科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的通俗管弦乐及戏剧、电影音乐作品

美国当代著名作曲家科普兰在 1935— 195 0年的第四个创作时期中 ,除了完成了为他带来世界性声誉的三部牛仔芭蕾作品外 ,还创作了许多其它不同体裁的音乐作品。其中有充满民族风韵的管弦乐《墨西哥沙龙》《古巴舞曲》 ,体现爱国主义精神的朗诵与管弦乐《林肯肖像》《庄严时刻的序言》 ,以及铜管与打击乐《大众鼓号曲》 ,还有为学生们创作的话剧 -歌剧《第二次风暴》 ,为电影、戏剧、广播写的不少配乐。这些数量可观的具有通俗特点的标题性音乐 ,通过各媒体的宣传和演出 ,产生了广泛的社会影响。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动

科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露出受到民间音乐影响的倾向。科普兰不仅是一个作曲家,还作为教师、音乐评论家、社会活动家、钢琴家、指挥家活动于社会。

钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征分析

在钢琴演奏过程中,触键这一问题是较为重要的技术性问题,也是钢琴演奏学习过程中需要学习的基础,钢琴本身音质、音色等多方面因素都会直接对钢琴触键造成影响。在钢琴演奏过程中,演奏效果、触键以及音乐表现深度等多方面在不同音乐时期也有着不一样的特征,所以这也就形成了不一样的触键方式,而本文为了能够更好地对钢琴演奏触键进行分析,也对其在不同音乐时期的特征进行了具体的分析。

试析钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

在众多的键盘乐器中钢琴是最具有音乐表现力的乐器,钢琴艺术的已经有三百多年的历史了,经历了维也纳古典主义时期、巴洛克时期、印象主义与二十世纪现代音乐时期等。每个时期的艺术风格并不相同,所以钢琴演奏触键在不同的音乐时期的特征也有所不同。笔者将分析不同时期音乐风格下钢琴演奏触键的特征。

论不同音乐时期与钢琴曲内不同和弦运用频率的联系

通过对乐理的系统学习,我认识到凭借直觉来分辨不同的音乐风格的技能并不是源自于我与众不同的能力,而可能与作曲家在不同时期使用和弦的习惯有关。为此,我将深入研究不同音乐时期作曲家的和弦习惯中的差异。在我选定的曲目中,通过构造合适的马可夫链并计算稳态分布,我将用数据的形式来展现我的假设是否成立,不同时期的乐曲是否有和弦运用习惯上的差异,并结合我的音乐知识来进一步分析。

论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

文化全球化和音乐全球化推动了钢琴演奏的发展,但也对钢琴演奏触键提出了更高要求。在此背景下,相关人员必须全面了解钢琴演奏,充分掌握钢琴演奏触键艺术的整体发展历程和各阶段的具体特征,明确各音乐时期的钢琴触键在主题、旋律线、作品结构等方面存在的异同,并结合不同时期的音乐特征进行深入探讨,不断学习钢琴演奏发展过程中前人的经验,有针对性、有侧重点、有目的地进行钢琴演奏触键练习,这样不仅能加深演奏者对不同音乐时期钢琴演奏作品风格和特点的认知,也能使演奏者更好掌握指力触键、全臂力触键、手力触键的技巧和方法。

不同音乐时期中的钢琴触键与音色

钢琴的触键问题关系到弹奏出的音色的优劣,在钢琴演奏过程中最重要也是最应当解决的技术问题。在钢琴艺术发展的历史进程中巴洛克时期、古典时期、浪漫主义与民族乐派时期、印象主义时期以及近现代音乐时期的音乐风格不尽相同,在不同时期的作品中对触键方式有着不同的要求,不同的触键方式影响着不同音乐历史时期钢琴作品的音色和风格。

不同音乐时期钢琴演奏风格比较研究

本文通过对音乐中的四个时期进行了风格对比,对这些风格特征的把握,有助于发掘学生的自主学习能力,准确地理解作曲家的创作意图,对教学起到事半功倍的作用。

贝多芬不同时期的钢琴奏鸣曲风格比较

贝多芬是浪漫主义时期音乐的开创者之一,他以其创新的作曲风格、深情的表达以及个性化的音乐语言而闻名于世。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他创作生涯中卓越的成就之一,凝聚着贝多芬的音乐智慧和情感。这些作品几乎涵盖了他毕生创作的各个阶段,从1795年写作的《F小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年完成的《第三十二号钢琴奏鸣曲》,这些作品承载着他的情感、思考和艺术追求。每一首作品都透露着他的心声和生命的旅程。无论是作曲风格、创作技巧还是情感表达,贝多芬的钢琴奏鸣曲都是经典之作,对古典音乐的发展产生了革命性的影响。

卓然有立三十年(中·七五阶段)--改革开放新时期武汉音乐学院学科建设考(1978-2008)

改革开放30年来我院的学科建设是一个筚路蓝缕、玉汝于成的过程。在后湖北艺术学院阶段的将近7年间,完成了拨乱反正的历史任务,恢复、重构了被破坏的学科体系,在教学、科研、艺术实践、研究生教育等方面有了长足进步。1985年5月以后的武汉音乐学院时期,更是通过对1985-2005年间6个发展规划、纲要、方案的实施,在学科建设的各个方面扬鞭催马。尤其是在"九五规划"后期和"十五规划"期间,由教学、科研、艺术实践、基建等各方面保障的学科建设以前所未有的速度推进,结出了累累硕果。从2006年开始实施的"十一五规划",明确提出了转变教育观念,走办大众化音乐教育、保持精英教育功能的新路。

卓然有立三十年(上)--改革开放新时期(1978--2008)武汉音乐学院学科建设考

改革开放30年来我院的学科建设是一个筚路蓝缕、玉汝于成的过程。在后湖北艺术学院阶段的将近7年间,完成了拨乱反正的历史任务,恢复、重构了被破坏的学科体系,在教学、科研、艺术实践、研究生教育等方面有了长足进步。1985年5月以后的武汉音乐学院时期,更是通过对1985-2005年间6个发展规划、纲要、方案的实施,在学科建设的各个方面扬鞭催马。尤其是在"九五规划"后期和"十五规划"期间,由教学、科研、艺术实践、基建等各方面保障的学科建设以前所未有的速度推进,结出了累累硕果。从2006年开始实施的"十一五规划",明确提出了转变教育观念,走办大众化音乐教育、保持精英教育功能的新路。

不同时期钢琴触键及音乐表现演变历程分析

钢琴演奏的触键方式决定着钢琴演奏的表演效果以及钢琴音乐的表现深度。每一首钢琴曲目都包含着创作者的情感与思想,而演奏者是否可以应用合适的触键技巧,充分表达出钢琴曲目的情感内涵,是每一位钢琴演奏者在钢琴演奏练习中需要重点关注的内容。因此,触键方式的学习成为钢琴演奏练习的基础。钢琴音乐在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期以及现代主义时期形成了截然不同的音乐风格和触键特征,充分了解不同时期的音乐表现方式和对应的触键技巧,对提升钢琴演奏者的演奏水平具有重要意义。

巴洛克时期音乐修辞法则及情感表达范式的建立

在世界音乐艺术发展历程中,巴洛克时期音乐占据重要位置。受所在社会环境影响,巴洛克时期音乐节奏性强且跳跃,大量使用复调法,这让巴洛克音乐有着强烈的感染力。巴洛克时期音乐的情感表达将“情感”和“理性主义”深入融合,实现音乐情感表达范式的重大创新。

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(上)

论述美国当代著名作曲家阿伦·科普兰音乐创作的第二个时期即1921年—1929年“法国—爵士音乐”时期的生活和创作经历。在介绍这一时期主要作品创作概况的同时,重点讨论了《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等代表作品的创作技法特征。

论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

在过去300多年的发展和演变过程当中,钢琴艺术从最初的巴洛克时期逐渐过渡到了维也纳古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和20世纪现代音乐时期。由于每个时期文化、思想、美学观念等的不同,形成了不同的作曲和演奏风格,直接赋予了钢琴演奏触键不同的时代特征。在此基础之上,本文着重围绕钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征,进行详细的分析探讨。

博弋钩沉 存史致远——《民国时期音乐文献总目》书评兼及《民国音乐文献集成》编纂

《民国时期音乐文献总目》是依托上海音乐学院图书馆所富藏的民国音乐文献,并参阅比较其他图书馆、博物馆历史资料所编排的民国音乐文献目录。文章认为该书是中国近现代音乐史料建设学科发展背景下的重要成果之一。同时,也指出从"存史"意识和全球视野下引领近现代音乐史学科建设的高度,在该书基础上可以进一步普查、增补编辑《民国音乐文献集成》。对于如何审视新旧冲突、中西对接的民国时期的音乐文献分类,如何增补海峡两岸暨港澳乃至海外对民国音乐的记录、描述和研究文献目录,如何以"异域之眼"看待中国音乐在民国时期发生的重大转型等等史料收集及其编目工作提出积极的建议。

“文化大革命”时期的音乐──为“文革”结束二十年而作

“文革”十年，是我国音乐史上最黑暗、最悲惨的十年，留给我们的是难以愈合的创伤和难以遗忘的历史教训，但同时也是广大音乐工作者对林彪、＂四人帮＂进行抵制、斗争的，充满浩然正气的十年。在“文革”结束二十周年的今天，很有必要对中国音乐史上这一段极其奇特的、反常的和复杂的＂文革＂音乐现象作出科学的历史的分析和总结，以利于中国音乐事业的健康发展。

浅谈欧洲巴洛克时期钢琴音乐蕴含的美学思想

欧洲巴洛克时期的音乐活动中有着举足轻重的地位,其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐影响深远。文章对巴洛克时期钢琴音乐的美学思想进行了探讨。

功能和声下的线条和声思维——古典主义音乐时期“三声部织体”的研究

无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

科普兰“抽象音乐”时期的经历与创作(上)

1930～1935年是美国当代著名作曲家科普兰音乐创作的第三个时期.这时作曲家已把乐意构思的重点放在逻辑推理上,更多地强调技术上的表现,因此称为“抽象音乐”时期.本文在介绍时代背景、主要作品的同时,重点讨论了《钢琴变奏曲》、《短小交响曲》、《陈述》等代表作品的创作技法特征.