抱诚守真,绍立华章--山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会综述

2024年5月,山东省“音乐理论与创作理论成果”推优活动暨“齐鲁乐谭”研讨会在山东艺术学院举行,共有来自全国的百余位音乐学者、作曲家参加。研讨会围绕“齐鲁音乐的守正与创新”“新时代山东音乐创作的理论与实践”“音乐理论与创作理论的其他议题”三个核心议题,发掘了一批具有先进性、学理性、思辨性的学术成果。推优活动共评选出77项优秀理论成果与创作作品,并举办了学术讲座、座谈会、原创作品音乐会等一系列学术交流和艺术实践活动。

高校音乐美育的生成逻辑与困境突围--基于布迪厄场域理论

音乐是美育促进德育的重要途径,是思想政治教育的情感力量,为构建扎根新时代育人体系的音乐美育新格局,迫切需要研究方法的持续创新。以布迪厄场域理论为基础,采用将现象学分析与结构性分析有机融合为一体的研究范式,从惯习、资本、主体、位置等角度分析音乐美育场域的生成逻辑,剖析当前音乐美育面临的资本配置失衡、场域隔离封闭、主体职能弱化、惯习不良影响等困境,最后借鉴场域理论提出高校音乐美育困境突围之策。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究——评《中国传统音乐基础》

传统音乐基础理论教学问题的研究在信息化时代变得愈发重要。《中国传统音乐基础》对传统音乐基础理论教育面临的挑战和机遇进行了深入的探讨。第一,信息化时代为传统音乐基础理论教学提供了前所未有的机会。现代技术使得音乐教育可以更加全面和互动,学生可以通过互联网访问丰富的音乐资源,包括音乐作品、演奏示范和教育课程。这为学习传统音乐提供了更广泛的选择和便捷的途径。同时也引发了如何有效整合这些资源、保护传统音乐的正宗性和品质等问题,这些问题需要深入研究和解决。第二,信息化时代对传统音乐的保存和传承提出了新的挑战。

中国特色音乐体系需锚定理论与创作的双航向

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》厘清了近当代中国音乐理论和创作的历史逻辑、话语体系和思维方式。进入21世纪,习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》提出以“人民为中心”的文艺方针,为构建中国特色音乐体系的建设提供了哲学基础,明确了当代中国音乐的历史方位和发展方向。为了适应新时代发展,中国音乐理论研究亟须把握好音乐理论和音乐创作两大航向,加快构建中国音乐学科体系、学术体系、话语体系,提炼出具有中国音乐的标识性概念和话语,构建中国音乐自主知识体系;中国音乐创作实践需要在两个《讲话》“文艺为人民服务”的思想指导下实现创新性发展,以中国风格的优秀音乐作品彰显中国精神,促进中国音乐派与世界其他音乐文化对等交流,开创中国特色音乐体系新格局,为中华民族伟大复兴贡献力量。

新时代山东音乐理论与创作理论的学术回顾与愿景展望

长期以来,山东省的音乐理论与创作理论领域,在诸多前辈和同仁的不懈努力下,几代人接续奋斗、共同努力,在中国传统音乐、中西方音乐史、民族音乐学、音乐美学领域,及和声、复调、配器、作品分析等作曲技术理论领域,取得了丰硕的研究成果,涌现了一大批资深的专家学者,在全国形成了重要影响,为山东音乐事业的进一步发展奠定了良好的基础。回顾和总结山东音乐理论与创作理论的发展历程与主要成就,展望和擘画山东音乐理论与创作的未来发展与宏伟蓝图,具有深远的历史意义和学术价值。

素质教育背景下高校音乐教育创新发展路径探究——评《高校音乐教育教学理论与改革探究》

高校音乐教育不仅能够提高学生的艺术修养和审美能力,还能培养学生的创新精神和实践能力。在素质教育背景下,高校音乐教育应该更加注重学生的个性发展和综合素质的提升。笔者在主持长江大学2023年教学研究项目“课程思政引领下《学校音乐教育导论与教材教法》课程改革的研究与应用”(项目编号:JY2021053)过程中,研读了《高校音乐教育教学理论与改革探究》一书。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究

音乐基础理论教学可以帮助学生了解音乐理论知识,构建完善的音乐学习体系,建立正确的音乐学习观念。本文将从信息化时代角度出发分析传统音乐基础理论教学中存在的问题,以期推动传统音乐基础理论课教学的发展,为相关教学活动注入更多生机与活力。

情绪认知理论影响下的音乐游戏设计

情绪认知理论强调情绪产生于对刺激情境或对事物的评价。在情绪认知理论影响下,音乐游戏设计正在经历一场深刻的变革。音乐不仅是一种表达声音的艺术形式,更是激发情感的重要工具。在音乐游戏设计中融入情绪认知理论,能够帮助教师创建引发特定情感反应的游戏环境。本文将深入探讨基于情绪认知理论下设计音乐游戏的具体策略,旨在增强游戏的沉浸感,推动音乐游戏的创新发展。

建构主义学习理论下高校中国音乐史课程的思政教学设计与实践

中国音乐史课程是高校音乐专业的基础课程,不仅是培养学生音乐理论素养和历史理解的重要途径,还在传承和弘扬中华优秀传统音乐文化中发挥着重要作用。本文分别对中国音乐史课程的教学现状进行分析,对建构主义学习理论进行概述,并基于该理论的课程思政教学设计理念与目标、具体教学内容、方法和评价体系进行构建。

主体间性理论视域下的音乐意义获取

在主体间性理论的视域下,音乐的意义获取变得更为复杂而深刻。这一理论强调个体在社会互动中的发展,将其应用于音乐领域,揭示了音乐对个体情感共鸣和社会互动能力的深远影响。音乐的意义不再局限于旋律与和声,而是通过个体间的交流、分享与合作,构建情感共鸣的纽带。主体间性理论为音乐教育提供了新的教学策略,鼓励多元文化体验、社交媒体互动和合作学习,使学生能够更全面地获取音乐的意义,促使其个体发展与社会融合相得益彰。

基于五脏相音理论运用中华五行音乐治疗失眠探讨

失眠是常见的睡眠障碍类型,包括总睡眠时间缩短、夜间觉醒次数多等。长期失眠不仅会引发多种身心疾病,导致生活质量下降,而且会引发高血压、心脑血管意外等。五行音乐疗法是以五脏相音为理论基础,将五音与五脏相结合,通过辨证施乐,给予对证曲目对特殊群体的患者进行治疗。此疗法通过对声音的感知来调节相应的脏腑以及经络气血,从而促进人体五脏相调,气血相和,心宁神安,具有安全、有效的特点,逐渐进入人们的视野。本文系统讨论了中医五脏相音治疗失眠的理论基础,并对其在失眠的临床应用进行了归纳总结,为今后建立和推广相对完善的五行音乐库提供相关理论基础。

音乐社会学视域下音乐传播学科理论构建的思考

回溯音乐传播的学科理论孕育、发展历史,不同学科背景的学者分别从音乐学、传播学、社会学、符号学等学科视角,对音乐传播实践活动及其学科理论进行了多维度的交流、探讨和理性思考。其中,音乐社会学对音乐传播学的理论研究和学科构建产生了尤为深刻的影响。音乐传播作为社会传播活动的一种特殊类型,其传播主体的社会性和多重社会环境因素对传播活动产生的重大影响,决定了二者之间具有内在的紧密联系。而音乐社会学与音乐传播在学科研究对象和研究方法上的深度契合与关联,也使得音乐传播的学科理论构建离不开音乐社会学的理论视域。

音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

在音乐表演理论研究中,“姿态”为近些年的热点话题,本文对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面,以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述,并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析,期望通过分析研究,帮助音乐表演者了解自身表演姿态,从分析中找到自身个性,从而更自如地进行舞台表演,使音乐作品得到更好的呈现。

音乐学和声理论课程应用型人才培养的理性思考

和声学课程作为音乐教育的基础,其在理论与实践之间的平衡一直是教育改革的关注焦点。本研究以豫东南地区的师范类高校为研究对象,特别关注周口师范学院的和声学课程设置和教学现状。通过问卷和教材分析,探讨和声教学存在教材和实践结合相关问题。并提出教学改革建议:一是提高教材多样性,包括不同历史和风格的音乐;二是注重实践,如引入音乐作品分析和键盘即兴;三是强调和声创作和音乐感知培养。本研究不仅支持和声教学改革,也为其他音乐理论课提供参考。

音乐理论在高校民族舞蹈翻转课堂教学中的应用

随着教育模式的不断革新,高校民族舞蹈教学也逐步引入翻转课堂的概念,致力于通过音乐理论的深度融合,提升学生的艺术理解能力和跨学科学习兴趣。音乐理论不仅为舞蹈提供了节奏和情感的框架,而且促进了理论知识与舞蹈实践的紧密结合,进而提高了课程的教学效果。目前,在高校民族舞蹈翻转课堂教学中存在跨学科融合不足、理论与实践脱节以及对音乐理论重视程度不足的问题,通过完善课程设计、开展实践教学和建立评价体系等对策,可以有效地解决这些问题,进一步提升教学质量和学生的综合艺术素养。

肢体艺术的维度提升——音乐理论与作品鉴赏对高校舞蹈专业学生的实践作用

音乐赏析与音乐理论对于高校舞蹈专业学生有着重要的意义。在舞蹈艺术中,音乐贯穿于舞蹈的创作及表演,而舞蹈学生对音乐的学习应该具有一定的专业性,并通过日积月累与舞蹈的学习齐头并进。高校舞蹈专业学生对音乐的学习可通过音乐赏析来提升对音乐感性层面的认知,再通过理论学习提升理性的运用能力,从而使舞蹈的创作能力与表演能力得到增长,提高自身肢体艺术的维度。

自媒体时代音乐文化传播机制影响研究--评《新媒体音乐传播--理论与实践》

在大众传媒日益发达的今天,音乐得以快捷便利地广泛传播,这对音乐的创作与发展极为有利。大众传媒这种信息传播方式引发了音乐文化传播机制的变革,发达的网络信息技术与不断更新换代的大众传播技术,将音乐受众和创作者紧密地联系在一起。在数字化时代,大众传媒对音乐文化传播产生了巨大作用和影响,因此为提升音乐文化传播的有效性需要加强大众传媒对音乐文化传播机制的影响研究。当今音乐艺术的制作要考虑到其传播的方式和手段,研究大众传媒对音乐文化传播机制的影响和传播路径,分析大众传媒对音乐文化传播的特点和作用,研究音乐艺术传播的特性及音乐商品化应遵循的原则,以及推动中国音乐事业发展的途径。在研究音乐商品化的文化内涵、客观规律和体现出来的音乐艺术价值的同时,还要深入研究大众传媒在音乐艺术发展中所担负的角色。高校音乐教育在新媒体时代迎来了新的机遇与挑战,音乐教育应与时俱进地加以全方位的专业化改革,以适应时代的浪潮和急流。为有效推进中国高校音乐教育和音乐传播高质量发展,在大众媒体视野下对现代音乐传播途径、传播谋介、受众和市场等进行深入研究,并作出科学专业的发展规划,以大力促进音乐人才教育质量的提升。由李小莹撰写的《新媒体音乐传播--理论与实践》一书,有助于了解和研究大众传媒对音乐传播机制的影响。

接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的启示

“接受美学”理论这一概念在20世纪60年代由欧洲国家所提出,是西方文学批评和文学研究方法变革的产物。对该理论进行全方位、深层次的分析与研究,会清楚地认识到接受美学理论接受主体呼应,为艺术文学创作开展提供了理论支持。接受美学理论可以为大学开展音乐鉴赏教学活动提供真实有效的帮助,对提高大学音乐鉴赏教学水平与质量有着不可忽视的作用。对此,如何将接受美学理论应用在大学音乐鉴赏教学中成为教师需要解决的重点问题。基于此,本文简单阐述接受美学理论的概念和大学音乐鉴赏教学内容,总结接受该理论对大学音乐鉴赏教学的启示,以期为大学音乐鉴赏教学活动高质量、高水平开展提供借鉴。

音乐类非物质文化遗产保护理论与方法思考

相较于其他门类的艺术形式,音乐类非物质文化遗产因其艺术本质的特殊性而在保护过程中遇到很多困难。文章从民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四大类别中选取有代表性的非物质文化遗产项目,结合实际案例和实践经验,探讨不同类别音乐非物质文化遗产的保护理论和实践方法。

作曲技术理论视域下民族音乐研究的理论逻辑与实践路径

中国的民族音乐,作为丰富多彩的文化遗产,承载了深厚的历史与民族情感。近年来,随着全球化和技术的发展,民族音乐的保护与传承面临新的挑战和机遇。在这样的背景下,作曲技术理论成为研究和发展民族音乐的一个重要工具。传统音乐与现代作曲技术的结合,不仅促进了民族音乐的创新发展,也为保护和传承这一宝贵文化遗产提供了新的视角和方法。本研究旨在探讨在作曲技术理论视域下,民族音乐研究的理论逻辑与实践路径。通过分析作曲技术理论在民族音乐创作和研究中的应用,本文将揭示这些理论是如何帮助我们更好地理解民族音乐,并指导我们在实践中如何更有效地保护和发展这些音乐形式。