红色音乐文化融入高校音乐教学模式探究

把红色音乐文化融入高校音乐教学是一项旨在传承我国革命历史与红色文化精神的重要举措。为实现这一目标,教师应设计多样化的课程内容,引入红色音乐作品,为学生提供实践性学习机会,整合更加丰富的音乐教育资源,培养学生的文化意识和创新精神,帮助学生深入理解中国革命历史的重要事件和关键人物,感受当时的社会氛围,从而实现红色音乐文化的高效渗透。

区域国别学视野中的南洋华乐“音乐文化飞地”研究

南洋华人音乐研究从时间上看跨越了汉朝至今,从空间上看贯通东南亚国家与中国毗邻地区,把亚洲连接成一个既具有内在统一性又具有差异性的共同体。因此本文尝试在区域国别学的视野中,将泰国、马来西亚、新加坡和菲律宾四国华人音乐安置于社会、经济、政治、宗教和文化背景中进行“内向性”视角的深描,并以音乐文化诗学的“音乐人事与文化”关系研究模式,探讨南洋华人音乐“外向性”交往中所呈现的“文化避难”“文化传播”及“文化认同”的内涵与意义。

“巢湖民歌”地域界属及音乐文化特征

“巢湖民歌”虽为“巢湖”区域民歌,但其区域划分并不统一,是巢县民歌,巢湖地区民歌,还是巢湖流域民歌?“巢湖民歌”的地域界属,人们尚未形成趋同认识。基于自然、行政、文化三个方面梳理“巢湖民歌”区划的衍变过程,并结合人文、地理、历史、方言等方面,通过音乐形态分析,探究“巢湖民歌”“和而不同”的音乐文化特征。

纸艺在音乐文化传播中的创意融合

音乐作为一种普遍的听觉语言,跨越地域和民族界限,传递着人类共同的情感和理想,其通过旋律、节奏和和声,传达着比文字更为深远的意义。而纸艺作为一种视觉艺术形式,通过其质感、形状和颜色,可增强艺术内容的表现力和感染力。纸艺的视觉艺术与音乐文化的听觉艺术相结合,会创造出一种全新的感官体验,为音乐文化的传播增添更多的可能性。

新师范背景下高校音乐教育与传统音乐文化融合的路径

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。在实现中华民族伟大复兴的伟业中,中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力,音乐是其重要的表现形式之一。传承和弘扬优秀传统文化,应当充分发挥高校音乐教育的重要作用。尤其是在民族复兴的“新师范”建设中,要不断促进高校音乐教学和优秀传统文化的融合,将中华优秀传统音乐植根于高校音乐教育体系,涵养师德,落实立德树人的根本任务,打造党和人民满意的高素质、专业化、创新型教师队伍。

高职音乐鉴赏教学中民族音乐文化传承研究

音乐鉴赏是高职院校公共艺术教育的重要课程之一。在高职音乐鉴赏教学中为强化民族音乐文化传承效果,针对目前面临的年轻一代对传统音乐文化认知和认同感趋弱等突出问题,建设性地提出丰富课程内容、完善课程设置、优化教学模式以及营造浓厚文化氛围等策略建议,从而促进学生对民族音乐文化的认知提升,实现民族音乐文化的传承与发展。

信息化教学下音乐文化创意与实践研究--评《我国大众音乐文化与音乐创意产业研究》

音乐教育在当代社会中的地位和作用逐渐凸显,与其他学科的交叉融合也变得更加紧密。音乐教育需要与艺术、文学、历史、文化研究等学科相结合,打破学科边界,为学生提供更广泛的音乐文化学习的机会。数字化技术的普及和应用,改变了音乐教育的形式,学生能够通过网络和多媒体平台分享音乐文化,音乐制作软件和设备使音乐创作更加容易,信息技术也为音乐教学提供了更多的资源。信息化时代强调学生的主体性和创造性,音乐教育也需要培养学生的创新能力和创造力。通过信息化技术的应用,激发学生的想象力,鼓励他们在音乐创作、表演和音乐文化研究方面展现创意。

高校学前音乐教育中传统音乐文化的渗透研究

中华优秀传统文化内容丰富,音乐就是其中的重要组成部分。随着高校教育的进一步发展,应在学前音乐教学中渗透传统音乐文化,以此来实现传统文化的发扬与传承。但是,对于高校而言,想要取得理想效果,就需要创新教学方法,加强人才培养和开展传统音乐文化活动等,以此来推动高校学前音乐教育的进一步发展。

论闽粤赣中央苏区红色音乐文化的生成场域

中央苏区时期(1927—1934)的红色音乐是在社会变革的历史场域中产生的具有政治属性和阶级斗争内涵的革命音乐。在宏观历史和时代的经纬交合点上,马克思主义文艺理论指导下的文学艺术实践与本土民间文艺、外来艺术相互碰撞、彼此交融,促成生生不息的民间音乐在革命斗争的历史语境中投射于现实,此种嬗变之下,其性质和功能也产生了转化,本质上成了革命传统与历史逻辑的相互交织、文化传统与政治逻辑的相互契合,堪称文化再生产的典型事例。在功能和影响上,这一特定阶段的红色音乐发挥了强大的斗争用途和战时功用,是中国现代社会思想文化发展的伟大实践,也是“国家在场”的预演,同时成为具有中国特色的革命音乐文化的历史坐标和学理源泉。

新时代湖湘音乐文化背景下高校钢琴课程育人模式创新研究——以湖南理工学院为例

本文立足新时代“湖湘文化”传承与发展背景,结合近年湖南理工学院钢琴课程育人模式创新改革现状,以创造性转化和创新性发展湖湘优秀传统音乐文化为主旨,以培育高水平高素质应用型音乐人才为目标,深入探寻高校钢琴课程育人模式创新的有效路径。

百姓大舞台形式的群众音乐文化对乡村振兴的影响

为了解百姓大舞台形式的群众音乐文化在乡村振兴中的作用,了解群众音乐文化作用于乡村振兴的机制,在分析乡村群众音乐文化发展现状的基础上,研究百姓大舞台增强社会凝聚力、塑造文化自信与提升经济活力的具体作用机制,揭示乡村群众音乐文化对乡村经济发展、文化传承的积极影响。基于研究结果,提出丰富多元化音乐活动,促进传统文化与现代技术融合,发展乡村文化创意产业等建议。

虚拟技术环境下传统音乐文化的传承发展策略

传统文化是历史的延续,不仅代表了我们民族的价值观念,其中非常深刻的内涵也直接渗透在现代大众的思想、道德、身体、心理、审美、思维以及语言文字等方方面面中,更是伟大的中华民族精神文明的体现。本文以虚拟技术环境为背景,围绕传统音乐的文化传承发展展开了分析,总结了VR、在线立体3D,以及AI等虚拟技术对传统音乐文化传承发展的影响,并且提出有针对性的举措。

桂西北红色音乐文化走进大学钢琴课堂的教学研究

桂西北是广西红色文化的重要发祥地,受到历史文化的熏陶及影响,孕育出了丰富红色音乐文化,这是历史的见证,也是对时代发展的记忆。在大学钢琴教学中通过融入桂西北红色音乐文化,能够提升课堂教学效果,丰富教学内容,让学生感受到不同时代下大学钢琴教学的气息与内容。

红色音乐文化以美育人的价值及实践路径研究

纵观历史,红色音乐文化见证了中国从站起来、富起来到强起来的历史进程,是中华民族实现文化自信的底色和底气,研究红色音乐文化是构筑中国精神、中华美学的重要途径。文章主要采用了文献资料法、归纳演绎法和跨学科研究法等方法,论述了红色音乐文化育人的理论基础和学理审视,分析了红色音乐文化的形态与类型以及“美”的特质,解读了高校红色音乐文化以美育人的时代价值以及实践路径,以期实现“以美育人、以文化人”。

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。

大运河音乐文化符号 铸牢中华民族共同体意识的路径探索

大运河作为我国的母亲河,其深厚的历史文化底蕴孕育了丰富的音乐文化资源。大运河音乐文化符号是中 华民族共同体意识的重要载体,对于铸牢中华民族共同体意识具有重要的功能、价值和实现路径。本文从大运河音乐 的历史渊源、文化内涵、传承发展等方面入手,剖析了大运河音乐文化符号在凝聚民族情感、传承文化基因、促进文化交 流、助力经济发展等方面的独特作用,并提出了传承保护、创新发展、融合共享等路径建议,以期为铸牢中华民族共同体 意识提供新的视角和思路。

晋中地方优秀传统音乐文化创新传承及育人路径研究

晋中地方优秀传统音乐文化历经了时代的洗礼、文化的革新,在沧桑巨变中保留了自身最独特、最具魅力的部分,形成了独树一帜的文化特色和精彩纷呈的艺术体系。习近平总书记多次提到:“优秀传统文化是中华民族的‘根’和‘魂’,是文化自信的重要来源”,这一思想对高职院校传承晋中地区优秀传统音乐文化做出了重要的指示。因而,本文以晋中地方传统音乐文化传承中面临的主要问题为切入点,对地方高职院校在传统音乐文化传承中的创新策略和育人路径进行了深入的探讨,以期为地方优秀传统文化的赓续开启新的思路,产生新的启示。

钢琴艺术的音乐文化内涵分析

作为百年前传入中国的一种音乐艺术,钢琴艺术在中国经历了很长的本土化演变过程,使其音乐文化内涵变得越发丰富。为了更好地促进钢琴艺术发展,就要对其在新时期下的音乐文化内涵进行了解。本文在简要概述钢琴艺术音乐文化概念的基础上,明确了其文化质性与特性,最后多方面剖析了其文化内涵所在,旨在深化对钢琴艺术音乐文化的理解与认识。

论音乐文化的育人功能与建设途径——以重庆三峡医药高等专科学校音乐文化建设为例

音乐是人们生活中不可缺少的艺术。高校校园音乐文 化是大学生的心灵鸡汤、思想的润滑剂、学习的调节剂、生活 的兴奋剂。作为一种独特的校园文化,吸引大学生融入音乐文 化的美妙之中,享受音乐文化带来的育人价值。校园音乐中美 妙的旋律和生动的词汇及丰富的文化思想,成为打开学生心灵 大门,升华学生思想境界,发挥思想引领、净化心灵、增进心 理健康、陶冶性情、鼓舞士气和激励进取的金钥匙,真正发挥 立德修身、励志前行的育人功能。

论优秀传统音乐文化在钢琴改编曲中的应用与诠释

钢琴作为在我国传播较广,影响深远的西方乐器,以其独特的音色和演奏方法深受民众喜爱。我国的优秀传统音乐文化内容丰富,充满了本土文化韵味和民族民间文化特色。将西方的乐器钢琴用于展现我国优秀传统音乐文化的魅力,实现传统音乐文化的现代化传承。本文着重对钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》《蝶恋花》《春江花月夜》进行分析研究,探讨传统音乐文化在钢琴曲中的应用方法,了解钢琴改编曲在钢琴音乐元素和传统音乐文化内涵等方面的融合与应用。