媒介可供性对音乐流媒体付费意愿的影响——基于大学生音乐消费的实证研究

本文基于媒介可供性理论框架,结合感知价值理论、满意度理论构建了媒介可供性对付费意愿影响的理论模型。通过对大学生群体的调查研究发现,生产可供性对提升满意度有着最为显著的影响,社交可供性对提升感知价值和付费意愿有着最为显著的影响,移动可供性为用户使用音乐流媒体提供了基础环境,感知价值与满意度的链式中介效应成立。本文通过实证分析研究了大学生群体音乐流媒体付费行为意愿的影响机制,拓展了媒介可供性理论的研究范畴。

基于在线评论的音乐流媒体服务满意度研究

为了探究影响音乐流媒体服务满意度的因素,本文以在线用户评论为研究对象进行文本挖掘,研究结果对提高音乐流媒体服务质量具有重要意义。首先,对爬取的文本数据进行特征分析,包括计算TF-IDF值、绘制词云图和语义网络关联分析;其次,利用LDA主题模型,通过可视化方法确定最优主题个数,发现音乐流媒体服务在线评论内容涉及5个主题;最后,通过IPA模型探究用户对不同主题的关注度和满意度,了解各因素对用户满意度的影响情况,并提出对策建议,以供参考。

音乐流媒体文化中的粉丝经济与消费——以我国“流量鲜肉”的“迷群”为个案

2014年左右,"小鲜肉"开始成为中国本土热度最高的青春偶像产品类型,并由于在粉丝经济驱动下捕获了规模惊人的网络用户注意力而被喻为"流量鲜肉"。若从音乐流媒体服务中的若干产品形态切入,可以"流量鲜肉"偶像及其"迷群"为研究个案,审视"粉丝文化"建构的社群想象、价值尺度与权力关系,并进而认为在音乐流媒体环境下,"粉丝参与式"的生产正在被流媒体的商业主体所收编,"粉丝"群体的主观能动性也进一步被削弱。

谁在决定品味?音乐流媒体平台的品味再造和阶层想象

人们鉴赏音乐的方式经历了漫长而丰富的变化,移动音乐设备的发明作为重要的分界点,使音乐消费成为日常生活的伴随性活动。随着音乐流媒体平台的崛起,功用原则加入了人们对音乐消费的考量中。文章采用半结构式访谈与漫游法,以网易云音乐的使用人群作为调查对象,探究音乐流媒体平台中的品味建构与社会区隔是如何产生的。在数字平台与用户互构的音乐消费中,一方面音乐品味成为一种虚拟社交资本,有助于构建理想的个人网络形象;另一方面,音乐品味的建构权逐步向平台算法迁移,出于随机性、功用性和从众性目的的音乐消费行为日益显著,纯粹以音乐鉴赏为目的的听歌行为则被压缩。随着音乐的功用化和资本化,本文认为以音乐品味来区分阶层的传统文化研究路径正在被新媒体颠覆。

流行音乐与音乐流行

最近几年,流行了不少东西,其中流行得最厉害最持久的,恐怕要算流行音乐了。楼下一位青年工人,工作是三班倒,在家的日子里总是开足他的四喇叭:最初一阵子是邓丽君,接着是几名国内流行歌手,后来是不知什么名目的曲子,……反复地放,反复地放,连邻居的小孩也会跟着哼了。流行音乐,音乐流行,竟是互为因果。有些音调起初不堪入耳,久而久之。

皖南花鼓戏音乐流变研究

皖南花鼓戏是安徽省宣城一带经典传唱的戏曲,是由河南灯曲和鄂东小戏共同组成的音乐原型,并逐渐地方化,在保持自我风格的同时借鉴了其他剧种,如京剧、徽剧等的精华之处,不断演变而形成的地方戏曲。本文针对花鼓戏音乐流变的现象,阐释了其文化层面的音乐内涵和产生流变的多个因素,并总结了这些因素给皖南花鼓戏音乐流变带来的影响。

影响拉魂腔音乐流变的主要因素

拉魂腔音乐流变是拉魂腔戏曲生存发展的一种必然。拉魂腔音乐流变是一个较为复杂的论题,面对这一情况复杂,牵扯面较广的拉魂腔音乐流变,我们对影响拉魂腔音乐流变的主要因素,可以大致归并为地理因素、语言因素和人为因素,并对其进行梳理剖析,以理性认知与顺应把握拉魂腔音乐流变之轨迹。

音乐流媒体平台对音乐传播的影响——以QQ音乐和网易云音乐为例

随着互联网的发展,音乐流媒体已成为我国音乐传播的重要阵地。同时伴随着科技的深度发展,我国音乐产业在音乐流媒体平台的推动下也有了新的形态。从音乐到“音乐+”,音乐的传播边界不断被突破,传播方式不断被颠覆。总体来说,音乐平台的创新渗透在我国音乐传播的各个环节中。文章以QQ音乐和网易云音乐为例,针对音乐流媒体平台的发展趋势,探讨音乐流媒体对音乐创作制作、音乐的传播方式以及音乐消费的影响。

浅议强势文化与弱势文化碰撞下的音乐流变——以中国艺术歌曲为例

世界各地区的音乐反映了其各地不同背景下的音乐文化,在所有国家音乐文化的背后都隐藏了无数次两种文化即强势文化和弱势文化的相遇,所以在本文以中国音乐为例,探析了从世界音乐的角度试论两种文化,及强势文化和弱势文化它们相遇,碰撞,影响的结果。

流媒体现场音乐:城市数字音乐创意产业发展研究

在数字时代文化产业需求牵引下,电子音乐与互联音乐传播的深入发展,特别是“流媒体+音乐”的新兴产业的兴起,促进了数字音乐创意产业的发展。从城市经济社会发展规划的角度,将流媒体的数字特征与现场音乐相互融合,构建了城市数字音乐产业的创意研究——流媒体现场音乐(或称数字化现场音乐)。基于文化经济学、音乐社会学和音乐生态学等研究方法,对流媒体现场音乐的运行模式、新兴产业系统以及管理策略进行了论述。研究认为,流媒体现场音乐作为数字时代的新兴音乐创意产业,具有经济社会、环境空间和文化与福祉的多元发展价值维度,是城市经济社会可持续发展的新议程。

音乐流媒体研究的“平台化”转向——基于文献计量学的研究趋势与研究前沿分析

作为当下音乐产业的核心组成部分,音乐流媒体领域的相关研究成果亟待梳理。通过文献计量学研究发现,国内外的研究均较为关注音乐流媒体环境下的数字音乐版权问题。但国内研究更多从个案出发,探索音乐流媒体平台用户功能的开发设计问题;国外研究侧重于从社会学、心理学及政治经济学等角度探讨算法、平台化对音乐产业权利关系的重塑。在研究趋势方面,国内研究首先关注的是数字音乐版权问题,而后开始关注受众端的界面设计与用户体验,再转向以网易云音乐为代表的音乐社交行为研究;国外的研究则经历了从盗版及数字音乐版权,到音乐流媒体对音乐产业和消费者行为的影响,再到技术转向的演进过程。随着研究的深入,国外学者们开始转向“平台化”研究。术语“平台”意味着中立,但近年来对于平台的批判性研究也越来越受到关注。“平台化”的转向为音乐流媒体研究带来了更广阔的思考空间、更多维的研究视角,也因此激发出更多有价值的研究成果。

音乐雅俗流变与中唐乐人诗的新开拓

中唐雅乐建制整体处于停滞状态,俗乐却因为君王喜好及朝廷鼓励与政策支持、宦官集团的高度重视及藩镇的着力追求而走向全面活跃,这种发展格局带来了中唐宴乐之风的全面兴盛。由于诗歌的创作与表演是中国古代社会宴会的传统内容,宴乐之风的全面兴盛对中唐诗歌发展产生了重要影响。受此风气的影响,作为中唐音乐诗重要类别的乐人诗有了新开拓:就内容而言,淡化了乐人的容貌描写,重视刻画他们的表演神态,并以容貌来反衬精湛的技术;注重乐人的技艺描写,详及表演的过程、曲目和歌辞等;全方面描绘乐人的生活,包括拜师学艺、受雇表演、日常生活和人生归宿等;深入乐人的精神世界,涉及其对音乐的热爱精通、丰富情思、文学才华及对友谊爱情的珍视等。就情思而言,不但表达对宴会主人或乐人雇主的感谢,而且涉及诗人的自我人生感怀、对社会弊端的批判以及对过往历史的反思等。全面考查音乐雅俗流变、宴乐之风及中唐乐人诗三者的关联,对于了解唐代诗歌发展历程的丰富及审美风尚的变迁等有重要的价值。

数字时代流媒体音乐聆听审美体验

音乐流媒体是具有数字化特点的音乐体验和人际交互平台,不仅体现音乐主体性,还为个人与社会情感交互提供了功能性虚拟环境。研究认为,音乐流媒体服务在提供“功能性”审美体验的过程中,能够根据用户个体的音乐聆听驱动因素,实现审美体验的意义,形成一定的社会意识。在基于音乐社会学的功能性审美体验分析基础上,运用现象学思维建立了一个流媒体音乐聆听审美体验的理论模型——音乐体验驱动因素模型。研究表明,流媒体音乐聆听审美体验的效果和实现的行为目标,决定于个人音乐聆听审美体验的驱动三因素(情感、认知和感官);同时,在忠诚于数字播放列表基础上,流媒体音乐聆听的共同体验,是构建人际情感和社会关系网络的有效途径,而制作和创新满足人们共同音乐体验的播放列表则是一项艰巨任务。

五句山歌唱真情--“慢赶牛”特征及其流变研究

“慢赶牛”作为安徽本土极具代表性的山歌类型,无论从歌词结构还是旋律音调方面,都彰显出独特的风格特征和较高的艺术价值。它用具有代表性的五句体,演唱出男女婚恋及相互爱慕之情。其旋律独特,具有下行“四度三音列”结构与上行“大一小”三度关系音调结构并存的特点。在这个旋律中,羽音作为主音具有绝对的主导地位,形成了“句句主”的特殊结音方式。“慢赶牛”流传地区较广,皖西、皖北以及皖南地区均有其身影。在流变过程中,它以大别山为中心向南北扩散,形成了“西路”“北路”和“南路”三条支系,从中可以看出“慢赶牛”的流变特征。

困境与规则:我国流媒体音乐版权授权机制互动性研究

处在版权红利阶段的我国流媒体音乐市场的版权授权机制及方式的流变主要以市场经济和国家政策为牵引,具有一定的应激性。宏观地看,我国流媒体音乐授权机制的建设及发展一般建立在因问题困境而制订规则以重塑市场面貌、促进良性发展的积极互动基础之上。我国流媒体音乐版权授权机制的完善,是面对种种困境提出建立相应规则并以其来重塑流媒体音乐市场环境的不断互动发展的过程。司法实践通过合理调整版权授权机制之于授权方式的授权规则、授权监管,促进其良性互动发展,从而激发新技术环境下版权授权机制的新生机。

一种隐蔽的展演劳动——音乐流媒体平台中的自我展演与数字劳动

立足传播政治经济学视角,本文以"展演劳动"的概念聚焦数字平台上用户以自我呈现为目的的"产消合一"的劳动化过程。在针对音乐流媒体网易云音乐用户的半结构访谈中,研究发现平台的叙事话语实现对用户展演劳动的动员与合理化;荣誉与经济、工分制等多种机制将用户纳入重复劳动的结构性框架之中;在自我呈现中,用户围绕元数据、UGC内容以及品牌形象持续劳动;这种劳动机制也延伸到平台以外,借由互联网形成一定的产业链条。

音乐流行考析——音乐社会学实践思考笔记

几千年来,在人类音乐历史长河中,音乐的流行(作品、风格、体裁、流派、物质技术基础、社会表现方式),保证了音乐艺术的客观存在,促进了音乐艺术的发展。大量艺术事实证明,凡是在人类社会中留下永恒记忆,在人们心灵中打上深刻印痕的作品,它必然在全社会或局部社会甚至小范围内有一个社会振荡的高峰期,社会作用的强化期。无论是什么样的价值尺度,无论它的功能强度是正还是负,它都要在一定的时域范围内掀起大大小小的冲击波。从封建文人的文丝雅竹,到青楼酒肆的庶民小调,从边戍山野的徒歌高腔,到江南闹市的锣鼓吹打,以及欧洲的格里哥利圣咏、游吟歌谣、《马赛曲》、《国际歌》等等。这一切的一切。

数字时代音乐产业的发展流变:场景转换、受众迭代与视觉营造

数字时代下,数字化的音乐传播的方式逐渐成为主流。蓬勃发展的音乐流媒体突破了音乐播放设备与场景的限制,XR等视觉科技为线上音乐演出带来了新的可能,音乐内容随智能手机进入了人们所有的生活场景。另一方面,与音乐流媒体的发展几乎同步,黑胶唱片也迎来了复兴。两种不同介质的音乐消费数据描绘出迥异的消费景观,在一定程度上反映了从大众文化时代到分众文化时代的消费变迁。数字技术的发展使得视频逐渐成为信息传播的主流方式,视频化的音乐传播对视觉营造提出了较高的要求,韩国音乐团体BTS借助成功的视觉营造在视频时代取得了现象级的成功。本文选取了多维度、多层次、跨地区的音乐产业数据,从音乐消费场景的生活化、分众时代的多元消费偏好和视频化音乐传播中的视觉营造三个方面,展现音乐产业的发展现状与趋势,希望能引起学界对音乐产业更多的讨论和研究。

地理学视角下《孟姜女》音乐风格的流变

《孟姜女》是我国流传最广、影响最深的传统民歌之一。它的传播形式多样,分别以故事、歌谣、诗文、戏曲、等多种形式在我国广大地区内流传。《孟姜女》在地理分布上主要集中在我国东部,即黄河中下游和长江中下游地区。本文从秦岭-淮河以南、秦岭-淮河以北对民歌《孟姜女》的演唱风格、语言特色、润腔手法等进行分析,为充分理解作品、演唱作品有着重要的意义。

MUSIC【音乐流转的暖记忆】《我要的幸福/孙燕姿》:幸福是用泪水堆砌的路

有些不记得当时买这盘卡带的情况了,不知道当我说出"这盘卡带"这个字眼的时候,大家作何感想。当时很欣赏封面上恬淡素雅的照片,而将目光更多的注视在白色衣服上面存在的那个精巧的项坠儿上,外面一圈是黑色的,中间那层是白色,而中心是红色,很简约的搭配,很喜欢。当然,除了注意这些。