二胡演奏教学中的审美教育分析

本论文旨在探讨二胡演奏教学中的审美教育,并分析其对学生音乐素养和艺术修养的影响。本文首先介绍了二胡的起源和发展,以及其在中国传统音乐中的重要地位,其次探讨了审美教育在二胡演奏教学中的理论基础和实践方法,总结了审美教育在二胡演奏教学中的效果和挑战,最后提出了进一步研究和发展二胡演奏教学审美教育的建议。

二胡演奏技法及其教学探索——评《二胡的演奏技法与教学新探》

二胡是中国民乐体系中具有特色和代表性的乐器,艺术表现力极强,音色、乐律独具魅力。目前,随着我国对传统乐器文化的重视,二胡教学已具有相当的规模,且部分高校已将二胡专业作为重点专业进行建设,将二胡课程列为了特色化、示范性课程。由于二胡演奏技法较多,且对演奏者的艺术素养、文化修养、音乐思维等有着较高的要求,因此,如何开展好二胡演奏技法教学与培养二胡演奏者的音乐素养成为音乐教育者共同关心的话题。

二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果

中华民族音乐文化博大精深,二胡作为我国一种传统的民族拉弦乐器,有着悠久的历史,因其动人的音色和表达方式多样而深受人们的喜爱。二胡的演奏技巧多种多样,难度较高,主要分为指法和弓法两大类,左手上主要有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧,其中揉弦是二胡演奏中最重要的演奏技巧之一。揉弦不仅能够美化二胡原本的音色,而且种类丰富多样,能够使二胡演奏出来的音乐效果更优于歌唱性,引发听众的共鸣。本文将从六个部分简要叙述揉弦在二胡演奏中的重要性、定义和特点,对二胡演奏中的揉弦分类进行分析,来探讨不同揉弦技巧运用到二胡演奏中传达出来的音乐效果。

器乐演奏在普通高中音乐课中的尝试与实践

相较于音乐鉴赏、歌唱等模块,高中音乐课程中的演奏模块更需要人对手、脑、耳、眼、心的控制和平衡,通过演奏获得音乐的审美满足,也是具有培养创造力、感悟力、记忆力、毅力等能力的音乐活动,这些能力在学习和生活中得到迁移,从而促进学生德智体美劳全面发展。文章以单元教学《中国民族管弦乐队之拉弦乐器》为例,介绍在演奏课实施的过程中可能出现的问题,并尝试提供应对策略。

二胡滚揉教学应重视的几个阶段

滚揉是二胡技法中非常重要的技法之一,对提高二胡的表现力起着重要的作用。本文分别从机能训练、视谱训练和表现性训练三个方面就二胡的滚揉教学展开论述,提出自己的观点。

二胡滚揉的应用——以《奔驰在千里草原》为例

二胡作为中国的传统乐器之一,其起源可以追溯到唐朝。新中国成立后,各种西洋乐器开始兴盛,而我国的传统乐器却被遗忘在角落,即使这样,仍有许多热爱二胡的艺术家,为之倾覆满腔的热情,也让二胡无论是在演奏方面还是教育方面都进行到了一个新的层次,而《奔驰在千里草原》便是当时的艺术家王国潼、李秀琦所创作的具有蒙古族艺术特色的乐曲之一,该乐曲采用类似进行曲的风格,为听众展现出一幅草原牧民策马奔腾的壮观场景。在该乐曲中,滚揉的应用使得该乐曲更加悠扬,让整首乐曲更赋有歌唱性。本篇论文从该乐曲的艺术风格特点、滚揉在该乐曲如何应用以及该乐曲的演奏技巧展开研究与讨论。

音乐附中二胡教学初探

天津音乐学院附中二胡专业和其他不少专业一样，多年来取得了很大成绩，培养了不少优秀人才，历届毕业的学生绝大部分考上中央、中国音乐学院及本院民乐系等院校本科、专科深造，不少人还成为各个院校和院团的骨干，甚至全国知名演奏家。但是从更高标准和发展的眼光来看，教学中还存在着这样和那样的不足。对此，笔者进行了一定的思考，初步提出如下几点不成熟的看法，与各位同行探讨。

略谈二胡的教学与演奏

20世纪80年代以来二胡教学与演奏相对以前发生了较大变化,新的创作手段和演奏技巧、方法不断涌现。二胡在教学与演奏的过程中应该注意很多问题,这也是近年来二胡教育者与二胡演奏者一直研究的问题。这些问题主要有:注重培养音乐听觉,掌握不同乐曲的风格,完美表现音乐,掌握演奏技巧和演奏方法,注重二胡演奏中的音色、音准问题,注重二胡演奏的艺术表现力。

二胡演奏符号规范化使用在教学中的实践

20世纪后五十年，由于党和国家对民族音乐发展的重视，出现了“百花齐放，推陈出新”的二胡创作新局面，极大地调动了广大音乐工作者的积极性，使得从事二胡演奏的人数不断增加。二胡的创作和理论研究方面也成绩显著，先后出版了几十本二胡曲集。随着二胡教学与演奏艺术不断发展过程中各种演奏方法和技巧的出现，人们使用各种符号来记录演奏方法和技巧。人们通过这些简单形象的符号向大脑输入相关信息，再通过乐者的演奏呈现出来。历史上《国乐讲义》首次出现了工尺谱与简谱对照记谱的形式，

维吾尔音乐风格之二胡演奏手法探微

新疆少数民族音乐,乐种繁多,如花似锦,绚丽多采,是我国文化宝库中的瑰宝。 新疆少数民族音乐具有浓郁的民族特色和艺术风格,因此用二胡演奏新疆少数民族的乐曲,有必要对其音律、调式、演奏手法、特殊韵味等作一番研讨。

二胡演奏中揉弦技法点滴谈

揉弦是二胡演奏中的弧要披法，仉很多学生往往难以正确把握。下面，笔者结合教学实践谈一淡对二胡演奏中揉弦技法的一些认识．

刘长福二胡教学系列(七) 乐曲的练习、演奏和个人风格

将乐曲的旋律变为有生命力的、表现特定音乐内容的音响是演奏者对音乐作品的"艺术再创造".在演奏中,音响效果的好坏、音乐表现力的深浅都直接关系到乐曲的艺术感染力,同时也是衡量演奏者艺术造诣和技术状态的重要标志.

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练

二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一，它有丰富的演奏技巧，揉弦是其中最富有表现力的一种技巧。二胡揉弦是由按弦手在所按单位上按一定的幅度和速度颤动，使所奏乐音产生有规律的高低变化，形成柔美圆润，丰富多变的发音技法。二胡揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类。演奏一首乐曲，往往不只用一种揉弦，而是两 和种揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类，某种揉弦方法，发音更美，表现范围更广，因而给韵味、色彩和力度的变化以无穷的可能。揉弦技巧变化的不断发展，是表现时代风采、民族神韵的需要，也是人们审美观念的不断变化的必然。

论二胡演奏与教学中歌唱性艺术特征的重要性

聆听二胡,沉郁悲凉的《病中吟》、绵绵思念的《良宵》、安谧宁静的《空山鸟语》、澄澈清丽的《月夜》……让我们感受到了二胡浅吟低唱的无限魅力,其中饱满的情感与精湛的技术让我们为之赞叉。除此之外,二胡歌唱性的演奏更是其中的重中之重,二胡演奏是听觉的艺术,其艺术感染力最终要通过演奏来体现,歌唱性的演奏犹如为二胡注入了灵魂,让音乐通过灵魂与心灵的触动去感动自己与听者。歌唱性的演奏不仅仅在二胡演奏中得以重视,更是对所有从事器乐演奏者最根本的要求,

二胡演奏中的揉弦技术

二胡是中国民族乐器中最具有代表性、最接近人声,最具有表现力的拉弦乐器。它以独特的、具有浓郁的民族风味的音色而倍受人们喜爱。悲时犹如杜鹃啼血,烈时好似万马奔腾。“五四”时期杰出的作曲家、演奏家和革新家刘天华先生,把处于民间状态的二胡趋于规范化,并使之进入高等学府的课堂。经过近一个世纪的发展,二胡的演奏技巧已更丰富、更成熟。揉弦是二胡演奏技巧中最重要的一项技术,演奏时恰当运用揉弦,能使旋律更富于歌唱性,更能体现演奏者的音乐素养和演奏风格。一个演奏者若不能用揉弦,那说明他的演奏技巧,还停留在一个初等的水平上。

让悠扬的民族之音充满音乐课堂——谈小学音乐课堂二胡教学几点经验

音乐新课标提出要让学生具有健康的审美情趣,让学生积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。让器乐学习、音乐欣赏、歌曲创作等逐步渗透到课堂中来。二胡音乐是声音的表现艺术,其音符的表现背后蕴藏着无限的意义,这便给孩子的想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐,因此让学生在音乐课堂中学习二胡,对提高学生的智力及大脑的各方面能力有很大帮助。

浅论普通高校音乐教育中的二胡教学

自古以来,二胡就是中国传统乐器的重要组成部分,其独特的音色在我国的高等音乐教育中独树一帜,深受喜爱。本文主要就当今普通高校音乐教育中的二胡教学进行详细分析,希望可以对相关教育者有所启发,从整体上提升二胡教学水平。二胡在我国已经有将近一百多年的发展历史,为我国的音乐教育做出了不可磨灭的贡献。近年来,随着人们生活水平的提高,二胡日益受到广大音乐学子喜爱,高校在二胡人才培养方面也得到了长足发展。

二胡演奏的艺术表现力——兼谈高师二胡教学

无论是在教学过程,或艺术实践,器乐演奏音乐会上,我们经常可以看到有一些二胡演奏者,他们虽然技巧纯熟,所奏之曲却不能动人心弦。还有的演奏者虽然模仿逼真,却觉得感情不真,意境不深,演奏效果显得呆板、枯竭,缺乏感染力,不能引起听众感情的共鸣。作为高师的二胡教学,这种现象不能不引起重视。从教学和演奏的角度讲。

二胡演奏、教学的理论研究与实践探讨——评《二胡演奏技法与教学新探》

二胡教学是音乐教育的组成部分,不仅能让学习者掌握二胡的演奏技巧,提高音乐素养,陶冶心性,更能弘扬民族传统文化,增强民族自信心。随着经济发展和素质教育的不断深化,有关二胡演奏、教学的理论和实践得到了艺术工作者的认真研究和积极改革,整体朝着更科学、更深入的方向不断推进。《二胡演奏技法与教学新探》(鄢秀丽著,中国书籍出版社2019年版)一书以二胡演奏与教学为研究对象,围绕二胡的发展、技法、技术、教学等进行阐述,共五章内容。