论时间的音乐符号化与音乐时间性符号的三元表意——梅西安《时间终结四重奏》的符号叙述学研究

音乐时间性符号是音乐时间观念的符号化过程,也是以音乐符号的表意与释意方式进入文化交流中的时间观念。美国符号学家皮尔斯的表意符号学理论将符号置于与其对象、解释项的三元关系中,体现跨越文本内外的表意形态。梅西安的室内乐作品《时间终结四重奏》作为音乐时间性符号生发的典型案例,其“永恒”“大地时间终结”“大地苦难时间”和“世俗时间”四类音乐时间性符号群分别处于各自符号—对象—解释项的三元关系中,完成对梅西安思想与意义的艺术表达。

音乐时间加工的影响因素

音乐的时间维度在音乐艺术中具有重要的作用。已有研究表明,对音乐时间维度的加工受制于许多方面,一方面,音乐构成要素的特征影响着人们对音乐时间的加工;另一方面,听者的年龄、注意、工作记忆、音乐训练以及对音乐的熟悉性等因素也影响着他们对音乐时间加工的深度和广度。未来的研究应进一步确定音乐时间加工的影响因素及其相对重要性,并对音乐时间加工中基因与环境的关系以及发展的敏感期等问题进行研究。

音乐时间知觉的研究述评

音乐时间知觉研究领域内的最新进展主要有以下四个方面 :( 1)音乐中时间模式的知觉 ,主要对节奏等时间模式的形成机制和编码方式进行探讨 ;( 2 )音乐中时间模式的操作 (即计时 ) ,主要讨论音乐中普遍存在的计时偏差的含义及其理论解释 ;( 3)音乐时间模式中知觉和操作的联结 ,即知觉和操作的交互影响 ;( 4)内隐知识和内隐学习在音乐时间知觉中的作用。展望该领域今后研究的方向 ,可以认为 。

音乐中的线性与非线性研究——对乔纳森·克拉默音乐时间新观念的哲学美学考察

乔纳森·克拉默的线性与非线性理论,是近年来在西方产生广泛影响的关于音乐时间的新学说。由于使用了新的研究视角和提出了新的理论观点,这一学说被称为音乐时间的"新观念"。其理论核心是认为音乐的意义要以通过时间呈现中的"事件"来实现,围绕这一观点,克拉默以新的方法和视角对西方音乐进行了分析,认为线性和非线性是西方音乐隐含的时间观念和时间思维。本文从哲学美学的学科视野对该学说的核心理论进行了梳理将其与其他理论进行了比较,并认为线性和非线性的发展是文化交流的结果。

音乐时间的伸缩性

笔者通过对客观时间、主观时间的介绍,阐明了基本乐理中“音长”与客观时间并不完全相等,并探讨了音乐时间伸缩性的由来。

音乐时间意识结构及其特征研究

在已有的认识中,无论是把音乐作为人的存在方式,还是把时间作为音乐作品的存在方式,都以时间在音乐中的流逝性——即不断自我否定的运动方式为研究的切入点,对音乐的客观时间作出分析和解释。为此,音乐是时间的艺术,已被人们所普遍接受,音乐的一切要素无一不在时间中展开。从时间意识结构及其特征这两方面来反映音乐时间意识特征,可以看到音乐的所谓时间特征实际上是人为的时间意识,无论是西方艺术音乐还是民间音乐,都在人为的时间意识中展开着多样的发展。

音乐时间图式特征研究

音乐时间图式是指用于指导创作头脑中所固有的一种认知框架或思维模式,而将其投射到具体的音乐作品中,一则反映其内在的精神、思想与观念,一则反映音乐表层形式。具体来说,从内在思想观念中反映出受某一时代某一时期文化政治等的影响,使得音乐流露出强烈的个人情感、审美意识、主观思想、人生感悟等;而从表层形式看则包括旋律、节奏、和声、曲式结构等基本元素以及创作中所使用的工具、材料等,二者反映到音乐时间图式中具有典型性和稳定性的特征。

音乐时间与音乐符号--《结构与风格》片段选译

乔尔·莱斯特(JOEL LESTER)是纽约曼斯音乐学校前任校长,同时也是音乐理论家、小提琴家。他出版过大量与音乐相关的书籍,包括《18世纪的作曲理论》(Compositional Theory in the 18th Century)、《无调性音乐分析法》(Analytical Approaches to Atonal Music)、《调性音乐中的节奏》(The Rhythms of Tonal Music)、《调性音乐的和声》(Harmony in Tonal Music)等。其中《调性音乐中的节奏》(The Rhythms of Tonal Music)出版于1986年,本书对关于音乐节奏方面的研究有重要的参考价值。本文主要对该著作第一节的译文内容进行研究分析。

音乐时空关系的理论透视

音乐时间与音乐空间相互联系、相互作用,是一种有机融合的综合体。音乐时空关系具有依存性、顺序性和三重性等特征。音乐自然时空的相互联系、相互作用建构了音乐自然之美;音乐文化时空的相互联系、相互作用建构了音乐文化之美;音乐心理时空的相互联系、相互作用则建构了音乐心灵之美。

多媒介艺术音乐中的时间与空间建构——以谭盾音乐创作为例

在多种艺术媒介的音乐作品中,音乐不仅在历时性时间和共时性空间中产生运动,并且在视觉影像介入听觉音乐的场域中,物理空间的延展引发了叙事空间的虚实切换、交融,进而激发了心理空间的多重体验。这其中视听元素的相互关系,则在时间与空间建构中产生了多线索、多层级的多重结构现象。谭盾创作了大量视觉影像介入听觉音乐的作品,这些作品在时间与空间相互关系中产生了动态化的多重结构。探究谭盾音乐作品的空间机制、多媒体音乐空间建构以及时间与空间结构引发的结构对位,进而从不同视角解读谭盾的音乐,探索具有听觉与视觉艺术元素音乐作品的研究路径。

作为时间艺术与听觉艺术的音乐——音乐活动即听时间

音乐既是时间艺术,也是听觉艺术。如果将一个音乐活动的过程称为一段音乐时间,那么其听觉活动的过程可称为听时间。音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等各方面的大量实例都说明,由于音乐的这种双重属性,音乐时间即听时间。

音乐时间属性美的动力学分析

音乐时间属性的平衡与不平衡、均匀与不均匀、足值与不足值、稳定与不稳定、静止与运动等的对比与协调可造成音乐的动力,这种动力正是音乐美的体现。运用动力学分析方法,围绕音乐作品的长度、速度、内部时值组织规律和形式等因素,对音乐的时间属性进行研究,可以更深层地把握音乐的美。

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性。此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系。音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性。音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受。因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中。

音乐知觉期待的研究述评

音乐知觉期待是音乐时间知觉过程中重要的心理现象,它直接影响音乐作为时间艺术的本质特性。文章主要探讨了和音乐知觉期待相关的以下几方面问题:音乐知觉期待存在的范畴,音乐知觉期待依靠音乐元素的四种期待率,音乐知觉期待存在的两种类别和采用的五种研究范式,音乐知觉期待研究的主要领域(神经生理机制、记忆和启动效应等方面),以及音乐知觉期待通过音乐时间知觉和时间估计对音乐时间操作的影响。展望该领域今后研究的方向,可以认为,对音乐知觉期待的心理特征和存在条件在音乐时间操作中作用的进一步研究,将在很大程度上揭示音乐时间操作中的普遍现象——计时偏差的真正原因。

浅析基于时间限制的舞台戏剧和影视音乐的创作制作

针对舞台戏剧、影视音乐配乐等对点作曲这类具有时间限制的音乐类型,探讨音乐制作中对点音乐写作时间限制、制谱-录音标记点、每分钟节拍数探测、音频拉伸/变调等问题,提出解决方法和建议。

由“时间轴上的合理结构”引发的思考

以贾达群教授提出的"时间轴上的合理结构"这一概念为切入点,通过对"时间""结构"等概念的溯源与延展,探讨了音乐存在的空间维度,"音乐时间"的量化手段,阐述了"物理时间"与"音乐时间"的二元关系,同时,通过对两部作品"音乐时间"建构方式的剖析,进一步论证了"时间轴上的合理结构"这一概念的合理性。

音乐是如何传承的

我认为音乐作为受时间性条件限制的艺术，反而能更为有效地利用时间这一要素，并进而成为超越时间的历史性存在。随着人类的音乐性由个人到个人，群体到群体，前代到后代的传承，音乐成了人们重新确认自己作为人而存在的手段。本文列维亚洲、大洋洲、欧洲的具体本例来作论述。

中国当代音乐创作的时间性对位思维与组织技术

文章对中国当代音乐的时间性对位做出概念界定与理论思辨,探讨三种主要的时间性对位类型——复节奏对位、多节拍对位、多速度对位的定义与具体组织方式;通过对中国当代音乐创作中时间性对位实践的分析,总结中国作曲家的时间性对位技术经验与思维特征,从而进一步丰富中国复调音乐形态发展的研究。

论斯特拉文斯基的创作理念与美学思想

以自律论代表汉斯里克"音乐的美在于形式"为切入点,通过对斯特拉文斯基有关音乐本质的观点及部分创作实践的研究,可以把握他不同风格作品背后的创作理念与美学思想,并从中探寻到其创作的本源:在斯特拉文斯基作品中,极富时代感与创造性的音乐元素都是植根于他的音乐美学观——对音乐"形式"美的捍卫。