数字音乐出版版权许可制度探究——美国《音乐现代化法案》解读与启示

《音乐现代化法案》的目的是使音乐版权许可制度迎合于数字技术的发展,保障音乐创作者在数字出版时代获得充足的报酬,并提高音乐版权的许可效率而实现音乐作品传播的最大化。制作录音制品法定许可应当扩张为适用于数字环境。机械许可集体管理组织及其数据库的建立具有重要的作用。机械许可的费率应采取"买卖双方意愿"标准,以符合音乐版权人的长期诉求。

数字环境对音乐版权制度的挑战及立法应对——以美国《音乐现代化法案》为研究样本

数字技术颠覆音乐作品的储存和传播方式,改变音乐内容的主要变现渠道,对版权制度提出新的挑战。美国《音乐现代化法案》从音乐版权许可制度、音乐版税收发制度等方面展开重大改革,通过新建集体管理组织、词曲作品数据库,更新版税标准制定规则、版税收益分配规则和版税争议解决机制,扩展联邦版权法保护的录音作品范围以及录音作品版税获益主体范围等具体措施回应数字音乐产业的发展。基于美国版权制度现代化变革中的成就与不足,我国著作权法第三次修订应慎重考量著作权权利体系的整合与协调、著作权集体管理组织的权能范围、集体管理版税制度更新与反垄断监管以及法定许可制度的存废等问题。

数字时代背景下音乐版权许可制度的问题与对策——兼评美国《音乐现代化法案》

数字时代背景下,互联网技术文化与音乐版权保护之间形成张力,在技术快速发展的同时音乐版权不容忽视。我国传统的法定许可制度构造并不能适应数字经济下音乐产业的快速发展,我国音乐版权许可制度应当重新进行设计。美国2018年新推出的《音乐现代化法案》中将法定许可转变为概括许可,增加音乐版权税率的协定性,整合音乐资源,建立更为全面的音乐信息库等制度,这些变革亮点为我国数字时代背景下音乐版权许可制度的优化提供了借鉴样本。建议我国未来音乐版权制度可以从法定许可制度向强制性概括许可制度转变,利用互联网技术搭建资源整合平台,建立市场主导的版权税率标准,综合考虑国情,从制度上为我国音乐版权许可营造更好的法治环境,使得我国音乐产业适应数字时代的发展。

民族音乐现代化进程中室内乐演奏者的素质培养——以大学生哈萨克民乐团为例

本文以伊犁师范学院大学生哈萨克民乐团为例,研究在民族音乐现代化进程中,室内乐演奏者应具备的专业技术素质、音乐理论素质、民族音乐文化素质、团队协同合作素质以及临场应辨的心理素质等,并从强化演奏技能、注重音乐基本能力的培养、田野采风、构建室内乐系统课程、积极创设表演及比赛平台等五个方面探讨培养和提高演奏者综合素质的途径。

美国音乐许可制度的现代化进程——以美国《音乐现代化法案》为视角

全球音乐产业正逐渐从以唱片为主的实体音乐向流媒体为代表的数字音乐迁徙,而建立在实体唱片基础之上的音乐许可制度未作出相应调整,导致许可链条上下游主体之间的矛盾日益锐化。在此背景下,美国率先对传统的音乐许可制度进行改革,并出台了美国《音乐现代化法案》。文章剖析了美国《音乐现代化法案》的立法根源,梳理了法案如何对许可制度进行现代化改造,并对我国音乐许可制度的完善和相关立法提出了建议。

《音乐现代化法案》对我国版权制度的启示——著作权集体管理组织、音乐数据库、版税计算

唱片到数字音乐的转变颠覆了传统音乐产业。传统版权制度面临先授权后使用基本原则的商业打破与版权制度激励目标的难以实现问题。美国2018年《音乐现代化法案》对数字音乐发展的版权制度变革需求作出回应。该法案设立了新的著作权集体管理组织,并对版税率计算方式等作出调整,解决了传统版权制度一些显著缺陷。借鉴该法案对于我国应对数字音乐产业发展所引起的版权问题有所裨益。我国音乐著作权集体管理组织可调整为有限竞争或有限垄断模式,加强透明度与各方监督力度,提升管理能效。音乐数据库的设立需重视元数据问题,确保数据库的有效性。版税率的确立应依据市场而定,可通过技术手段予以实现。

美国音乐现代化法案的制度创新及其启示

流媒体音乐现已成为引领音乐产业发展的主要引擎,而美国音乐现代化法案则被业界视为近年来音乐产业对版权保护的最大尝试。本文从美国新颁布的《2018音乐现代化法案》的立法背景入手,探究了新法案对未来美国流媒体音乐市场的可能影响。该法案确立了音乐版权领域的三个重要条款,包括数字音乐版权集体组织的新建以及数据库的建立、以前的作品保护以及音乐制作人的权益分配。通过多方面比较中美两国的不同应对方案,以期完善我国数字音乐流媒体的版权管理体系。

对传统音乐现代化的认识

随着社会的发展以及生存环境的不断变化,我国很多有价值的传统音乐面临着后继无人的尴尬境遇,现今在各大娱乐节目中充斥的是流行音乐。传统音乐不能再固守着其最原始的面貌,需要进行变革。传统音乐与现代元素相结合,是传统音乐现代化变革的一种途径。那么,什么是传统音乐现代化?这种形式的出现是否存在弊端?其今后的发展方向在哪里?这些都需要对传统音乐现代化的理论内涵及外延进行深层次的剖析和探讨。

美国《音乐现代化法案》及其对我国数字音乐版权保护的启示

随着"互联网+"时代的到来,音乐产业正在经历着传统模式的转型,即从以磁带、CD-ROM等为音乐主要载体的实体模式,向以数字音乐为主的"PC端浏览器+MP3"等网络数字模式转变。与此同时,数字音乐与传统音乐相较所具备的特性也使得其版权保护问题备受关注,对现存版权制度提出新的挑战。美国《音乐现代化法案》的出台,无疑被视为当代最重要的音乐版权立法改革,开辟了数字化时代音乐版权保护的新篇章。文章解读了美国《音乐现代化法案》在音乐作品传统许可模式上进行的一系列的突破和创新,剖析了法案如何对音乐版权保护进行现代化改造,同时该法案对我国数字音乐版权许可模式的规范具有一定的借鉴意义。

现代音乐表现力与演出服饰的关联性研究

演出服饰既能反映出表演者的个性和艺术风格,也能体现出表演者的文化身份和心理情感。随着现代音乐风格的多样化,演出服饰的设计也日益重视与音乐风格的匹配度。从古典到流行,从摇滚到电子,不同的音乐风格要求设计师在服饰的视觉效果和功能上作出相应的调整和创新。探讨现代音乐表现力与演出服饰之间的关联性,能够增强音乐和演出的表现力。

引领 碰撞 创新 交流——2023年北京现代音乐节综述

北京现代音乐节由中央音乐学院于2002年发起,中华人民共和国文旅部、教育部和北京市政府认可的年度大型国际性音乐活动。北京现代音乐节至今已走过了22年历程,已建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。现已成为国内外颇具规模和影响力的现代音乐盛会。2023年5月22日,北京现代音乐节在国家大剧院音乐厅开幕,俞峰教授执棒中央音乐学院交响乐团,带来了作曲家秦文琛的“行空”协奏曲专场;5月26日,北京现代音乐节以“声悦启新篇旋律铸辉煌”为主题圆满闭幕。

在以传统民歌旋律为主题的音乐作品中融入现代音乐元素——舞蹈音乐《火锅奏鸣曲》创作手记

在全球化的背景下,传统音乐面临着保护与发展的双重挑战。传统民歌,作为文化遗产的重要组成部分,承载着丰富的历史与文化价值。然而,随着现代音乐元素的兴起和普及,如何在不丧失传统韵味的前提下,让传统民歌元素适应当代听众的审美需求,成为音乐创新与文化传承的重要课题。

萨克斯管在现代音乐中的演化与影响

本文旨在探讨萨克斯管在现代音乐中的演化进程、趋势以及其对现代音乐的影响。通过对萨克斯管在不同音乐风格中的应用和发展进行分析,梳理了萨克斯管在现代音乐中扮演的重要角色,并探讨了它对音乐创作、演奏技巧和音乐教育的影响。研究发现,萨克斯管在现代音乐中的发展呈现出民族化、学术化和世俗化三个特征,同时其通过独特的音色和表现力,丰富了现代音乐的层次和情感表达,它还推动了乐器制造技术的进步和音乐教育的发展。

现代音乐美学视域下论古筝表演艺术的价值与发展策略

现代音乐美学在传统音乐美学的基础上,随着时代的变换,产生了更多的积极性与创新性,更加要求与艺术表演相结合,论述领域拓宽至各种器乐表演。人们在对现代音乐美学深入研究的同时,也在不断结合多方面的音乐形式,将理论与实践相结合。这其中,古筝表演艺术也在现代音乐美学的启示下,呈现出了多种变化,在进行古筝演奏的过程中,不仅要重视如何突出古筝演奏的表现性,也要注重将古筝演出环境与艺术表达形式相互融合的问题,呈现出更为丰富饱满、立体化的视听盛宴。基于此,本文就将以现代音乐美学的视角来对古筝表演艺术价值与发展策略进行深入探讨,以求进步。

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

为了深入理解现代音乐美学如何塑造音乐表演艺术,本文采用理论分析方法,系统地分析了现代音乐美学的主要概念、演变趋势及其对表演实践的影响,音乐表演艺术中的自由表达、即兴演奏和多媒体融合等创新表演形式,以及跨文化交流对音乐理解的影响。

声乐表演艺术中现代音乐美学的结合体现

在当今多元化的音乐世界中,现代音乐美学不仅是一种审美理念,更是一种创新实践,其跨越了传统音乐的界限,与各种艺术形式进行对话,尤其是与声乐表演艺术相结合,为人们带来了全新的艺术体验。在此背景下,本文深入探讨在声乐表演艺术中如何结合现代音乐美学,同时分析了这种结合对表演者和听众产生的影响,以加深人们对此类表演方式的认知。

西方现代音乐及作曲家研究

随着作曲家们不断提出对于个性化音乐表达的诉求,“共性写作”的时代特征被持续削弱。从19世纪的浪漫主义到20世纪的现代主义,西方音乐的创作风格在作曲家们不断的创新下发生了翻天覆地的变化。本文对20世纪以来西方现代音乐的主要风格流派进行梳理,重点研究米约、梅西安、吉纳斯特拉、科尼斯四位作曲家的创作风格及其重要作品,以期为现代钢琴作品的理解和演奏提供一些新的思路。

对现代音乐美学与声乐表演艺术的几点思考

现代音乐美学与声乐表演艺术关系密切,其在美学理论上存在许多共通之处,二者融合的意义在于共同推动艺术的创新与发展,为未来的声乐艺术表演提供更多创新思路和理论支持,同时声乐表演艺术的实践也为音乐美学提供了丰富的案例和实证数据,二者相辅相成,共同促进声乐艺术的进步与完善。

现代音乐与传统音乐创作手法与艺术魅力的对比研究

现代音乐与传统音乐在创作手法和艺术魅力方面存在明显差异,传统音乐注重音乐元素的丰富性和纯粹性,通过特定的艺术语言和形式传达历史记忆,艺术魅力在于其与特定文化和历史背景的紧密联系。而现代音乐更加强调创新和多样性,融合了多种音乐风格和文化元素,通过个体的情感表达和当代社会的审美趋势触动人们内心的共鸣,艺术魅力在于其与大众产生共鸣的能力,成为一种全球化的艺术形式。然而,无论是传统音乐还是现代音乐,它们都是人类文化的珍贵产物,具有不可替代的艺术魅力。通过对比分析,可以更全面地了解和欣赏不同类型音乐的美学魅力和文化意义,这对于推动音乐创作和传承、促进跨文化交流和理解都具有重要意义。

戏曲艺术对现代器乐音乐作品创作的重要借鉴价值分析

作为我国优秀传统文化之一,戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,在表现形式、音乐曲调、舞美布景等方面均具有独特的审美价值。基于此,以戏曲艺术为主要研究对象,分析其对现代器乐音乐作品创作中的借鉴价值。通过深入分析音乐结构、表达手法等,能够更好地揭示戏曲艺术对现代器乐音乐作品创作产生的影响,从而为戏曲元素融入现代音乐创作提供有力支持。