戏剧音乐与音乐的戏剧性初探

音乐和戏剧都是以时间为轴构建的艺术,那么将音乐融入戏剧作品,产生戏剧音乐就是一件自然发生的事情,也出现了舞剧、音乐剧、歌剧、戏曲等众多以音乐为核心载体的戏剧艺术门类。本文对音乐所具有的戏剧性作一个初步的分析,探寻在音乐创作中实现戏剧性表达的作用机理。

从三部作品看王世光歌剧音乐的戏剧性表达

引言。作为中国当代代表性的歌剧作曲家,王世光先生一生创作的《第一百个新娘》《马可·波罗》《山林之梦》这三部歌剧横越了漫长的时间跨度。1978年,党的十一届三中全会召开,拉开了改革开放的序幕,营造了宽松和谐的创作环境,在这种形势下,第一部具有全国影响力的喜歌剧《第一百个新娘》应运而生。①10年之后他创作的《马可·波罗》则是在其技术日趋成熟之后,借鉴西体歌剧范式取得成功的一部具有中国特色、多元民族风格的正歌剧作品。②2012年,由中央歌剧院上演的《山林之梦》更是他阅历过浮华、感悟过世态之后,以从容心态创作的“富有童趣”③的歌剧作品。

歌剧音乐的戏剧功能研究

歌剧是音乐艺术和戏剧艺术的综合体,是特定的音乐戏剧体裁。在歌剧作品中,音乐能表现出一定的戏剧功能。本文针对歌剧中的音乐艺术进行系统探究,在初步解读歌剧音乐戏剧性构成的基础上,针对歌剧音乐的戏剧性功能进行深度探究,旨在为新时代歌剧艺术的传播、创作和演绎提供相应的参考。

刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究

20世纪90年代,刘振球为哈尔滨歌剧院创作歌剧《安重根》后,又应韩国之邀,按照严肃歌剧范式对哈尔滨版《安重根》做了大幅修改,形成韩国版歌剧《安重根》。中韩两版歌剧《安重根》均以独特的视角塑造了具有民族精神、国际情怀的英雄形象,但在音乐戏剧性展开方面却显出不同的艺术特色。