戴维斯的音乐本体论及其局限性

戴维斯的音乐本体论并不回答"音乐是什么","有组织的声音"是在寻找音乐的边界。戴维斯认为音乐的本体具有多样性,进而对用于表演的作品和不用于表演的作品、用于现场表演的作品和用于录音棚表演的作品进行了区分,他还建议用"浑厚"和"单薄"来对音乐作品的结构特征进行描述。戴维斯把作品改编中的忠实性及音乐表演中的真实性纳入到音乐本体论的讨论范围,这两个方面的讨论对其音乐本体论的阐发有着重要意义。尽管戴维斯支持本体论的语境主义,也承认音乐作品中社会历史的嵌入,但在理论上难以彻底摆脱分析美学的局限性。

《太平经》音乐本体论思想探究

《太平经》重视对音乐的本体性探讨。它从"音乐信息论、音乐语言论、音乐功能论"等方面勾勒之。在基本特质上,它认为音乐承载着自然天地万物的律动信息;在系统关联上,它认为音乐犹如天地阴阳五行之语言;在实用功能上,它认为音乐有助于天人喜悦、增阳益寿。

基于音乐本体论的高师音乐教育教学改革探讨

音乐是一种听觉的艺术,其通过无形的存在为人们创造了一个独特的意志世界,作为人类情感表达的主要手段,音乐无疑是对人们现实生活的一种真实反映。但就目前高师音乐教育情况而言,许多教师都忽略了音乐这一本体论点,只是一味的给学生灌输音乐技巧的训练,让学生在音乐情感的表达上变得越来越贫乏,对于音乐艺术的审美也越来越弱。因此,本文将以嵇康的《声无哀乐论》作为切入点,研究和探讨音乐本体论在高师音乐教育教学中的重要性。

记谱音乐的事件性--柏拉图主义视角下的音乐本体论探讨

在审视音乐的过程中,由音乐符号所形成的记谱音乐成为我们的分析对象,这里面似乎隐藏着一个矛盾:事件是毁灭结构并且生成新事物的,但是记谱本身的目的是明确地传递音乐中的信息,这种“明确”的要求,显然是要建立一个稳固的结构,而记谱音乐所带来的“真实性”问题以及忠实于乐谱的讨论,似乎又将音乐演奏推向了德勒兹所定义的第一种重复--不包含差异性的重复。这个矛盾似乎表明记谱音乐是反事件的。因此我们要重新审视记谱音乐是否是反事件的以及其中音乐与符号的关系。

关于音乐本体论的美学辨析

当代分析美学的一个前沿热点是音乐作品的本体论问题,美学家和哲学家们围绕音乐作品是何种类型的实体展开了激烈的"基础主义辩论",由此产生了两大流派:实在论阵营和反实在论阵营。根据努斯鲍姆的划分,实在论阵营又可以细分为柏拉图主义、依从性理论、连续性理论以及施行理论。我们认为,一个合格的音乐本体论应该满足音乐作品的可听性条件和可重复性条件。可听性条件保证我们听到的是音乐作品而非关于音乐作品的演奏,而可重复性条件则保证我们听到的是同一首音乐作品。基于此分析,依从性理论、连续性理论以及施行理论都不能对这两个条件给出具有足够解释力的回答。我们认同音乐作品的柏拉图主义观点,因为它可以满足上述两个条件。

禅宗哲学中的音乐本体论——禅宗音乐美学思想研究之一

音乐本体论是禅宗音乐美学的核心,它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在"缘起"概念之上,认为万事万物都是因缘之相合,音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗"五蕴皆空"的"空"观,但其用意并不在"空"本身,而是以"空"化"有"、以"死"化"生",以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐,就形成以"定心息虑""心无尘翳"为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是"心",音由心生,心随境变,故而声无定式,音无常法。心既是音乐的本原,也是音乐意义的建构者。

论《淮南子·天文训》的音乐思想

《淮南子·天文训》以阴阳五行为理论起点,构建了音乐发生学的本体论结构,将音律与天文历法对应起来,并在建构以黄钟为基点的六律结构基础上,对生律法进行了详细的描述。《淮南子.天文训》的音乐思想是秦汉之际文化变迁的成果,也是传统数理思维的演化与拓展。

嵇康的音乐思想及其审美意义

嵇康乐论以道家思想为指归,从自然之道的美学观出发,强调音乐的自然和谐和音乐本质的唯美意义,从而极大地丰富了中古时期道家哲学美学思想。其所追求的“大音希声”和以生命琴弦奏出的《广陵散》。

《乐记》与《声无哀乐论》之“和”音乐思想的比较

"和"是重要的音乐美学思想,《乐记》中多次提到"和"的观念,文章认为《乐记》中的"和"主要强调音乐的调和、和顺的功能,以达到清明政治的目的,是儒家美学思想的体现,所以可称之为音乐功能论;而《声无哀乐论》中"和"则主要指音乐自身的和谐,把音乐从政治的附庸中解放出来,肯定音乐自身独立的美学价值,具有音乐本体论的价值。

柏拉图音乐美学思想探微

整体"照面"柏拉图的文本群,其"作品"道说出"作者"这样的一种音乐美学思想构架:作为音乐学之"基"的音乐本体论:美的理念论;作为音乐学之"体"的音乐本质论:音律和谐论;作为音乐学之"用"的音乐价值论:音乐育人论。

于润洋音乐学本体论思想钩沉并及相关研究钩链

本文有感于学界以往对于润洋先生学术成就的关注,比较多地集中在历史与逻辑统一和音乐学分析等方法论问题上,而相对忽略了于润洋先生有关音乐本体论的研究,集中就于润洋先生有关同一性问题的论述与提出音乐是抽象的纯粹的形式语言命题,做初步钩沉,并提出相关研究钩链设想。

对茅原《仲德周年祭》一文中有关《声无哀乐论》研究评价的答复

六月,有学友告知茅原先生写有<仲德周年祭>一文,在<南京艺术学院学报(音乐与表演版)>2005年第2期上发表,其中对我的观点进行了批评.因手头没有此刊,故请学友复印寄来一阅.所以答复得可能有些迟了.

论列文森艺术品身份确定性及开放性的历史主义策略

在历史主义语境中,艺术品身份的不稳定性一直是个难题。杰罗尔德·列文森作为当代艺术本体论研究的代表人物,以音乐本体论研究介入了该论争,在其历史主义框架下独辟蹊径地提出了一个辩证应对艺术品身份确定性与开放性的策略,即艺术品身份因传统及过去而获得的确定性与其未来的开放性其实分属于不同的历史有效性中。