《老残游记》中的音乐描述及其意义

文章以刘鹗的章回体小说《老残游记》为例并通过对其小说中有关音乐内容的描述所进行的分析,以此阐明现存于小说笔记类古籍文献中所记述、描述、理论研究的的音乐内容实为不可多得的我国音乐历史史料,以及这些史料对音乐艺术的历史意义和现实意义。

基于FRBR的音乐资源描述

音乐作品及其查找需求的特点主要由整体-部分和派生两种关系所决定;基于MARC的编目体系在描述音乐作品关系中存在局限性;基于FRBR的资源描述框架较好地了反映了作品整体与其组成部分,源作品与其衍生作品的关系;基于FRBR的描述方法相比于基于载体的著录手段具有明显的优势,在音乐数字图书馆建设中可发挥重要作用。

跨国跨文化视野中的中国音乐史学经验:林萃青《宋代音乐史论文集:理论与描述》学习札记

参与了林萃青《宋代音乐史论文集:理论与描述》文集的翻译、整理和编辑制作全程的三位作者,从该书的结构与学术特色、林萃青教授的治学风范、《文集》的整理与出版三个方面阐述了研习体会。

计算机音乐研究初探

计算机音乐是一个比较新的计算机应用领域。该文通过对国内外同行在计算机音乐中的研究成果进行调研,从计算机音乐描述、计算机音乐分析、计算机音乐创作三个角度进行归类和综述,最终明确了计算机音乐的概念并展望了其发展趋势。

陈述事实 导向因果——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之六(上)

民族音乐学是一门接受文化人类学理论与方法而形成的学科,其音乐描述需要关注与音乐本体形态相关的文化内容,即“音乐中的文化和文化中的音乐”命题。也就是说,音乐描述是一种以音乐本体为中心去涉及文化环境、文化背景和文化内涵的客观表达,而不是一种将音乐成为次要对象或附属对象的本末倒置。

陈述事实 导向因果——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之六（下）

民族音乐学是一门接受文化人类学理论与方法而形成的学科,其音乐描述需要关注与音乐本体形态相关的文化内容,即"音乐中的文化和文化中的音乐"命题。也就是说,音乐描述是一种以音乐本体为中心进而涉及文化环境、文化背景和文化内涵的客观表达,而不是一种将音乐成为次要对象或附属对象的本末倒置。

美国音乐图书馆学会《音乐发现需求》的解读与启示

为应对飞速发展的知识发现环境以及音乐类文献资源著录的特殊性和复杂性,2012年美国音乐图书馆学会制定并发布了第一版《音乐发现需求》(Music Discovery Requirements,简称MDR1),这是一份主要面向音乐图书馆员、创建与设计音乐发现界面的开发者及相关专业人员而制定的需求文档。2017年完成了更新版MDR2的修订及发布。文章通过对MDR主体及修订版更新内容的解读和分析,引介美国音乐著录的实践与经验,以期对当今知识发现环境下的音乐资源描述有所启示。

西方音乐作品主题目录的历史、发展及对中国音乐界的启示

音乐作品主题目录是西方音乐理论研究的主要工具书之一,有着悠久的历史传统和丰厚的学术价值,是音乐学与目录学研究的共同成果。文章从西方音乐作品主题目录的编纂传统展开,论述了当代国际编目规则对音乐资源描述规范化的影响,指出国内音乐主题目录编纂领域的空白及所面临的挑战,进一步说明学术化、国际化、标准化、规范化的音乐主题目录对中国专业音乐发展的充分必要性,及对保存、管理、传承与共享中国音乐资源的重要意义。

从歌剧《女人心》中“黛丝碧娜”的舞台形象看莫扎特歌剧性格

歌剧《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧的典范。歌剧始终渗透着一种追求平等、民主与自由,反抗封建势力的进步精神。剧中人物"黛丝碧娜"的舞台形象、人物特点及情感定位,通过音乐与舞台表演的结合,完美地再现了18世纪欧洲启蒙运动时期人们的思想情感,充分体现了莫扎特善于运用音乐描述人物,善使剧情人物富有活力的创作天赋。人声与音乐声线条层次分明、互不干扰等特点,在表现剧情发展时起非常奇妙的作用。

论欧洲室内乐演奏的若干基本问题

欧洲的室内乐演奏以其音准上的协和纯净,节奏上的精确合理,音乐描述和表现上的细腻准确等而被受世人的推崇,这也是音乐家们精益求精不断追求完美的结果。

歌曲《美滋滋》

获奖/呈现情况1.2023年4月,该作品入选中国音乐家协会主办的中国当代歌曲创作精品工程——“听见中国听见你”2022年度优秀歌曲;2.2023年5月,该作品在中国文艺网展播;3.2023年9月,该作品在“学习强国”展播。该作品由陈顺才、乃保阿薇演唱,采用男女二重唱的形式,曲调融入了四川凉山彝族的传统民歌元素,并结合流行时尚化的配器手法,整体风格清新脱俗、独树一帜,让人印象深刻。两位彝族歌手情感真挚的演唱为作品增色不少,甜美的女声和温暖的男声一唱一和、配合默契,为听众营造出一个“美滋滋”的氛围。歌曲力求用音乐描述凉山古朴淳厚的民风、亮丽如画的风景、热情好客的人民,展示出凉山这片土地的美好.

摹写音声的典范——浅析三首唐诗的绘声艺术

白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》,被誉为描写音乐的"三绝"。诗人们采用了以声拟声、以形现声、以境显声、以情绘声等几种描写音乐的手法,用文字描绘出音乐生动的形象、深邃的意境和丰富的内涵,读之令人觉得古曲犹存,如在耳边萦绕。"三绝"中所用的手法,堪称典范,不仅在文学、美学方面价值很高,更值得音乐学家在描写音乐时学习、借鉴。