高校音乐理论研究者与中小学音乐教师的合作型行动研究探析

近年来,行动研究成为我国教育界的讨论热点,合作型行动研究作为行动研究的模式之一,对于促进教师全面发展和提高教学质量具有重要作用。文章主张开展高校音乐理论研究者与中小学音乐教师联合教学的合作型行动研究,阐释合作型行动研究的内涵与特征以及高校音乐理论研究者与中小学音乐教师开展合作型行动研究的必要性,探讨其合作的必要条件,期望高校音乐理论研究者与中小学音乐教师各取所长,共同促进音乐教育理论和教育实践的可持续发展。

民族音乐学与戏曲音乐研究——民族音乐学研究方法的启示

民族音乐学(Ethnomusicology)作为一门新兴学科,近几年来已为我国广大音乐研究者所接受。不少研究者运用民族音乐学方法研究我国民族、民间音乐,取得了许多有价值的研究成果。从民族音乐学角度研究我国民歌、器乐和歌舞音乐的论文时有佳作,少数民族音乐研究更是有了长足的进步。但同时我们也遗憾地看到:从民族音乐学角度研究戏曲音乐的论文却寥寥无几,有学术价值的佳作更是鲜见,戏曲音乐目前还是我国民族音乐学研究中的一个薄弱环节。 造成这种状况原因何在?对戏曲音乐这一我国独特的音乐文化现象,我们应如何从民族音乐学角度、运用民族音乐学方法对其进行研究?在探讨这些问题之前。

音乐教学中的学生技能培养对策——评《视唱练耳教学中情感价值与审美艺术研究》

视唱练耳教学是众多音乐专业课程中的重要组成部分,主要培养学生的听音、唱词、说谱、写作及音乐欣赏等能力,是适应教育体制改革和素质教育的重要举措,不仅有利于培养学生的基本音乐技能,还可提高学生的音乐素养,强化学生对音乐的感知力、表现力、欣赏力和认可度,促进学生音乐综合能力的提升。因此,视唱练耳教学在整个音乐教学过程中占据着重要地位,不仅对学生音乐基础知识的学习具有引领作用,还可为学生从事音乐实践活动提供重要指导价值。由李桂梅著、辽宁大学出版社于2019年1月出版的《视唱练耳教学中情感价值与审美艺术研究》一书,受到众多音乐研究者的关注。

音乐在养生保健中的作用

当今社会生活节奏不断加快,处于亚健康状态的人们也越来越多,人们应该合理的利用音乐来进行心理调节和身体保健。音乐作为一种可以寄托情感且富有感染力的艺术形式,人们沉醉于音乐的同时,大脑的紧张状态也能够得到缓解,从而促使人的身心达到一个平衡稳定的状态。随着人们对音乐治疗和保健作用认识的不断加深,音乐养生保健的相关研究也越来越多。《音乐保健》一书集合了多位音乐研究者的文章,将音乐对于人类健康的影响进行了翔实的的论述,这无疑给热爱音乐且关注音乐治疗和养身的读者提供了许多音乐保健的方法,对于从事医疗保健的工作者具有较大的参考学习价值。

中国传统音乐形式“坐部伎”在福建南音中的遗存和乐器考究

中华文化源远流长,在漫长的音乐历史长河中,福建南音可谓独树一帜,被音乐学家誉为"音乐的活化石"。其乐器形制之古老。艺术史料之丰富令人叹为观止。更有甚者,其演奏形式令音乐研究者产生无限联想,在看过传统南音演奏形式的人们都会对其演奏形式有一种似曾相识的感觉,仿佛从历史的烟波中走来。

理论与实践相结合的探索者与践行者——记云南当代音乐家钱康宁

钱康宁,1953年出生在云南昆明,先后就读于原昆明师范学院艺术系作曲专业和上海音乐学院民族音乐系理论专业。先后在云南省民族艺术研究所和云南省歌舞剧院(副院长)工作。一级作曲。现为云南省艺术专家委员会委员,云南大学、云南师范大学、云南艺术学院客座教授。上海音乐学院外聘专家。入选文化部人才中心云南项目专家组和教育部学位中心博硕论文抽检评阅人,2006年被中共云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文联授予“云南省文学艺术贡献奖”,2019年,获得云南省政府特殊津贴荣誉。本文将对钱老师音乐研究者、创作者、鉴评者的三重身份进行梳理与阐述。

主编的话

【正】文化研究在这块土地上已经走过了许多年头。从引进这一方法或知识系统,到生根发芽,形成不同文化研究的问题意识,培育本土化的中国文化研究,国内同人做了不少值得钦佩的努力。也许是某种学术兴趣使然,文化研究一直在文学理论和社会学领域比较热闹,以至于出现了所谓的"文化社会学"。回顾这些年文化研究的历程,其实这个具有跨学科和跨界

粤海行——日记二则

1990年秋,香港大学亚洲研究中心主办“中国新音乐史”研讨会,接着,香港民族音乐学会与港大亚洲研究中心联合举办的“江文也研讨会”与之相衔。会议代表分别来自中国、台湾、香港和美国。南朝鲜和德国的中国音乐研究者以观察员身份参加了会议。以李焕之为团长的中国音乐家代表团一行十人,经广州赴港与会。

传道津梁 治学金针——读王小盾的《中国音乐文献学初阶》

音乐文献学是音乐学研究的一门基础学科,由文献学和音乐学交叉而生。它既是文献学的分支,又超越传统文献学,具有鲜明的专业特色。王小盾的《中国音乐文献学初阶》（北京大学出版社2014年版,以下简称《初阶》）一书对中国古代音乐文献学的主要内容、研究方法和基本特色等进行了详细探讨,丰富和推进了我国音乐文献学领域的研究。

纪录片《舌尖上的中国》的配乐研究——评《舌尖上的中国:传世美食炮制方法全攻略》

《舌尖上的中国》是一部面向世界的、极具纪实性的纪录片。这部纪录片深受大众喜欢,同时也推动了人们对《舌尖上的中国:传世美食炮制方法全攻略》一书的喜爱。《舌尖上的中国:传世美食炮制方法全攻略》一书就是基于同名纪录片所编著的书籍,该书中指出:纪录片《舌尖上的中国》一直深受外界的关注,这也是中国纪录片和世界纪录片实现接轨的重要标志。通过纪录片《舌尖上的中国》可以看出,中国纪录片一直处于不断进步之中,对于音乐研究者而言,纪录片《舌尖上的中国》中的配乐自然而然地会引起关注。纪录片《舌尖上的中国》的配乐充分调动了多元化的音乐资源,其中交响音乐、民族交响音乐以及电子音乐是最为典型的。

金声玉振 妙笔生花——记土族民族音乐学家、作曲家马占山

土族作为我国人数较少的少数民族之一,主要聚居在青藏高原东部青海、甘肃两省交界处的河湟谷地。热情淳朴、能歌善舞的土族人民在长期的历史积淀中创造了十分多彩的传统民俗与民间音乐文化。然而,由于土族主要聚居生活于偏远山区,且只有语言,没有自己的文字等原因,土族音乐相关的创作、研究极为滞后,直到20世纪50年代末、60年代初,才开始有少量音乐研究者关注。自70年代起,身为土族民族音乐学家、作曲家的马占山先生以局内人和局外人的双重身份长期致力于土族音乐的研究与创作.

天道酬勤 戏比天大——《中国豫剧演唱艺术》序

中国戏曲音乐构成,内容丰富,博大精深。其唱腔艺术又是其中精华,戏曲之"曲",即重在唱"曲"。没有"曲",哪有唱;没有"唱",哪有"戏曲"!因此诸多戏曲音乐研究者,首先是从唱腔音乐研究开始的。纵观当今大批问世的各种戏曲音乐研究、地方剧种音乐研究著述,从切入点或研究角度来说,讨论腔调发展史和研究腔调、曲牌构成形态和规律者居多,而探讨戏曲表演艺术家和艺人歌唱艺术理论者则居少,这也许是因为中国戏曲“歌唱艺术理论”既要涉及更多专门化的演唱技巧、技能、唱法及流派,又要涉及比较系统的戏曲学、音乐学基础理论而具有一定难度的缘故。

别让文化都跑人家那去

2009-04-1511:21:31尺八是一种乐器,源于中国古代,却在中国"濒临"失传——这是我的多疑瞎猜,中国之大,保不齐在哪儿有人还会呢!不过音乐界确实普遍认为这种乐器已经失传了。