以音乐剧场(厅)为核心的音乐文化产业链发展模式研究

从音乐产业化链条的发展思维看由音乐剧场(厅)的运营模式引起的一系列价值效应和连锁反应。音乐剧场(厅)是音乐创作、表演与音乐接受的重要平台,在音乐文化的传播链上具有重要作用。音乐剧场不仅承载着与音乐受众之间的沟通作用,同时它在音乐文化产业链条中扮演着极其重要的角色:有效的经营模式能够拉动整个文化产业链中的创作、表演、消费、出版以及管理人才的培养等各个环节。同时,以音乐剧场(厅)为核心的音乐文化产业链发展模式的市场化和专业化,能够引起一系列的价值效应,如在音乐消费领域、唱片出版业、音乐会或音乐节衍生物、带动音乐管理和音乐表演学生培养以及就业与产学研一体化等问题。

音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意

在音乐文化发展的历程中,音乐表演空间的发展,直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃,已从舞台、剧场的物理性建造、完善,发展至剧院的品牌开拓和品牌建设。以出生于希腊的美国作曲家、现代器乐表演家雅尼(Yanni)为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,又将音乐表演舞台转向户外,与举世闻名的世界文化遗产结合起来。在这种结合中,又对音乐的创作和表演产生动力性的促进,为此使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终拉动音乐文化产业中的唱片产业、媒体产业。

音乐表演空间创意方面问题的浅析

在音乐文化发展的历程中，音乐表演空间的发展，直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中，音乐表演空间的创意，经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃，已从舞台、剧场的物理性建造、完善，发展至剧院的品牌开拓和品牌建设。下面就此进行详细的分析。