从“葛莱美”析美国流行音乐源起特性

＂格莱美＂音乐大奖是美国国家录音与科学学会举行的一个年度大型音乐评奖活动,其历史已逾50年。奖项由最初的26项增至32个门类110个奖项。流行音乐奖项方面几乎涉及所有门类。由此可见,音乐本体特征的不同决定了体裁划分的明确性,但美国流行音乐是如何形成这样的体裁区分的呢？本文将就此进行阐述。

结合SE与BiSRU的Unet的音乐源分离方法

音乐源分离在音乐信息检索领域有着重要的研究价值。传统音乐源分离方法存在依赖假设、模型复杂度有限、表示能力不足等问题。能应对这些问题的时域深度学习端到端网络模型训练耗时长,且分离性能有待提升。为进一步改善时域端到端分离模型的表示能力和计算效率,在目前时域分离性能最优的Demucs模型基础上进行改进,提出了一种端对端网络Unet-SE-BiSRU。该模型在广义编码层和解码层中引入了注意力机制,采用挤压-激励块(SE)根据待分离音频的种类有选择地提取特征;在一维卷积后增加组归一化,以应对在学习过程中可能出现的梯度爆炸或梯度消失问题;将双向长短期记忆网络改进为双向简单循环单元(BiSRU),进一步提高了学习的并行性,且降低了模型参数量。实验结果表明,改进后的网络模型的信噪比指标提升了0.34 dB,在目前检索到的文献的时域端对端方法中取得了最好的分离性能,并且训练时间缩短为源模型的2/5。

基于Mogrifier技术的音乐源分离模型的实现

近年来,互联网和大数据的发展促使语音分离技术得到提升,但是单声道音乐源分离的发展比较缓慢。现有的分离模型存在很多问题,泛化能力和语言建模能力有待加强。为了提高模型的泛化能力,对UMX进行改进后构建了一种通过交互计算在深层次上可以提取音频特征的神经网络结构(M-UMX)。M-UMX可以更好地建模输入和当前状态的关系,能够捕捉到时间序列更长的信息从而优化梯度流在整个神经网络中的传递。实验表明,在MUSDN187S数据集上,相较于UMX,M-UMX建模的泛化能力得到了进一步提升,有效提高了音乐源分离性能。

时间及通道双维序列注意力音乐声源分离方法

针对音乐中乐器声源表征特异性不足的问题,结合乐器声源与曲式内容相关的结构特征,提出了双维序列注意力/时域端到端音乐源分离方法。首先,由于各乐器声源在曲式不同部分的出现具有显著规律性,因此从时间及特征通道两个维度,对特征基函数进行差异化注意力加权。其次,在损失函数中引入频率多分辨因子,同时从时域及频域衡量分离后声源和理想声源间的差异。在MUSDB18数据集上的实验结果表明,同时强调声源的时域曲式结构特征和离散谐波特征,可以进一步改善乐器声源分离效果。与目前最先进的时域端到端音乐源分离方法Demucs相比,信噪比指标提升了0.40 dB,且在鼓和低音等声源的分离上表现尤为突出,鼓声源信噪比指标提升0.13 dB,低音声源信噪比指标提升0.60 dB。充分利用声源的语义内容及声学特征等多维度先验知识,可以进一步提升声源表征的特异性,从而提升声源的可分离程度。

评剧音乐之源辩(上)

本文在介绍冀东莲花落音乐主要形式及其与莲花落系统关系的前提下，提出了评剧音乐是由冀东莲花落音乐吸收河北梆子、哈哈、京韵大鼓等戏曲、曲艺音乐而形成的论点。指出了以往评剧史著述在此问题上的错误。

基于时频复值特征的多尺度扩张DenseNet条件源分离网络

目前时频域音乐源分离方法大多基于幅度谱,这些方法忽略了相位信息而具有局限性。提出一种基于复值谱图的条件多尺度扩张密集卷积网络(C-MDilDenseNet)用于音乐源分离。首先,频谱图中时间轴和频率轴具有受音频速率和音调等独立影响而变化的声学特性,提出时频扩张密集块,有效增大了网络对频谱特征的感受野。其次,引入特征线性调制(FiLM)以扩展网络适应多源分离任务,并提出门控特征线性调制(GFiLM),从而更灵活、更有表现力地调节中间特征。最后,实验结果表明,在MUSDB18数据集的音乐源分离任务上,所提出的网络模型与基准模型相比,平均信号失真比提高了0.49 dB,与现有一些时域和时频域分离方法相比,具有更好的分离性能且参数量相对较少。

音乐推荐系统中音乐情境信息源研究

作为一种偏好决定支持性工具,音乐推荐系统可以依据用户不同的音乐需求检索涉及的相关音乐名称。在音乐推荐系统中,情境信息对其产生深刻的作用。本文将对多种情境的信息源进行分析对比,并阐释有效提升音乐推荐体系的策略方式。

浅析有源音乐与无源音乐在电影中的运用

电影,随着录播技术的不断提高和理论研究的不断深入,已经从最早的"画面艺术"走向了"视听艺术"的阶段。当今,人们对电影声音的要求越来越高,作为电影声音中的重要组成部分——电影音乐,也同样对一部影片质量的优劣起着举足轻重的作用。旋律优美、朗朗上口、同时又有着较强辨识度的电影音乐是每个电影制作者所追求的。好的电影音乐加上录音师巧妙的剪辑运用,不仅能够成就一部优秀的电影,更能够塑造影片形象,树立影片风格。本文将从有源音乐和无源音乐两个方面对电影音乐进行梳理,探讨有源音乐与无源音乐的运用。

沧源佤族音乐在当今社会传承与发展

我国历史悠久,音乐文化极其丰富,特别是民族民间音乐,更是浩如烟海,蕴藏丰富,呈现出独特的艺术魅力。然而,随着时代的变迁,社会文化的多元化发展,民族民间音乐越来越淡化,西洋音乐、流行音乐越来越受到人们的青睐,许多民族民间音乐濒临失传、消失危机。在新的时期里,怎样更好的传承与保护民族民间音乐文化资源,焕发民族民间音乐的新活力,是本文着重探讨的一个话题。

无源音乐音响在纪录片中的运用

纪录片在创作过程中,主要是以真实的生活背景为依据进行创作,在其中融入艺术表现手法,加强对纪录片的加工和处理,以真实为本质,用真实性的表现手法来引发人们的思考。记录片可以看作是以立体文本为主体,集解说、音乐音响和画面三位一体的艺术形式,能够展现出触动人心的张力。需要利用音乐及音响的特点,来展现出纪录片的表达思想,通过对画面进行渲染和补充,来展现出良好的艺术表现效果,营造良好的画面氛围,使纪录片展现出情景交融的效果。

郭店竹简《性自命出》之音乐美学论

《性自命出》为郭店楚简中一篇颇为重要的先秦儒家佚籍,篇中有论及音乐之源起、音乐之功能、音乐之宗旨等方面的内容,语焉不详,却与《乐记》等经典著作表现出既有相同,也有相异之处的音乐美学观念,对审视儒家音乐美学思想,具有一定的意义。

电影音乐三题

当前 ,电影音乐作为电影艺术不可或缺的一个异常活跃的元素 ,然而对它的理论研究依然匮乏。本文就电影音乐提出了三个重要问题 :一、音乐如何进入电影 ;二、电影音乐给电影带来的变化 ;三。

古典音乐叙事:《交响情人梦》

音乐是影视作品中广泛运用的声音类型,然而古典音乐配乐是个谨慎之举。音乐剧《交响情人梦》挪用了丰富的古典音乐作为配乐,其音乐叙事呈现可以从无源音乐和有源音乐方面进行分析。

浅谈如何上好一堂初中音乐课

随着新课改的推进,初中音乐课程较之前传统教学有了明显的转变。受本土音乐文化、西方音乐潮流、综艺媒体导向的影响,现如今的初中生对音乐有着最前端、最敏锐的嗅觉。同时,对于一周一次的音乐课有着更强烈的期待感。本文以七年级的音乐教材《茉莉花》为例,结合自己多年的教学经验,用实例穿插在文中,逐一论证在教学过程中所设置的环节和运用的一些方法的可取性和有效性。

《赤壁》中对古琴音乐的运用分析

电影是一门综合性很强的＂视听艺术＂,其中音乐艺术作为声音艺术的精华,成为影视声音中的一个重要组成部分。各种乐器演奏的乐曲、歌唱以及各种风格、各种类型的音乐都可能被用于影视作品的音乐艺术创作中。本文以电影《赤壁》中出现的古琴音乐为例,阐述了它作为有声源音乐在电影中的运用及其艺术构思和设计,并对这段古琴音乐在影片中起到的主要作用进行了分析。强调音乐在进入电影艺术体系后,应与电影艺术中的各个元素相融合,取得一种新的互动关系,从而最终增强电影艺术作品的艺术感染力。

论电影中音乐的意境特性

音乐最本质的特性是具有极大的“不确定性”。音乐的动机是无限多样的,为观众的理解留下了很多不定点,也留下了更宽广的感受空间,这种“不确定性”构成一种“模糊美学”的品质。而电影中的画面是物质现实的再现或模仿,与主观性的音乐巧妙结合,相互作用,可以形成一种虚实相生的特殊意境。本文根据电影音乐具体的时空特征,分别探讨无源音乐和有源音乐在电影意境建构中的作用。

浅析电影《归来》的音乐审美特征

电影《归来》主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感变迁故事,其音乐由陈其钢设计并创作。以主题音乐的改编以及背景音乐中有源音乐和无源音乐的转换为切入点,可以分析该片音乐的审美特征。钢琴单音的巧妙使用和钢琴独奏的诉说感是该片主题音乐的最大亮点,而片中所引用的经典音乐的年代感及其简练却不失创意的编排,也更好地协助烘托了影片的思想意蕴。