影像考古:话语角力与“他者想象”——纪录片《1984年的中国音乐景观》的音像纪录

英国纪录片导演杰里米·马尔(Jeremy Marre)拍摄的《1984年的中国音乐景观》(Music in China)记录了中国20世纪80年代初期的音乐生活的发展境况,描绘了中国各大城市与乡村在这一时期的历史面貌,以此反映当时中国的经济面貌、文化精神的现代性转向。影片将音乐作为主要的叙事线索,潜在地表达着来自“他者”的批判性审视,进而将西方意识形态话语与影像的历史文本进行“缝合”,绘制出一副80年代初期中国的音乐文化与社会生活景观图谱,建构起西方视角下的“想象性中国”,并同时暗含了来自西方本位的批判性话语。

从“时代曲”到“革命歌”:20世纪初广播电台建构的音乐景观

1923年,中国出现首座广播电台,电子媒介时代开启。20世纪20、30年代,音乐节目是广播电台里最常见的内容。其中,先后出现的“时代曲”和“革命歌”既是重要的声音景观,也是社会情境、价值观念以及文化生态的时代反映。“时代曲”与“革命歌”并非泾渭分明、截然对立的,前者包含表达抗争的作品,后者也从中有所借鉴。广播媒介在传播两类歌曲的同时,逐渐重新组织、建构了中国大城市的时空情境。

城市的多元音乐景观——评《城市音乐景观》

城市音乐文化并非是一个新的概念,但这一研究在我国音乐领域却是相对薄弱的。随着工业化进程的加快以及趋同性思维模式被多元的现代社会意识所替代,当下的社会生活中呈现出了音乐多元化的发展趋势,这对于中国城市音乐文化研究具有了一种现实意义和紧迫性。汤亚汀先生的《城市音乐景观》一书,对城市音乐文化的出现原因、研究视野和具体现象等进行了深入的分析,此书对于城市音乐文化的研究起到了推波助澜的作用,可谓这一学科开创性的专著。

耦合TAM-SEM模型的音乐景观消费影响因素研究

基于技术接受模型(简称TAM)、耦合结构方程式分析法(SEM),对704位音乐爱好者(其中中国公民652位,外籍人士52位)的调查数据进行统计研究,并针对音乐爱好者音乐培训(交流)的参与度对实际消费情况所产生的直接作用进行了分析,对其参加音乐培训(交流)是否会影响音乐爱好者所感知的消费便捷性、有用性和实际消费情况之间的关系进行了评估,分析影响音乐爱好者实际消费的因素。研究表明:音乐爱好者各类音乐景观消费所感知到的有用性(PU)是十分重要的,它对音乐爱好者的音乐类培训参与度有着直接的影响,且能够促进和提高音乐爱好者的消费频率与水平;音乐爱好者对参与消费所感知到的便捷性(PEOC)对各类音乐景观的实际消费没有直接的影响,但它通过音乐爱好者感知的有用性和音乐培训(交流)参与对其实际消费情况产生影响;音乐培训(交流)参与度能够提高其消费水平,且能够影响音乐爱好者的感知有用性和实际消费。

城市音乐人类学的力作——关于汤亚汀教授的新作《城市音乐景观》

汤亚汀教授的《城市音乐景观》是一部全面论述城市音乐文化的一部“城市音乐人类学”的力著。全书共分八章,它从思想的高度,审视城市音乐文化研究的学术背景及其发展历程,使读者得以领悟城市音乐人类学所涉及到的城市音乐文化景观的无穷魅力。

永州公共空间音乐景观建设理论与现实思考

公共空间音乐景观至今未能形成理论,使得公共空间音乐景观建设处于自发的、被动的过程当中。对此,本文在对城市公共空间音乐景观的音乐功能模式和音乐功能识别的理论准备基础上,立足主体和客体结合、动态和静态结合维度考量,展开城市公共空间音乐景观的理论构建,并尝试结合永州市进行了现实应用参照,旨在使得城市公共空间音乐景观处于自觉、主动的建设当中。

刘大任小说中的音乐景观与知识分子精神状况——以长篇小说《浮游群落》为观照中心

刘大任是中国台湾当代著名作家,其长篇小说《浮游群落》是观照20世纪60年代台湾地区社会症候与知识分子思想状况的重要文本。丰富多元的音乐元素有效介入了作品的思想构成和氛围营造。小说中台北特定时空的音乐景观折射了复杂的权力关系,其中的音乐造境艺术实践开辟了饶有意味的想象空间。作品还透过音乐元素进行或隐或显的社会批判,呈现了威权体制下60年代台湾地区知识分子抵抗的暗流。

咸水驿歌——南粤古驿道疍民音乐的文化景观与活化路径研究

疍民音乐及其民俗是南粤古驿(水)道——珠水流域重要的文化景观。本文以“人—地关系”的文化地理学视角切入,全面梳理了疍民音乐文化景观的形成历史、文化资源分类及特征,并正视疍民音乐文化景观建构的空心化和保护停滞化的现实境域,给予疍民音乐文化景观资源三重活化路径。

乡村音乐景观——以徽州祭神仪式与音乐为例

本文从乡村音乐景观这一综合研究视角,对徽州祭神仪式音乐表演中的权力、乐教、信仰、感官体验、会社组织等方面做出剖析,以此求得对仪式音乐文化含义的整体阐释。文中以局内人口述与笔者的观察记录为叙述主体,辅以历史文献引述。

音乐景观意象对游客地方依恋的影响研究——以厦门鼓浪屿为例

本研究以典型特殊地方"音乐之岛"鼓浪屿上的音乐景观这类非单一知觉类型的特殊文化景观为研究对象,运用验证性因子分析及结构方程模型探讨音乐景观意象的知觉形成过程及其对地方依恋和满意度的作用,并运用耦合度模型进行音乐景观意象内部要素关系的探索。结果显示:(1)音乐文化景观意象存在"审美意义理解"、"功能涉入体验"、"音律情感评价"三个重要维度,并且已经到达比较高的耦合阶段;(2)三个维度间相互影响,共同协调提升,显著影响游客地方依恋,并提升游客满意度;(3)地方依恋在音乐文化景观意象的三个维度和满意度之间起到了显著的完全中介作用。

声音景观及声音景观音乐探究

景观通常作为人文地理学的核心概念,被纳入环境感知的行为研究中。景观与声音的联姻始于声音生态学的空间思虑——抵制噪音环境,但声音空间的流动性特质又极大地扩充了景观的文化内涵。国内学界对声音景观与音乐景观的概念理解和运用存在着“等同”情况,常以“音景”统称之,“声音景观音乐”概念的出现,进一步拓展了“音景”理论维度和应用范畴。有效辨析它们,将对准确表述和建构中国生态音乐学有所帮助。

后现代语境与中国声音景观断想——兼及“新格罗夫”条目“音乐人类学:当代问题”

本文力图以后现代的思路,以文化阐释的方法,诠释现代中国的声音景观,列举了中国的民族音乐构建史,戏曲中的男女反串,"茉莉花"音乐的世界之旅,以及上海犹太社区的"克莱兹默"音乐之旅,这些音乐跨越时空的传播同时也折射了中国历史的百年变迁和社会发展,即以音乐的虚拟空间并置了历史各个时间段。

由“声音景观”(Soundscape)一词引发的音乐学与旅游学的跨学科研究思考

"声音景观"(Soundscape)最初是由音响生态学领域提出的概念,其研究定位是以生态学的方式来呈现一种全景式的声音研究的面貌。后被音乐人类学、人文地理学、城市规划学等学科借鉴。对声音景观在以上学科的发展与研究视角展开理论追溯,并对音乐景观与旅游景观的视觉感知、文化感知、情感体验以及"声音遗产"保护四个方面的关系进行分析论证。

《魔发精灵2》:音乐景观构筑下的共生议题表达

依托故事中各部落的关系变化,《魔发精灵2》实现了以不同音乐流派为指代的部落从纷争到共生的景观呈现。这不仅增加了影片的趣味性,同时为传统“合家欢”电影叙事范式注入了多元共生的现实主题。本文从影片音乐景观等视听元素的分析切入,探讨了其中多元价值呈现主题的结构策略。

谭盾·地图 多媒体大型实地景观音乐会DVD

2003年2月，由谭盾创作并指挥的“多媒体交响协奏曲(Concerto Multi—media)系列”之一(《地图》在卡内基音乐厅由著名大提琴家马友友和波士顿交响乐团做世界首演。同年8月30日，这部作品就在上海大剧院为庆祝上海大剧院落成五周年做了“亚洲首演”。这一年的11月21日，谭盾在美丽的湘西凤凰古城城门前的沱江江滩上，举办了一场“多媒体大型实地景观音乐会”。2004年10月10日，这部协奏曲又一次在新落成(准确地说是“再落成”)的上海音乐厅，

城市公共空间音乐声景营造策略研究——以合肥翡翠湖公园为例

研究位于合肥市经济技术开发区翡翠湖公园的声景和周边环境特性,通过声景观漫步和定点调查的方法了解人们对该片区音乐声环境认同感。针对音乐声环境的特点,提出了结合以音乐景观为主题的公共空间音乐声景营造策略。

民国时期鄂尔多斯地区音乐地理研究

鄂尔多斯地区位于今内蒙古河套地区及陕西省长城以北地区。清代中期以前,该地为蒙古鄂尔多斯部游牧区域。自乾隆时期始,大量山陕汉族贫民越过长城进入鄂尔多斯地区垦殖土地、经营贸易。蒙古族与汉族共同居住在这一地区,其文化相互影响,彼此交融,使当地文化景观发生重大变迁。文章依据民国时期的调查资料,在复原该时期鄂尔多斯民间音乐景观的基础上,发现该区域由单一的蒙古族民间音乐为主转变为蒙、汉民间音乐共存。与此同时,因蒙、汉地域分布的差异,使得鄂尔多斯地区音乐景观呈现出明显的地域差异:区域中部以蒙古族音乐为主,而北、东、南部边缘以山陕汉族民间音乐为主的地理分布格局。民国时期鄂尔多斯民间音乐地理分布格局的形成,与这一时期鄂尔多斯地区的自然条件、人口迁移和生产方式的转变都有着极为密切的关系。

音乐“微传播”给社会音乐生活带来的影响

随着互联网的发展和信息化的普及,网络文化成为了当代的主流文化。信息全球化趋向,使新的音乐技术应运而生,特别是近年来,网络平台显示出了它的重要作用,成为了音乐传播重要的传播媒介。音乐作为人类精神文化领域中的一个部分,其传播方式及传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。"微传播"的兴起,为音乐的发展提供了广阔的空间,使"百花齐放、百家争鸣"的音乐观得到了体现和实践,也冲击着传统音乐传播模式的发展。人们通过"微传播"这一渠道,把当今的社会生活呈现得淋漓尽致,在"微传播"里,人人都可以出音乐,人人都可以当明星,不仅满足了当代人表达得欲望,也充实了大众的音乐生活。"微传播"扩展了社会人的音乐生活,给音乐生活带来了广阔的施展空间。但是任何事物的存在都具有两面性,"微传播"对音乐生活的贡献是不可磨灭的,对它的负面影响我们也要正视。

软槌锣鼓的活态传承与发展新思路

万荣软槌锣鼓是国家级非遗锣鼓乐种,以独特的乐器形制和洒脱质朴的表演风格在民间锣鼓中独树一帜。软槌锣鼓的发展有深厚的历史文化基础。在不断完善自身的同时要加强与当地文化旅游产业的结合,发展软槌锣鼓音乐景观并与当地的人文景观相融合,是探索“活态性”非遗保护的新思路。