汉斯立克《论音乐的美》修订的历史考察

爱德华·汉斯立克的美学观点最独特之处在于唯心主义美学得到体现,重点在于他将音乐的形式设计与超越体验联系起来。其力著《论音乐的美》中集合了他的主要观点,即“音乐的美来自乐音的运动形式”,后人称之为“自律论美学”。在首次出版后接下来的四十年里,汉斯立克反复修改文本,形成了不少于十个版本,最后一版出现于1902年。在反复的修改中,汉斯立克始终否认情感在音乐中的积极作用,否定瓦格纳“整体艺术”的内容性,也在不断修订中巩固其自律论观点。在本文中,笔者通过对《论音乐的美》一书中最后结尾的十次修订作为切入点,以此考察汉斯立克的“绝对音乐”音乐美学观念。

从“音乐的美”到“纯诗”——论新月诗人现代诗歌美学建构的深层理论与实践

古典的以及现代分析美学的诗美构成要素论、"音节化"与情感"诗化"的理论以及唯美主义理论,是新月"三美"论中"音乐的美"理论的深层次核心理念,也是新月诗人现代诗歌美学建构的基本理论。新月的代表诗人闻一多、徐志摩等对现代汉语诗歌的"音乐的美"的建构所做的示范性的探索与实践,依赖于这些文学美学的基本理论。后期,新月诗人的"纯正"、"纯粹"的诗歌美学追求倾向,则从关注诗歌的外在形式美向内在主体精神的美学品格转化。《奇迹》的音乐美与散文美交织的内在矛盾正是这种美学追求的呈现。认识清楚这些,对于深入认识现代诗歌的流变进程与现代诗歌的美学建构具有极强的现实意义。

评汉斯立克《论音乐的美》及其思想源流

本文论述了汉斯立克“自律论”音乐美学的主要学说 ,分析了其理论的合理因素与失误之处。对西方音乐美学史上的自律论和他律论的源流进行了梳理 ,勾勒了汉斯立克理论形成的思想源流 ,以加深对其学说的理解和把握。

汉斯立克否定什么——重读《论音乐的美》有感

自1978年汉斯立克《论音乐的美》中文版出版以来,音乐学界对其中的思想进行了持久的讨论,并发表了几十篇学术论文。但是,其中许多文章忽略了此书的"辩论"性质,没有在汉氏针锋相对的言辞背后,理清他的真意。尤其对于汉斯立克关于"音乐与情感"的关系问题的理解,普遍存在偏颇。本文从《论音乐的美》产生的争论背景入手,总结了汉氏对音乐美学史上几种成说的批判,尤其是对"音乐与情感"的关系给予重新解读,试图还原汉氏的真意。以此抛砖引玉,希望学界意识到,对于这本洞见与偏见并存的音乐美学经典,目前仍存在研究的必要。

嵇康与汉斯立克的音乐美学思想——评《声无哀乐论》与《论音乐的美》

嵇康与汉斯立克虽然生活在不同时代、不同民族,相隔一千多年的文化时空,但他们的音乐美学思想却不谋而合,为音乐美学的发展做出了巨大的贡献。本文拟从历史背景、音乐的内容、音乐与情感三方面剖析嵇康的《声无哀乐论》与汉斯立克的《论音乐的美》音乐美学思想的相似性及影响。

作为“文本”的音乐——谈汉斯立克《论音乐的美》

“汉斯立克的历史形象由于无知的误解或恶意的重伤多半被歪曲地给后世流传下来”。这是里曼音乐词典给予汉斯立克的评价，实际确是如此，汉斯立克自1854年发表《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》以来，他本人以及他的理论不断遭受非难。然而，回望20世纪严肃音乐的“变形”发展，似乎汉氏的理论不仅得到了印证，而且新世纪以来的严肃音乐创作还在不断创造着符合其音乐理论的作品。

音乐的美在于它的特殊形式而不是内容——读汉斯立克《论音乐的美》的感悟

爱德华·汉斯立克的一本书《论音乐的美》,阐述了他的音乐自律美学思想。他的著名论点:“音乐的内容就是音乐运动形式”。“美的事物不需要产生什么情感效果,本身就是完美的”,剖析了音乐的实质,音乐与其它艺术之别,解释了音乐中很多难以回答的问题。然而,他却招来很多人的反对,现在我重读这本书,又有了新的感悟,我认为他的美学思想,对当今的音乐教育仍然有指导意义,能帮助人们正确认识音乐特殊性,解决人们在音乐认识上的困惑,让更多的人认识音乐的美,享受音乐的美。

基于语境感受音乐的美

不同的语境对诱导感受音乐美,其结果各有所异。通过对音乐心理学的研究,将形象的语言代替以往的形容手段,利用情感测试的逆向分析方式,验证其诱导的有效性,以期成为音乐教育中一种学习及指导的方法以提示给大家。

关于汉斯立克《论音乐的美》的评介与思考

本文以音乐社会学的视角,紧紧围绕汉斯立克在《论音乐的美》中关于"审美的接受与病理的接受音乐之对比"的论述,从音乐与社会的关系、对音乐接受主体的主观忽视以及音乐听众类型的科学划分等方面着手,批驳汉斯立克"音乐美的本质与情感无关"等观点。

《论音乐的美》导读

音乐,是什么？音乐自产生以来已历经了数百年的发展,它不仅遍及世界的每个角落,也触及每个人的心灵。既然音乐如此无处不在,那么应该如何来理解它呢？关于音乐是什么的问题长期以来理论界曾进行过很多不懈的探索和研究。长期以来,古今中外许多的音乐美学家都对它有所阐释,但直到如今似乎并没有一个精确的界定。由此,我们可以想象,

汉斯立克《论音乐的美》研究的中国视野

汉斯立克是自律论美学的代表人物,其美学思想大多体现在《论音乐的美》中。本文以汉斯立克《论音乐的美》为切入点,在全面盘点我国大陆相关研究文献的基础上进行归纳、分析、解读,以为深入了解其《论音乐的美》的主要思想观点。

读汉斯立克的《论音乐的美》有感

楔子 爱德华·汉斯立克(Edrard Hanslick,1825-1904)于1854年发表了<论音乐的美--音乐美学的修改刍议>(以下简称<论美>).

音乐中形式与情感的关系——读汉斯立克《论音乐的美》有感

汉斯立克《论音乐的美》发表以后，在当时音乐界和哲学界引起了巨大的反响，对于他的观点，人们褒贬不一。他的著作《论音乐的美》在我国翻译出版后，同样产生了广泛的影响，这表现在近年有许多论著论述汉斯立克的观点，有人认为他的观点是对情感美学的批判，甚至有人提出汉斯立克否定了音乐中是存在情感的。我们不可否认他在论述的过程中是有错误存在的，但这本书之所以能引起巨大的反响，是因为其有很多有益之处，我们应立足于文章本身，仔细地分析研究得出自己的结论，不应人云亦云，曲解文意，更应吸取其有益的部分加以发扬，使更多的人了解音乐美的本质。

论“花儿”音乐的美学特征

花儿是一种传统民歌,流传于祖国的大西北(主要是青海、甘肃、宁夏),分散在回、撒拉、东乡、土、藏、汉等民族之中。它的地域之广、民族之多是我国民间音乐形式中所罕见的。清代甘肃临洮县诗人吴镇(生于1721年,卒于1797年)的诗作《我忆临洮好》十首的第九首有“花儿饶比兴,番女亦风流”之句,可见,花儿在约二百多年前就已经是一种流传广泛、独具特色的民间歌曲了。 花儿历史悠久、民族众多、地域广阔,使得花儿音乐在集我国传统美学的基础上,又呈现出色彩斑烂的绚丽色彩。

齐默尔曼论音乐的美

本文由作者的两篇文章的部分内容构成,主要涉及对汉斯立克的《论音乐的美》的主要观点的评说,音乐的内容与形式、音乐的美、音乐的精神内涵、歌剧-音乐-戏剧的关系等问题。很多观点至今对我们仍有参考价值。

解读汉斯立克《论音乐的美》

汉斯立克是西方自律论音乐美学的奠基者,他在《论音乐的美》一书中集中阐述了自己的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成,序是全书的归纳与总结,主要包含正反两个基本命题,而后面的七章则是对序的演绎与推论。《论音乐的美》是西方音乐美学方面的巨著,具有十分重大的理论价值,它的问世形成了西方音乐美学领域自律论与他律论二元并存的思想局面,树立了西方自律论音乐美学的一座丰碑。

浅析中西方音乐美学中的自律论--评《声无哀乐论》和《论音乐的美》

音乐美学中的自律论思想强调音乐自身的形式的重要作用。不禁令人感叹的是,时隔一千六百多年,中国魏晋三国时期嵇康和西方的奥地利音乐家汉斯立克的关于音乐美学的自律论思想是如此相似。本文旨在从分析嵇康和汉斯立克的生活背景入手,分析两篇论著的主要观点,进而探讨《声无哀乐论》和《论音乐的美》的相似性,从多方面多角度分析二者相似的原因。

论嵇康《声无哀乐论》与汉斯立克《论音乐的美》——音乐美学思想的相似性

钱钟书先生言"西方论师(Hanslick)谓音乐不传心情,而示心运,仿现心之舒疾、猛扬、升降诸动态,嵇《论》于千载前已道之",此句揭示了嵇康《声无哀乐论》与汉斯立克《论音乐的美》二者在音乐美学思想上的异曲同工。本文试从历史背景、音乐美的实质、音乐与情感表达的关系三方面进行论析,展示英雄所见之略同。

汉斯立克《论音乐的美》阅读札记

有一些理论,不管其论点的正确与否,都不容易引起足够的重视和讨论,从而成为失去理论本身发展进步的动力,而另外一些理论,则会引起理论界不断的批评研究,这样的理论便具有更为深刻和积极的意义,其价值往往要超过理论本身.在音乐美学史上占有重要地位的汉斯立克的《论音乐的美》便属于后一种.

论汉斯立克美学思想的利与弊——以《论音乐的美》一书为例

17世纪的奥地利美学家爱德华·汉斯立克是形式主义哲学思想立场鲜明的代表人物.其著作《论音乐的美》中提到,"音乐所表现的只是情感自身的一种属性或一个方面,听众在欣赏音乐时所捕捉到的情感并非情感本身",而是由于听众在乐音行进与解决的过程中受其影响所产生的一种心理活动.或者说,即便音乐承载情感,也并非清晰到足以确切表达,更多的是一种象征意义上的情感概念.这一观点迄今为止仍有一定的可行性.