浅谈古诗词歌曲《水调歌头·明月几时有》的音乐特色与演唱艺术

《水调歌头·明月几时有》是苏轼在与家人分离多年,于中秋月圆之夜,独自一人饮酒的背景下,有感而发创作了这首赏月名作,全词设景壮丽、清晰,具有极高的艺术价值和哲学魅力,让先后多名作曲家为这首名作谱曲,基于此,本文通过分析不同作曲版本的《水调歌头》,根据作曲的意境、旋律、伴奏研究其音乐特色,并在这个基础上,以梁志宏作曲的《但愿人长久》为例,探讨在演唱上的演唱方式和情感表现。

论淮北梆子戏的音乐特色与传承保护

淮北梆子是皖北地区人民群众喜闻乐见的一种地方戏曲形式。发迹于明末清初的淮北梆子经历了几百年的历史变迁,从简单的形态面貌,逐渐发展成为行当齐全,乐队配置丰富的戏曲形式,并按照板腔体的结构特征,结合皖北地区的方言音调,形成了独树一帜的艺术面貌。20世纪80年代之后,淮北梆子逐渐走向衰落,失去了以往的辉煌荣耀。究其原因,可归结为来自主客观方面的多重因素。在对淮北梆子进行非物质文化遗产保护的进程中,应从创作、教育、传播等各个层面寻找对策,以获得良好的实际效果,让淮北梆子重振旗鼓,恢复光彩。

戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法分析

中国传统地方戏曲是中国民族民间音乐中的一支重要分支,具有悠久的历史和独特的艺术风格。作为戏曲中不可或缺的乐器之一,琵琶在其中扮演着重要的角色,以其独特的音色和表现力丰富了戏曲的音乐韵味。琵琶在戏曲中既是伴奏乐器,也是独奏乐器,通过其独特的表达手法和音乐特色,为剧情的推进和人物情感的表达增添了色彩和动力。本文主要就戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法展开详细论述。

论现代筝曲《远清秋》的演奏技巧与音乐特色

古筝协奏曲《远清秋》是青年作曲家谢鹏及青年演奏家赵洁楠女士共同创作的一首现代古筝作品。此曲的灵感来源于北宋诗人柳永的《雨霖铃》中的一句诗词“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节”。作品以中国传统的诗词文化为根基,在此基础上融入了现代的理念和创作技法。本文在研究中从该曲的作品概况入手,进而对作曲家及作品的创作背景进行探讨;其次,对该曲的演奏技巧及演奏方法进行深入分析,详细论述该曲的三种演奏技巧,并结合自己的实际演奏经验以及演奏后的启发提出一些个人建议;最后探讨《远清秋》的音乐特色,重点对该曲的定弦、调式调性以及节奏、节拍等进行研究,旨在更深地挖掘其艺术内涵。

早期中国电影人的砥砺探索——袁牧之电影中的音乐特色

有声电影指的是观众既能够看见屏幕上的画面,又能够听见电影中人物的台词、解说和音乐。这在当下看来是十分寻常的事,但在电影刚诞生时,技术还不足以让画面中的人物直接开口说话,电影便以默片形式出现在大家面前。

新课标背景下项目式学习在小学低年段音乐特色作业中的实践——以“小小‘圣桑斯’,声音大发现”为例

新课程标准背景下,落实立德树人的根本任务,聚焦学生核心素养,设计指向学生素养提升的项目式特色作业,有利于引导学生在生活化的情境中、持续的核心问题驱动下主动、探究式地自主解决问题,向着素养教育的方向发展。在减负提质的举措下,为夯实核心基础、延展课堂效力,以小学低年段音乐特色作业《小小“圣桑斯”,声音大发现》为例进行项目式学习实践研究,为发展学生的核心素养提供路径。

乡村“复兴少年宫”项目下音乐特色课程建设路径探究

在教育改革实践中,越来越多中小学逐渐意识到以美育人、开发特色课程对于深度教育有着重要的意义,特色课程在学校开展得如火如荼。通过调查发现,乡村的美育问题仍然限制特色课程的建设。本文基于政策背景和乡村美育现状,分析音乐特色课程建设的问题与影响因素,并构建音乐类特色课程建设路径,为有效建设音乐特色课程以及推进美育工作提供有价值的参考。

异国情韵的“东方小夜曲”——论俄罗斯芭蕾舞剧《小河淌水》音乐特色

俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，当代俄罗斯的芭蕾舞则标志着现今世界的最高水准。俄罗斯国家芭蕾舞团《小河淌水》的创作汇聚了当今世界上最优秀的舞蹈大师和音乐家，而俄罗斯芭蕾舞剧《小河淌水》以它特有的艺术魅力向俄罗斯、向世界宣传了中国音乐，为中国的音乐艺术的在海内外的传播做出了巨大的贡献。

岭南音乐特色教学的实践及优化研究——以星海音乐学院为例

岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分。星海音乐学院一直重视岭南音乐教学和人才培养,形成了岭南音乐教学的特色与优势,积累了丰富的岭南音乐教学经验。调查发现,当前岭南音乐特色教学存在着学生选修岭南音乐相关课程积极性不高以及岭南音乐相关课程设置开设不足等问题。文章建议从岭南音乐传承和专门人才培养的高度来进一步加强岭南音乐特色教学,通过开发、开设高质量的岭南音乐相关课程,调整岭南音乐课程教学时间安排,从而加强岭南音乐实践教学,增强学生对岭南音乐学习的自觉性。

论海南黎族民歌的音乐特色和艺术表现

黎族民歌是国家级非物质文化遗产保护的重要传统音乐艺术,主要流传于海南省各地的黎族人民聚居区,有着非常悠久的历史,现存于世有数千首音调不同、风格各异的歌曲。黎族民歌是我国少数民族音乐中的奇珍异宝,其自身所展现出的在于音乐形态和艺术表现上的独特性,也是黎族民间文化的重要象征。

阮演奏技法中“吟”“揉”的音乐特色与实际运用

"吟"与"揉"演奏技法是表现中国传统音乐审美的重要手段之一,也是阮演奏中的常用技法。本文从"吟""揉"技法的概念、演奏方法以及具体运用对其进行阐述并举例解析,以引导习阮者在理论与实践方面正确理解和运用,从而提高技艺水平。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中西音乐特色与茶文化的融合

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是我国钢琴音乐发展中的经典之作,体现出深厚的民族化内涵,目前经常被当作茶艺表演背景音乐,茶馆背景音乐。基于这一现实的考虑以及前人研究的理论成果,本文尝试将《夕阳箫鼓》与茶文化研究相结合,首先分析钢琴音乐文化审美以及《夕阳箫鼓》体现中西音乐文化结合的特色,其次分析"天人合一"传统精神以及茶文化内涵,最后着重分析了钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是如何体现出茶文化"天人合一"的思想。

土家族婚俗仪式音乐特色研究

土家族是我国的少数民族之一，经过长期的发展形成了独特的风俗习惯和绚丽多彩的传统文化，反映了土家族人乐观豁达的人生观。在土家族音乐文化中，婚俗仪式音乐是其中具有浓郁民族特质的、一个极其重要的音乐文化形态，究其产生原因，与干百年来的约定俗成及文化的交流有着密不可分的关系。

简论河北地方民歌的音乐特色

音乐创作领域百花齐放 ,流行音乐、现代音乐占了主导地位。在大力弘扬现代音乐文化的同时 ,详尽了解和掌握河北民间音乐特点 ,对继承、发展。

粤北采茶音乐《牡丹调》的音乐特色及价值探讨

《牡丹调》是粤北采茶音乐中极具代表性的音乐作品,充分展现了采茶音乐特征及采茶音乐的文化价值。本文通过介绍《牡丹调》作品实例,剖析《牡丹调》的具体音乐特色,并深入探讨《牡丹调》的文化价值。基于此提出弘扬和进一步扩大采茶音乐文化价值影响的措施,以期为传统《牡丹调》音乐的发展奠定现代化根基。

歌剧《原野》中“金子”唱段的音乐特色及其戏剧功能分析

歌剧演奏是否成功,与演唱者的演唱密切相关.歌剧主要是通过音乐来体现,歌剧的故事情节、人物特征、情感纠葛紧密结合在一起,一环扣住一环,推动了故事情节的发展.演唱者的功力在一定程度上决定了歌剧是否成功,歌剧中人物之间的情感纠葛、人物关系都是整个歌剧的线索,整个歌剧都是围绕着线索来展开.歌剧《原野》是根据曹禺的同名话剧改编成的,可以说是中国歌剧历史上为数不多的成功歌剧之一.歌剧《原野》中包括咏叹调、重唱、对唱、宣叙调等部分.

论潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐特色

《陈三五娘》是流行于粤东潮汕、闽南泉厦漳及台湾等地闽南语方言区的一个民间爱情故事,戏曲搬演以潮剧、梨园戏为著。通过比较潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐结构、人物唱腔和器乐曲牌等,探讨潮剧与梨园戏的音乐特色,发现潮剧《陈三五娘》的音乐与时俱进,偏于抒情;梨园戏的音乐固守传统,偏于古朴,具有明显的地域性特征,而此正是两剧种“同源异流”的魅力所在。

云南彝族“海菜腔”的音乐特色探微

央视“青歌赛”中云南参赛队原生态组“怀秀、怀福”姐弟俩的出场亮相，把云南较具特色的“海菜腔”唱响了全国。云南彝族是一个古老、热情、奔放却又含蓄、崇尚火的民族，是云南25个少数民族之中的民族，有着极为丰富的音乐。彝族历史渊源复杂，支系繁多，自称和他称不下百余个，彝族民歌与此相同，其复杂程度在中国少数民族民歌中实为少见。

广西瑶族民歌音乐特色研究

广西瑶族民歌种类繁多,体系多样,具有浓厚的地方特色。瑶歌的产生和发展与当地人民的生活习俗还有居住的环境有着密切的联系。本文主要论述了广西瑶族民歌的音乐特色以及广西瑶族民歌的地位和影响,并通过阐述瑶族民歌的历史,对今后的传承和创新进行了探讨。

地方高师音乐特色教学的实践与创新——以大别山民歌在高师声乐教学中的应用为例

长期以来,我国高师声乐教育是以欧洲体系为中心,教学中偏重于西方美声唱法,教学内容多是欧洲古典艺术歌曲以及歌剧咏叹调为主,而我国优秀的民间传统声乐资源一直没有得到足够的重视。同时,河南乃至全国各地的民间歌曲由于种种原因,正在逐渐消亡。本文以大别山民歌为例,探求在地方高师声乐教学中引入本土民歌元素对推进声乐实践教学和创新及民间歌曲的保护所产生的意义及影响。