谁的田野?——从一个田野事件论跨学科音乐田野访谈中的思维秩序构建

文章聚焦“跨学科”中的音乐田野访谈问题,通过对田野采风的历史梳理,阐明田野工作并非民族音乐学的专属,并谈及现今田野的实践与理论在各学科不匹配的现状。进而通过具体的跨学科田野事件的引入,揭示其中现象与思维混乱的问题。并根据具体田野事件,对田野工作进行分类,从个体身份转换、学科思维搭建、思维互换与田野访谈合作,结合逻辑分析与博弈论的方法,具体分析跨学科田野中的合作问题,论证田野访谈中的思维秩序的构建。

“近我经验”与“近我反思”--音乐人类学的城市田野工作的方法和意义

"城市音乐田野"作为一种新的工作领域,它与乡村的"音乐田野"有哪些区别?差别仅在地域空间,还是多维复合空间?城市音乐"田野工作"的方法,以及民族志写作有什么特殊性?以"他者"研究为关注对象的音乐人类学面对"城市音乐田野",其立场是否需要重新思考?带着这些问题,本文通过以下五方面的论述:1)音乐人类学"田野"概念的变迁,2)城市音乐文化的特征,3)"城市音乐田野"的对象、类型与范畴,4)城市音乐"田野工作"的方法论,以及5)"近我经验"与"近我反思"——音乐人类学的城市田野工作的意义,笔者就此提出自己的一些看法和设想。

叙事与阐释的历史,挑战性的重写音乐史的研究范式——论音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志书写

文章通过"释题与写作缘由""音乐及其历史的认识论""音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考"三个部分,表明"重写"的意义在于研究范式上的突破,分析了音乐属性的多重性与音乐历史的"被发现""被书写"和"被阐释"的特点,重点讨论了历史学与人类学"整合"关系中的"音乐田野",音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法,音乐的历史田野工作的学术定位,以及"叙事"与"阐释"的历史音乐民族志。结语强调,挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述,强调阐释而非证实。

中国传统音乐的收集、出版及传播--以国家出版基金项目“来自田野的声音--中国传统音乐乐谱汇编”为例

新时代,国家对传统文化的重视为民族音乐的蓬勃发展提供了土壤,传统音乐乐谱的收集、整理、出版与研究工作得到了新的历史发展机遇。作为中央音乐学院出版社首获国家出版基金(2018)资助项目,以及中宣部中华民族音乐传承出版工程子项目资源数据库的内容之一,“来自田野的声音--中国传统音乐乐谱汇编”以其时代性、数字性、标准性与平台性等鲜明特色成为备受关注的成果之一。“来自田野的声音--中国传统音乐乐谱汇编”在线上线下相结合的融合出版方式,尤其是在引入新媒介进行传播等方面做出了有益探索与实践。

共情力在“双视角”音乐民族志田野考察中“融入”的运用——基于研究者进入异文化族群的思考

音乐民族志双视角考察分析方法即指一种音乐民族志学者在其考察研究过程中兼从主位与客位视角对研究对象进行交互性考察分析,然后从中产生中介学术立场的研究方法。根据“双视角”音乐考察法的特性来看,研究者“融入”与“跳出”的能力是非常重要的一个环节。对于一个初入异文化族群的研究者来说,如何融入是首先要面对的问题。文章引用心理学概念“共情”及与之相关概念下所产生的共情力,以笔者自身进入田野遇到的一系列实际问题,探讨研究者如何初入异文化族群进行田野考察的方法与思考。

文本中的声音景观——再思南宋都城临安的音乐文化研究

在现当代语境中,“南宋都城临安的音乐文化研究”开始于20世纪末至21世纪初。受西方“新史学”“全球史”的转向趋势所致,中国学界对于南宋城市音乐文化的讨论呈现出多元化的研究视角。基于此,本研究试图将“声音景观”理论的三种声音分类模式(“基调音”“信号音”“标识音”)作为思考框架与叙事策略,同时重思南宋都城临安音乐研究的现状与问题,通过书斋为主体的“音乐文本田野工作”,以视觉的角度来聆听“文本中的声音景观”。

论文人作曲家周文中——以“音乐文本田野工作”的方式思考

文章以“音乐文本田野工作”的理念论述"文人作曲家周文中”。作者通过在音乐作話、编辑出版、音乐学思考中认识周文中先生,并运用作者的“音乐人事与文化的研究模式”分析了周文中先生作为一位文人作曲家,其音乐上的“文人方式”特点体现为:以《易经》的“变格”为思维、古琴与书法为语汇、现代作曲技法为手段、音乐作品为形式。并且从历史场域、音乐社会、特殊机制三个层面,让读者认识到周先生不仅以“文人方式”体现了"文人情怀",而且更是由此而升华为崇高的“文人精神”。