高校音乐教育的新功能与发展思路——评《高校音乐教育创新发展研究》

在当今时代,音乐教育的重要性日益凸显。随着社会的快速发展和教育的深化改革,传统音乐教育模式已经无法满足现代学生的需求,因此,探索高校音乐教育的新功能并开辟发展的新思路,是音乐教育改革的新方向。《高校音乐教育创新发展研究》一书旨在探讨高校音乐教育在当代社会中的新功能,并提出相应的发展策略,以期为高校音乐教育的创新发展提供一些思路与启示。

实践性音乐教育哲学视域下高校音乐教育专业技能课程的改革——基于《管弦乐(小提琴)》课程视角

以戴维·埃里奥特的“实践性音乐教育哲学”为理论基础,以教育部课程教学指导纲要中《外国乐器》课程目标为理论依据,在充分调研、分析我国管弦乐(小提琴)教学现状的基础上,从实践性音乐教育哲学关于“技能化”“实践化”“多元化”理念主张入手,提出课程结构内容、教学方式、课程形式、专业特色、评价体系等方面有关高校音乐教育专业技能课程——《管弦乐(小提琴)》教学的改革新思路,努力探寻、开发符合新时代要求的管弦乐教学范式。

音乐教育心理学视角下高等音乐教育教学成果测量与评估研究

目前我国高等艺术院校音乐教育专业课程设置相对较为全面,其中核心课程音乐教育心理学逐渐得到更多高校的青睐和重视。音乐教育心理学是一门新兴的、交叉的学科,是音乐教育学与音乐心理学发展到一定阶段相互渗透的产物。音乐教育心理学汲取了与音乐学相关诸多学科的丰硕研究成果,受到音乐教育学与音乐心理学深入发展的影响,并在学科的构建中确立了研究对象、范畴与目的,使之既具有一定的整合性,又有相应的独立品格。[1]在高等音乐教育教学过程中,如何判断评价教师的教学成果,如何鉴别学生的学习水平和能力,如何客观真实反馈教师教学过程和学生学习过程中的优缺点、利与弊、固与改则显得尤为重要。本文以音乐教育心理学的学科视角对教学成果进行科学、系统、详尽的测量与评估,以期积极促进音乐教育心理学相关交叉学科的学术研究和深入发展。

多元化导向下的高校音乐教学模式发展探索——评《高校音乐教育多元化实践与发展研究》

随着社会多元化发展,高校音乐教育也在不断探索多元化的教学模式。多元化教学模式旨在通过多样化的教学方式和内容,提高学生的综合素质和能力,培养其创新精神和实践能力。由吴雅梦主编、吉林人民出版社于2023年出版的《高校音乐教育多元化实践与发展研究》一书,对多元化导向下的高校音乐教学模式进行了探索,旨在为读者提供有关多元化音乐教育的理论与实践双重视角。

多元人才培养视域下的大学音乐教育改革研究——评《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》

随着社会的进步和教育理念的不断更新,大学音乐教育在人才培养中的地位逐渐凸显。尤其是在多元人才培养的视域下,大学音乐教育的发展更是备受关注。其目标不仅仅是培养学生的音乐技能,更是要提升学生的审美素养、创新思维和跨文化交流能力等多方面的素质。由吕媛媛著、中国水利水电出版社出版的《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》一书,论述了多元文化视野下高等音乐教育的理论基础、现状、发展趋势以及改革方向,并在研究音乐人才培养的理论、方法和路径的基础上提出了专业性、开放性、多元化的人才培养模式。该书对于多元人才培养视域下的大学音乐教育改革具有一定的理论与实践指导价值,值得高校音乐教师以及音乐教育研究者研读。

多元文化视域下的大学音乐教育研究

在多元文化视域下,大学音乐教育面临着一些挑战和变革。传统的音乐教育模式注重西方古典音乐的教学,忽视了其他文化音乐的发展和传承。然而,随着全球文化交流的加深和多元文化的兴起,大学音乐教育逐渐开始注重跨文化音乐的研究和教学。现在的大学音乐教育越来越关注培养学生的跨文化音乐认知和表达能力。一些大学音乐学院引入跨文化音乐课程,包括非西方音乐、世界音乐和民族音乐等,使学生更全面地了解和欣赏各种不同的音乐文化。同时,大学音乐教育也鼓励学生探索、创作和演奏跨文化音乐,以培养学生的创新思维和表达能力。

高校音乐教育专业发展历史探究——评《江苏师范大学音乐教育前史考释》

《江苏师范大学音乐教育前史考释》一书以费承铿这位江苏师范大学音乐教育的奠基人为引子,开启了对江苏师范大学音乐教育这段历史的深入探究。这段历史不仅包含着该校音乐教育专业的诞生、成长和壮大,更反映了中国高校音乐教育在特定历史时期的变迁和发展。费承铿先生的一生,可以说是与江苏师范大学音乐教育紧密相连的。他的教育理念、教育实践和教育情怀,都深深地烙印在了这所学校的音乐教育之中。

高校音乐教育中学生创造力与创新精神培养的策略研究

本文探讨了高校音乐教育中学生创造力与创新精神的培养策略。介绍了创造力与创新的概念和定义,以及音乐教育对学生创造力和创新的影响,阐述了创造力与创新在高校音乐教育中的重要性,包括对学生未来职业和生活的影响。分析了高校音乐教育中的挑战,如传统教育方法与创新的冲突以及学生与教师在创造力培养中的障碍。提出了创造力与创新的培养策略,包括课程设计和教学方法、学生参与互动以及师生关系与激励。通过案例研究,本文展示了高校音乐教育中的创新实践,强调了跨学科教育、合作与创意小组活动以及奖励与认可等策略的有效性。

音乐教育中的审美哲学——《音乐教育的哲学》解读

贝内特·雷默在《音乐教育的哲学》的前言中揭示了书中的主要目的和动机,他强调了音乐教育与哲学的深刻关联,认为理解音乐教育的本质需要对其哲学基础进行深入的探讨。雷默指出,音乐教育不仅仅是技术和技能的传授,更是一种关于审美、文化和人类经验的哲学实践。通过该书,雷默试图激发读者对音乐教育哲学的兴趣,启发他们思考音乐教育的深层次问题,并为音乐教育者提供一种全新的思考框架。

小学音乐教育与儿童情感表达能力的关系研究

教育部门和学者们越来越多地关注到音乐教育对儿童情感发展的重要性。本研究采用了量化研究方法,研究对象为已经接受音乐教育一段时间的小学生,通过对他们的情感表达能力进行评价,探讨小学音乐教育与儿童情感表达能力之间的关系。结果表明,系统的音乐教育可以显著改善儿童的情感表达能力,而且,比较没有接受音乐教育的孩子,有音乐教育经历的孩子在独立,自主,同情,理解等情感表达方面有着明显的优势。此外,音乐教育的时间,质量和内容也会对儿童的情感表达能力产生影响。这为我们理解和发展音乐教育的重要性提供了有力的证据,并为提升儿童的情感表达能力提供了一种有效的方式。

音乐教育艺术硕士核心课程“专业主课”要旨诠释

在音乐教育专业的艺术硕士研究生核心课程中,专业主课与协作课程相辅相成,互为补充,构成了音乐教育专业研究生课程体系中最重要且最具特征的核心课程形态。其中,专业主课在课程理念、课程目标、课程内容、课程模式等方面与传统音乐学科专业教育中的主课全然不同。由此,深刻认识和理解作为音乐教育专业艺术硕士“专业主课”的要旨,有助于该课程体系重塑,也有助于应对该核心课程体系建设中的各种挑战。

中国古代盲人音乐教育述论

人类出现必有残疾人伴生,盲人是残疾类别中尤为痛苦的弱势社群,却因听音辨乐的自然优势,能得天独厚地融入大千世界。中国最早的残疾人专业教育正从盲人音乐教育发轫,“上三代”是“官办”盲人音乐的发达时期。先秦以降,礼崩乐坏,官方瞽目乐师体制停废,官办盲人音乐教育机构无存。延至晚清,盲乐人更多转入并存续于民间,他们是华夏古乐文化一脉相传的承继光大者。但,中国古代的盲人音乐教育与近代特殊教育仍有时代差别,它只是制度化特殊教育的前奏曲目和古典形态。古代盲人音乐教育的近代转型,是古今中外文明交流互鉴的结果,带来中国特殊音乐教育与时俱进的丰沛内容和无限发展空间。

武汉市地方音乐教育资源可持续发展研究

城市音乐文化的发展不仅仅是一个城市发展的需要,更是一个地区、一个国家发展的需要。本文通过对武汉市地文音乐教育文献有效挖掘整理来进行分析开发城市音乐教育文献的有效路径。

新农村建设视阈下高校音乐教育创新发展探析

鉴于我国“农耕文明”的底色,乡村是音乐文化的重要栖居地之一,各个地域均衍生出特色鲜明的音乐形式,如戏曲、山歌、民乐等,可以说音乐艺术是农村“文化粮库”的重要组成部分。在新农村建设视阈下,“三农”形态及配套系统产生巨大嬗变,整体朝现代化.便捷化、效率化等方向转进,这加速了传统农村社会结构与文化生态的消解,具体到农村音乐文化领域,主要表现为自发性的音乐活动(如庙会戏曲、节日歌会等)被边缘化,取而代之的则是快餐式、潮流式的音乐文化消费。

农村学前音乐教育实践研究

在我国教育改革不断深化、素质教育积极推进、教育公平着力促进以实现教育持续健康发展的背景下,农村学前音乐教育教学为培养幼儿良好的审美情趣、创造性思维、人文素养发挥出了重要作用。但农村学前音乐教育在具体的实践过程中仍然面临着一定问题,如农村学前音乐教师缺乏。

师范认证标准下音乐教育专业课程一体化构建探究

目的:文章探究如何具体制定音乐教育专业课程一体化建设的整体方案以及音乐教育专业课程的有效实施途径,构建以专业课程模块和实践课程整合为中心的一体化专业课程格局,以此深化音乐教育专业课程改革与发展。方法:审视音乐教育专业课程发展现状及存在的问题,深入分析音乐教育专业课程一体化构建的内在理念和原则,分析目前音乐教育专业课程一体化建设存在的问题,从教学理念原则、课程设置模块重置、教学内容深入契合、多元化课程评价等方面,改进和优化现有的课程体系模式。结果:针对音乐教育专业课程一体化构建提出具体实施策略,包括建立音乐教育专业模块化课程体系、整合和优化音乐教育专业课程内容、科学推动和完善音乐教育专业课程实施与评价方案。结论:音乐教育专业课程一体化构建将“课程结构—课程内容—课程实施—课程评价”作为一体化链条,综合构建音乐教育专业人才培养模式,进行音乐教育专业课程体系改革与实践研究,在理论和实践层面有效提升音乐教师培养质量。

高校音乐教育教学中曲式分析教学的思考

曲式分析是音乐理论教育的重要组成部分,对于培养音乐专业学生深入理解音乐作品结构、发展逻辑、风格特点,以及探索作曲家创作的构思具有不可或缺的作用。它不仅是理论研究的基础工具,也是指导音乐创作、表演与教学实践的重要依据。在当前高校音乐教育教学中,曲式分析课程面临着诸多挑战与问题,亟需进行创新设计与实践路径的重构。本文旨在揭示曲式分析在音乐理论与实践中的综合应用价值,深入剖析其教学现状,针对性地提出改进策略,以提升该课程的教学质量和学生的学习成效。

农村幼儿园音乐教育的困境及其应对策略

音乐教育可以培养儿童良好的情感,丰富儿童的认知经验,充盈儿童的心灵。农村幼儿园音乐教育有特殊的实践情境,在面对课程内容成人化、音乐教育内涵理解窄化以及课程开发不系统等问题时,教师应坚持基于儿童立场的音乐教育观、坚持联系视角的音乐课程观和整合方法的音乐教学观,促进儿童在艺术、情感、认知、思维和创造力等方面全面发展。

音乐教育创新与人工智能的深度融合——本土音乐文化传承与特殊音乐教育的前瞻性发展

本文深度研究了音乐教育与人工智能的融合,专注于本土音乐文化传承和特殊音乐教育的前瞻性发展。首先,介绍了人工智能的发展历程及其在音乐教育中的应用,强调了人工智能为传统教育注入新动能。其次,重点探讨了人工智能在智能音乐分析、个性化教学和智能音乐创作等方面的应用潜力,并通过早期电子音乐设备和在线课堂的案例展示了人工智能的积极贡献。再次,深度剖析了特殊音乐教育领域的独特需求,提出深度挖掘个性化教学技术和结合本土音乐文化进行创新教学的建议。最后,对数字技术和虚拟教学平台在音乐教育中的挑战与机遇进行了讨论,包括数据安全、隐私、教师培训和技术转型。文章强调了传统音乐文化在特殊音乐教育中的关键作用,并呼吁更深层次地认识其独特性。总结指出人工智能与音乐教育的深度融合将为个性化教育和文化传承带来新的可能性,以促进音乐教育更好地融入人工智能时代。

高等师范院校传统音乐教育回顾与展望

纵观我国20世纪以来的高等师范院校音乐教育,西方音乐一直是教学体系中的“主角”,而传统音乐一直是“配角”。值得肯定的是,进入21世纪以来,尤其是十八大提出“传承与弘扬中华优秀传统文化”,十九大报告又明确提出“推动中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展”,中国人对传统音乐文化的重视程度不断提高,学界对传统音乐文化的研究越来越深入,但西方音乐的阴霾依旧笼罩着我国音乐教育事业的发展。高等师范院校音乐师范类专业作为音乐教育的“工作母机”,应该在传承传统音乐的过程中发挥独特作用。