世俗的逆旅——钦巴龙音乐民族性的近代转换与当代发展

15世纪末,一位名叫威廉·道马什的外交官在日记(现存放在威尼斯文献馆)中用较长篇幅提及了一位名叫马尔通(Márton)的宫廷音乐家。让道马什印象深刻的是,马尔通能娴熟演奏一种他从未见过的“特殊乐器”,当地的匈牙利人称之为钦巴龙(Czimbalom)。1这是有关钦巴龙的最早文字记载。当他写下这句话的时候,应该不会意识到这件流传于民间的匈牙利民族乐器,在历史洪流中的经历了数次身份的确认与转向,成为一件备受瞩目的“世界性乐器”。

音乐的区域性、民族性、现代性与历史性——论吴越传统的“长三角”音乐与文化关系

文章以音乐的区域性、民族性、现代性和历史性几个方面为切入点展开分析,讨论了“长三角”地区音乐类型的区域性共享表现、超越地方性的特质,以及长足发展的重要因素。其中,在现代性与历史性部分的论述中,强调上海的现代性发展所形成的集聚效应与宋代所建构的中国传统音乐的基本架构,对于“长三角”音乐文化发展所起到的极其重要的影响。结语指出,透过这些关系可以更好地理解吴越音乐传统的发展及其相互渗透与影响的过程,促使在“长三角”音乐研究中,发现和挖掘更丰富的内容,以及具有普遍意义的理论方法或思想,以此来推动区域音乐文化的深入探讨。

核心素养背景下民族性钢琴作品融入音乐课堂的路径研究

培养高中生的音乐学科核心素养是高中音乐教学的最终目标。高中音乐鉴赏课包含审美感知、艺术表现、文化理解等内容,而缺乏民族音乐相关内容,本文从核心素养的内涵、民族性钢琴作品概述、音乐鉴赏课堂教学中存在的问题等方面深入介绍将民族性钢琴作品融入中学音乐鉴赏课堂的途径。

论音乐的民族性——“音乐是世界共同语”吗

本文通过对"音乐是世界共同语"这一流行说法的分析和批判,着力论述音乐的民族性。进一步指出,中国音乐的建设要立足于本国、本民族之音乐传统。学习外国音乐是建设、发展本国音乐之必需,但要摆正心态,要把外国音乐的精华"融入自己的血肉之躯"。

浅议小提琴《卡门幻想曲》和吉普赛音乐的民族性

音乐的民族特性是民族独立的象征之一，但音乐语言本身的属性要求其国际化和音乐元素多元化，吉普赛音乐的流传甚广正说明了这一点。

柴可夫斯基《1812序曲》体现的俄罗斯音乐民族性

《1812序曲》是由俄国著名音乐家柴可夫斯基创作,其创作背景是莫斯科救主基督大教堂的建成,而这座教堂又与卫国战争有着密切的联系。据此,笔者在下文中将基于《1812序曲》创作的背景,进一步分析其中体现的俄罗斯音乐民族性。

论中国音乐民族性与兼容性的统一

中国音乐的产生可以追溯到6000多年前,有着悠久的发展历史和深厚的文化资源。在漫长的历史发展进程中,中国音乐始终以其民族性为基础,同时不断地进行内部各民族间的融合与外部不同国家间的交流,形成了今天丰富多彩的中华音乐文化。在走向现代化新的历史进程中,中国本土音乐文化应该如何进一步弘扬民族传统,又应该怎样实事求是地对待外来文化,仍然是我国音乐研究领域上的重要问题。

民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用分析

钢琴这种艺术形式来源于西方,因而在钢琴创作与教学中运用了较多的西方素材与艺术文化,但是随着钢琴在中国发展脚步的不断加快,更多的钢琴作品创作融入了我国民族音乐元素,促使我国钢琴作品中表现出民族音乐元素。文章简要介绍了在钢琴创作与教学中如何运用民族音乐元素,并就此提出相关教学建议。

论音乐的民族性及其在柴科夫斯基音乐作品中的体现

柴科夫斯基是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有俄罗斯独特的民族风格的传世杰作。柴科夫斯基非常重视音乐艺术的思想性和民族性,作品洋溢着鲜明的民族情怀,他的创作代表了这一时期俄罗斯音乐作品的最高成就。

民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用与研究

中国音乐家借鉴西方钢琴音乐创作与教学经验,创造性的将民族音乐元素与西方钢琴艺术有机结合,创作了大批优秀音乐作品,培养了大量音乐人才。这既是中国风格钢琴创作与教学的经验,也是中国风格钢琴音乐的发展方向。

民族性音乐素材的应用——以陈怡《胡琴组曲》为例

作为一名成长于中国,后又长期在西方学习、生活、并取得瞩目成就的国际性作曲家,陈怡教授的成功不是偶然的。她热爱中国传统文化,并乐于从中汲取灵感。本文以《胡琴组曲》为例,从技术上分析其利用民族传统音乐元素,与西方当代作曲技法结合,从一个特殊的视角展示了中国的民族音乐。

华丽与浪漫的碰撞——论《吉普赛之歌》中萨拉萨蒂小提琴作品民族风格的展现

萨拉萨蒂《吉普赛之歌》是一部民族风格极强的小提琴作品,该作品对演奏技巧的要求相当之高,在他的创作中,该作品是吉普赛风格最典型的代表之一。在本文的研究中,笔者希望能通过深入分析其风格的形成、塑造对象、创作手法、演奏技巧等方面,更加深刻地认识其艺术内涵,从而更好地演绎和诠释这首经典之作,让一个命运多舛却豁达积极的流浪民族形象跃然眼前。

全球化视域下的民族性与文化认同

2019年10月6日,中国器乐电视大赛颁奖晚会在中央广播电视总台举行。至此,历时半年之久的中国电视器乐大赛全部落下帷幕。本次大赛秉承“弘扬中华优秀传统文化,普及中国器乐知识,推出新人新作”的理念,向全球国乐人才发出邀请,少长咸集、群贤毕至,以此乐坛盛事为新中国成立70周年献礼。把当代的二胡音乐创作投射在更为宏大的“音乐全景观”之中,音乐的民族性就有可能获得一种新的意义阐释,不同解释视角带来的意义争论,也以文化认同的形式体现出来,形成当代二胡音乐创作色彩斑斓的文化图景。

民族音乐的建构巨匠 巴托克《第一和第二小提琴奏鸣曲》

二次世界大战给人类文化层面带来的摧残是极具毁灭性的,对人类的文明造成了前所未有的破坏。战后的人们渴望家园的重建,并极度珍惜、追求、崇尚这来之不易的和平。在这种历史文化语境下,作曲家们纷纷主张以本土优秀的民间音乐为素材,创作具有鲜明民族主义特征的音乐,以此来表现内心强烈的民族主义情感。作为二十世纪的音乐大师,巴托克的民族性音乐语言在这一时代独具特色。本期附片收录了巴托克三部带有匈牙利民间特色的室内乐作品。

一位音乐人类学多元文化理念的实践大师——论钱仁康宽广的研究领域、多元的学术理念、深厚的人文精神

认识和理解钱仁康先生的学术精神可以通过很多不同途径,学界有过不少论述。作者梳理和学习了钱仁康先生的研究中尚未引起大家关注的,而实质上是至关重要的领域——音乐人类学多元文化思想的理念及其实践,来学习钱仁康先生高瞻的学术精神和博大的音乐人文思想。

浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐

《卧虎藏龙》是一部动作影片,不仅在国外创造了难以想象的票房价值,而且获得了七项奥斯卡提名奖,尤其是它的电影音乐获得了奥斯卡奖。本文试图就《卧虎藏龙》中的音乐运用进行全面分析和解读,让大家充分了解音乐在电影的内容、情节和节奏中所起到的不可替代的作用,也让观众在了解故事情节和内容的基础上,对电影音乐有更加详尽的了解。

关于莫扎特“综合”音乐风格问题的探讨

莫扎特作为18世纪古典主义音乐的典型代表人物,其音乐突出体现了符合18世纪中、晚期音乐理想的综合性特征。莫扎特的这种独具魅力的综合音乐风格与他幼年周游欧洲列国的特殊生活经历密不可分,他就是在巡回演出的过程中吸收容纳各种音乐风格和创作技法,才逐渐形成了综合的音乐风格。由于综合音乐风格是包含了各个民族、各个国家的融合性的整体风格,由此便带来莫扎特音乐中是否带有突出的本民族音乐风格的问题。莫扎特作为德国歌唱剧的奠基人,在其歌剧创作中确实带有明显的本民族风格倾向。本文就莫扎特音乐中综合音乐风格与其音乐中民族性特征的关系问题进行初步探讨。

音乐创作、评价及其他——从钟信明《第二交响乐》说开

武汉音乐学院作曲系教授钟信明先生的《第二交响乐》大胆地将中西审美意识熔于一炉,而且在气度上也不乏中华民族的神采,体现了作曲家的审美理想与追求。由此论及音乐创作的一些基本评价问题。指出在现代音乐文化的背景下,音乐民族性的内涵和外延。