音乐理论研究与音乐创作关系的探究

音乐作为一门艺术形式,既需要创造性的表达,也需要理论的指导。音乐理论研究与音乐创作之间的关系一直是音乐界关注的重要议题。本文旨在探讨音乐理论研究与音乐创作之间的关系。通过分析音乐理论对音乐创作的指导作用、创作灵感的激发、创作与理论的互动作用以及创作的超越与突破,揭示了二者密不可分的联系。文章认为,音乐理论研究为音乐创作提供了理论基础和指导,激发了创作者的创作灵感和创造力。同时,创作实践又推动了音乐理论的发展,并呼吁创作者在创作中勇于创新和突破传统,将理论知识与个人创作风格相结合。

近年来我国长笛音乐理论研究综论

文章就 1994年以来发表在国内一些主要音乐刊物上的长笛研究文章进行梳理研究 ,认为研究中心主要集中在有关技能、技巧的训练与掌握上 ,其次是有关长笛作品的欣赏与分析 ,另外 ,在中西音乐文化融合、长笛乐器制造等方面也偶有涉猎。比起 2 0世纪前半叶来说 ,在长笛研究上有了长足的发展 ,但不足之处也明显存在 ,多数研究停留在较浅的以经验判断为主的认识层面上 ,并且在研究上各自为政 ,缺少系统性的整体认识 ,较难对演奏。

“遇流”而为“预流”:中国传统音乐理论研究感言

中国传统音乐领域的学术命题，与时代更迭的经济、社会、文化背景不可分离。

浅析音乐理论研究与音乐创作的关系

近年来，在经济全球化趋势的影响下，出现了音乐无国界的现象，这种现象直接导致了我国音乐事业面临巨大的机遇与挑战。基于此，转变传统音乐事业管理制度刻不容缓，这就需要有关部门将音乐理论和音乐创作二者有机的结合起来，从深度和广度两方面来研究探测，找到一条适合中国音乐事业发展的道理。能否正确处理音乐理论和音乐创作二者的关系直接影响到中国音乐能否与国际接轨。本文就音乐理论和音乐创作二者的关系展开了细致的讨论和分析，希望能促进中国音乐事业的发展。

试谈宋国生教授音乐理论研究中的理性思维特征

辛卯仲夏，欣逢宋国生教授从教50周年纪念活动正在紧锣密鼓进行之际，悉心拜读宋先生大作，感慨良多。

贵州近现代音乐理论研究概述

20世纪50年代以来,贵州的音乐理论工作者,在民族民间音乐的介绍和研究方面,取得了丰硕的成果;在音乐史学、美学、演奏技术理论、音乐教育等方面的研究也取得了较好的成绩,是贵州近现代音乐史的重要组成部分。

音乐理论研究与音乐创作关系的探究

理论自始至终都是指挥实践活动的先导,在探索中所发挥的作用是前瞻性的,这一论断在音乐领域也同样适用。本文把音乐理论研究和音乐创作当作切入点,探究二者之间存在的密切联系,并分析二者之间的共同性,探讨二者合作发展的具体路径,希望能够给相关创作者带来一定的参考和帮助。

音乐理论研究与音乐创作的关联性

随着音乐事业的发展,人们逐渐认识到了音乐理论研究与音乐创作之间有着密切的关系。从本质上来讲,音乐理论是建立在音乐创作的基础上,而音乐理论也将对音乐创作产生一定的促进作用。因此,基于这种认识,本文对音乐理论研究与音乐创作的相同性、不同性和二者之间的关系进行了分析,以便了解二者的关联性。而在基础上,本文则提出了加强音乐理论研究与音乐创作关联性的对策,以便全面促进音乐事业的发展。

论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值

自改革开放以来,我国的经济迅速发展,人们的生活水平随之提高。与此同时,人们的文化水平也逐渐得到了一定的提高,在这一大背景下,为了陶冶情操和增加生活的情趣,越来越多的人选择了练习钢琴这一乐器。但是,钢琴和别的乐器相比有所不同,因为历史等的因素,使得它在中国的发展过程较为缓慢,所以到目前为止中国都还缺少一套较为完整的钢琴理论体。就我国钢琴的现状来说,其理论知识大部分都是参照西方哲学和西方美学的观点,然后进行音乐方面的创作和音乐方面的表演,这具有相对明显的成效性和阐释性。然而我国在音色方面上的研究却是寥寥无几,这一情况至今也没有被改变。本文就将研究音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值。

简述王光祈及其音乐理论研究

在中国近代音乐发展历程中,音乐理论家王光祈的思想及理论研究具有深远的意义。本文就现有史料梳理了王光祈"少年中国"与"音乐救国"思想的形成;并对其系统地运用现代音乐学观点所做的音乐理论研究进行了归纳整理。他以中国自身音乐为中心的音乐理论研究,基本沿袭了中国传统美学思想,同时又大胆运用西方科学研究方法,时至今日仍具有一定的进步意义。

为创作而思考的音乐理论研究——童忠良学术成果的研究特色

童忠良是有自己鲜明研究个性的音乐理论家,也是资深的音乐教育家,主要从事音乐理论研究和教学,并致力于中西音乐的比较和中国传统音乐的理论建设.他在音乐基本理论,欧洲近现代和声理论,中国传统（古代）音乐理论和中西音乐比较等方面都有丰厚的研究成果.他以“对称乐学论集”来命名自己的学术论文集,正是基于总结中西音乐理论之间共同规律的理解与认识.他以作曲技术理论为主要研究对象,并坚持自己的研究理念1：20世纪但凡有成就的作曲家,大多同时也是理论家,或在作品中表现出有非常系统的理论体系或技术逻辑而自成一家.

鲁艺时期音乐理论研究贡献及其当代价值

本文着重从理论视角探究鲁艺时期的音乐理论成就。依据史料梳理鲁艺时期音乐理论研究的发展脉络,予以钩沉,分析促成鲁艺时期音乐理论研究的重要因素,从历史的维度阐释鲁艺时期音乐理论研究贡献,挖掘其当代价值。

四基两创:新常态的传统音乐理论研究生教学模式构建

新常态的传统音乐理论研究生一般基础较薄弱。针对特殊的教学对象,构建“四基两创”的教学模式,指导思想是加强导师的引和学生的学的比重;从四个基本功(采风、记谱、音乐分析和专业写作)的学习入手,渐次进入两种创新思维(学习型与自主型)的培养。各个教学环节赋予相应的教学内涵及教材教法,以期稳定地提高培养效率。

论“思辨”与“实证”在音乐理论研究中的应用

音乐理论作为重要的学习资料,相关的音乐人从不同角度对其进行分析研究,能够让学习音乐理论知识的人们从多角度理解音乐理论知识。在本文中主要从"思辨"和"实证"研究方法分析音乐理论知识,希望能为音乐理论的研究工作提供更多方向。

高校音乐理论研究者与中小学音乐教师的合作型行动研究探析

近年来,行动研究成为我国教育界的讨论热点,合作型行动研究作为行动研究的模式之一,对于促进教师全面发展和提高教学质量具有重要作用。文章主张开展高校音乐理论研究者与中小学音乐教师联合教学的合作型行动研究,阐释合作型行动研究的内涵与特征以及高校音乐理论研究者与中小学音乐教师开展合作型行动研究的必要性,探讨其合作的必要条件,期望高校音乐理论研究者与中小学音乐教师各取所长,共同促进音乐教育理论和教育实践的可持续发展。

论我国民族音乐理论的初期建设(1949-1966)

1949年中华人民共和国成立至1966年,中国传统音乐理论研究形成第一个高峰。该时期理论成果主要是对民间音乐的收集、整理,研究与探讨主要集中于唱法问题、形态研究、历史演变、继承与改革、语言与音乐的关系等方面。对少数民族的音乐研究,多在采集、整理层面;宗教音乐也开始纳入学者的视野。中国民族音乐理论的初期建设呈现出“形态描述、乐种梳理与史学贯通”的三大学术传统,以及“音乐→文化→音乐”与“音乐、文化”一明一暗的学理路径。当代音乐研究应重视并继承我国本土的传统研究方法。

中国传统音乐理论研究与学科建设研讨会综述

2010年11月24至27日，福建师范大学音乐学院主办“中国传统音乐理论研究与学科建设研讨会”，来自中国艺术研究院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院以及台湾师范大学、台东大学等院校、科研单位的四十余位学者、专家出席。

关于中国少数民族音乐理论的研究——评《中国少数民族音乐文化》

近年来,我国逐渐开始关注少数民族音乐。为了促进我国少数民族音乐的发展,中央音乐学院就现代远程音乐教育学院高中起点专科班、高中起点本科班专门撰写了《中国少数民族音乐文化》,并作为中国少数民族音乐理论研究的基础教材,被广泛地运用到了专业的音乐教学活动中。关于少数民族音乐理论研究的书籍少之又少,最多是发表在报刊与网站上的研讨类型的论文,数量十分有限.

我们需要什么样的流行音乐理论研究——由尤静波《中国流行音乐简史》而引发

2015年9月，上海音乐出版社出版了北京现代音乐学院尤静波教授的《中国流行音乐简史》（本文简称“尤著”）一书，该书作为该院的通行教材，并列入“流行音乐教育系列丛书”面向社会公开发行，也是迄今为止可见到的第二本《中国流行音乐简史》（首本同名著作是2004年由孙蕤于中国文联出版社出版）。

当下中国流行音乐研究的几个问题——在“流行音乐理论研究及专业建设高端论坛”上的发言

近年来,中国流行音乐研究在数量、质量上都取得了长足,进展,但问题也不少。今天,我只谈四个问题。一、人1.词曲作家/幕后推手在既有的成果中,关于词曲作家/幕后推手的研究虽有一些,然主要集中于少数人,如黎锦晖、阿隆·阿甫夏洛穆夫(Aaron Avshalomov)、贺绿汀、李凌、刘雪庵、“中国五人帮”(主要为黎锦光、陈歌辛)等。