我们为什么要开展音乐社会学研究

音乐社会学属于新兴交叉学科,运用他学科综合的理论和视角揭示音乐与社会关系。首先梳理“音乐←→社会”双向视角的音乐社会学研究成果,整合多学科研究结论揭示音乐无可替代的社会功能。在此基础上,阐述我国新时代社会变革和转型中音乐社会学研究的紧迫性和重要意义。

社会哲学视域下的音乐社会学

社会哲学是对人类社会关系、社会交往及社会团体活动特殊规律的研究。社会学是系统研究社会行为与人类群体的社会科学,是从社会哲学演化而来的一门现代学科。将社会哲学纳入音乐社会学研究视域,首先是一种回归,即将人类社会交往、社会关系及社会团体活动的一般规律,与社会学微观层面的社会行为或人际互动的具体事实相结合;其次,以宏观层面的社会系统或结构,将经济学、政治学、人类学、哲学、美学、心理学、历史学等学科并列于音乐社会学研究领域,将音乐社会学研究的特殊规律与微观具体事实加以贯通;其三,在研究对象的社会分层、社会结构、社会流动、社会宗教、社会法律、社会文化生存结构等基础上,以定性的主观价值判断和定量的实证分析方法,结合多样性语言和文化转向,使之产生更多更具诠释性、哲学性的音乐社会学研究模式。由于社会哲学的研究对象与研究范围,至今没有一个确定且明确的解释。笔者认为,对社会音乐现象特殊规律及其实证性、技术性方法的研究,理应成为社会哲学的研究视域,它应该是音乐社会史、音乐社会哲学(美学)、音乐社会心理学基础上的,有着特殊性规律和技术性方法的“音乐社会学”。

音乐社会学研究的当代意义

音乐社会学研究,是基于不同历史时期社会音乐现实和研究者对社会音乐现实的观察而开展的。当代音乐社会学研究也同样需要立足于新时代的社会音乐结构和各种社会关系,以及研究者对当代社会音乐的审视和判断;从千丝万缕的音乐社会关系和社会音乐进程的逻辑规律中推进音乐社会学研究的新思考。新质生产力的思维方式、人工智能的科学技术,以及网络音乐和新兴剧场的涌现,无疑会极大地冲击传统音乐的生存形态。音乐作为一种社会文化,也必然会改变它固有的社会功能。音乐社会学的任务,是在密切注视社会变革的前提下,揭示出特定社会条件下音乐艺术的各种社会关系。这正是音乐社会学研究的当代意义。

音乐社会学视域下江西红色音乐的创作与传承

音乐社会学是一门跨学科的研究领域,既强调了音乐,也指向社会,专注于音乐与社会之间的复杂互动关系。音乐是社会的产物,从社会中来,最终又融入社会之中。音乐社会学的视角可以更好地分析与阐述红色音乐的发展历程,揭示其创作的内核。江西红色音乐作为江西红色文化、中国红色音乐的重要组成部分,具有鲜明的特征。其特色就在于吸取并运用了江西的传统音乐文化,因此江西的红色音乐也是中国传统音乐文化的典型性代表。除了在音乐创作上传承了江西的地域特色,在高校中也以剧目的方式很好地传承了江西的红色音乐。

音乐社会学视域下音乐传播学科理论构建的思考

回溯音乐传播的学科理论孕育、发展历史,不同学科背景的学者分别从音乐学、传播学、社会学、符号学等学科视角,对音乐传播实践活动及其学科理论进行了多维度的交流、探讨和理性思考。其中,音乐社会学对音乐传播学的理论研究和学科构建产生了尤为深刻的影响。音乐传播作为社会传播活动的一种特殊类型,其传播主体的社会性和多重社会环境因素对传播活动产生的重大影响,决定了二者之间具有内在的紧密联系。而音乐社会学与音乐传播在学科研究对象和研究方法上的深度契合与关联,也使得音乐传播的学科理论构建离不开音乐社会学的理论视域。

音乐启蒙与生意:《新少年》杂志中“音乐故事”专栏的音乐社会学研究

《新少年》杂志由开明书局于1936年出版发行,是近代重要的一本综合性教育科普类杂志。其中由丰子恺主编的“音乐故事”专栏于1937年设立,该栏以讲故事的手法为高小、初中一二年级及乐于音乐的读者提供音乐启蒙空间,在文本内容、文本框架、编排思路中却窥见“音乐启蒙”的另一面是“生意”。本文以微观史学的证据范式,从生产、传播、接受三个方面构建“音乐故事”专栏中音乐启蒙思想的社会综合运动的历史“景观”,探寻“音乐故事”栏目诞生之时“艺术场”与“生意场”的关系。以助立体化审视“音乐启蒙”“生意”的内在张力,为音乐出版物研究寻求音乐社会学诠释。

韦伯音乐社会学理论的启示:音程的理性过程与事实

德国社会学家马克斯·韦伯认为西方的历史发展是与不断理性化的过程之命题相呼应的,西方音乐文化的发展亦是如此。西方音乐中关于和声的构成、调性、记谱等一系列技术性的规范就是通过严格的选择、排斥和计算之后形成的事实,是一个典型的理性化过程。在韦伯《音乐社会学引论:音乐的理性基础与社会基础》中,论及音程问题,他指出所有的理性和声音乐都是基于八度、纯四度、纯五度音程产生的连续发展,这种发展中出现的状态与八度依次可分为两个间隔不等的事实,为所有音乐的理性化形成事实基础。在这个基础上,既可以观察古典音乐,又可以检验现代音乐。其实质在于,和谐的和弦音乐的音程将八度通过计算或和声的办法分为五度或者四度,从而实现其理性化。

“作-唱-传”三位一体——音乐社会学境域下的黎族民歌

音乐社会学作为一门将音乐学与社会学交叉的独立学科,直到20世纪80年代才真正进入中国学者的研究视野。社会音乐生产是其重要的组成部分,是音乐社会学理论体系中研究一切音乐本质的肇始。“音乐生产”应当研究社会音乐生产的本质(社会的需求、创造性、非营利和非商品性),社会音乐生产的结构(音乐创作生产,音乐唱奏生产,音乐传播生产,音乐教育、评论、科研生产。)[1]。社会音乐生产的本质和结构反映出民族音乐文化脱离不了社会性属性。通过上述本质三方面分析黎族民歌,并以其结构来阐释黎族民歌“作—唱—传”三位一体的社会音乐生产内部结构关系。

音乐社会学的基本观念与学科认识

本文概略地论述了音乐社会学这一新兴学科在国外发展几十年的概略状况以及音乐与社会关系的几种侧面和中国音乐社会学所面临的问题。其中包括音乐与社会联系的历史见解、音乐与社会的双向联系、三种音乐社会学的研究对象观念和音乐社会学在未来的发展前景。由此而构成音乐社会学的基本观念与对该学科的基本认识。本文对从事中国音乐学中的音乐社会学研究方向和从音乐社会学的角度观察音乐学中的其他问题具有抛砖引玉的作用。

音乐社会学(下)

文章译自英语世界权威音乐工具书《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001版)中的“音乐社会学”条目。该条目作者约翰·谢泼德是当今国际上音乐社会学研究领域的领军学者之一,目前任职于加拿大渥太华卡尔顿大学。本中译文是该条目在国内的首次完整呈现,相信这将为国内的音乐社会学研究增添一份重要的参考文献。

音乐社会学视野下的小提琴民族化发展

小提琴作为一种西方乐器,因其独特的音色以及动人的旋律深受我国人民喜欢,随着我国音乐工作者的不断创作,小提琴在我国的发展加入了越来越多的民族元素。基于此,本文将从小提琴民族化发展历程、小提琴民族化发展特点,音乐社会学视野下的小提琴民族化发展进行研究分析。

论音乐社会学视角下音乐表演艺术的独特性

目的:文章在前人研究的基础上,分析音乐社会学是如何通过音乐表演等方面融入音乐之中的,研究音乐的正确传播渠道以及对社会的影响,旨在为高校音乐表演专业的学生提供参考。方法:分析音乐表演的基本特征,列举不同类型的音乐表演风格,分析舞台表演的必备因素以及与音乐社会学的结合,旨在使表演者从中获得启发,促进优秀音乐作品的二度创作。结果:在音乐社会学视角下分析音乐表演艺术,能够完善音乐表演专业学生实践成果体系,如舞台表演、音乐表演等;能丰富人们对音乐社会学的认知,深化对不同时期音乐风格的了解。同时,促进音乐教育与传播方面的人才培养,使人们对音乐美学的姊妹学科——音乐社会学有更加深刻的认识。结论:表演者通过音乐表演,能丰富表演经历,同时拓宽音乐理论知识,真正做到实践和理论相结合。优秀的二度创作不仅能深刻还原创作者的意图,还能在此基础上融入自己的风格,从而造就独一无二的音乐表演。

音乐社会学(上)

文章译自英语世界权威音乐工具书《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001)中的“音乐社会学”条目。该条目的作者约翰·谢泼德是当今国际上音乐社会学研究领域的领军学者之一,目前任职于加拿大渥太华卡尔顿大学。该条目内容大致可分为四部分,分别论及音乐社会学的社会学学理基础、学科历史、学科特点,以及该领域当前的四个主要研究方向,即音乐的社会意义、音乐作为社会互动、音乐作为社会认同,以及音乐作为商业化与工业化过程研究。作者对音乐社会学领域的重要学者及其代表作、观点均有简要述评。本中译文是该条目在国内的首次完整呈现,相信这将为国内的音乐社会学研究增添一份重要参考文献。

马克斯·韦伯《音乐社会学:音乐的理性基础与社会学基础》中合理化问题探究

马克斯·韦伯以合理化为核心构建其整个思想体系,在文化艺术领域,其合理化思想主要体现在《音乐社会学:音乐的理性基础与社会学基础》中。以系统合理化、符号合理化以及器具合理化等思想来厘清马克斯·韦伯在本书中阐述的西方音乐的合理化过程,对于理解马克斯·韦伯以合理化为核心的思想体系以及在此基础上对其进行反思有着较为重要的意义。

紧跟时代步伐的音乐社会学著作——研读曾遂今先生不同时期两部相关著作有感

《音乐社会学教程》是曾遂今先生继《音乐社会学概论》出版之后的又一力作。这部著作作为普通高等教育"十一五"国家级规划教材,是在作者近十年的教学实践和原有的音乐社会学理论著述的基础上,结合现当代的音乐现实,同时又加入许多新鲜内容而成。此著作已成为我国第一本适合教学所用的音乐社会学教程。

中国当代音乐学中的音乐社会学

音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科,本文对新中国成立以来的音乐社会学发展情况进行评介。

社会音乐与音乐社会

音乐是社会的,是人类社会生活的反映,音乐的内容充满情感和意志。音乐所反映的生活活动,既表现了社会成员对客观规律的理解和运用,又显示了社会成员主观上的追求和愿望,意志和憧憬。它承担着传递社会信息与交流情感体验的职能,起着组织与协调社会成员的意志行为的作用。然而,音乐文化是否深入人心,是否作为社会控制的因素之一而发挥应有的作用,这与各层人士的重视程度不无关系。音乐无论从产生过程、结构形式、传播方式、接受模式等诸多方面,都是社会的,而且是一个链条带动下的通讯形式。社会音乐是音乐文化在具体社会历史条件下发挥实际功能的过程,因此,社会学和音乐学良好地结合,是研究社会音乐与音乐社会的一大课题。

阿多诺对马克斯·韦伯音乐社会学的翻转

马克斯.韦伯的杰出贡献是对近代西方资本主义社会进程的社会学分析,他认为合理化过程使世界祛魅,他的合理化思想成为西方音乐社会学的基石。在《音乐的理性与社会学基础》中,马克斯.韦伯认为西方音乐中也存在合理化过程。阿多诺的音乐社会学一方面是对马克斯.韦伯的认同,另一方面又是对他的批判。

长沙弹词发展的音乐社会学简析

长沙弹词是国家级非物质文化遗产,曾在长沙风靡一时,彭延昆老先生是这门艺术唯一的传承者。2016年彭延昆老先生离世,引发长沙弹词发展与生存的思考。长沙弹词在短短几十年中经历了社会文化环境、社会审美需求等变化,由盛而衰。这是当今中国许多地方传统曲艺的一个缩影。本文通过社会音乐学的角度从茶楼文化、审美需求、社会环境等方面简析长沙弹词盛衰的原因。

音乐社会学(下)

本文为德国音乐百科全书MGG的“音乐社会学”条目的部分内容 ,原文发表于1997年。是德国学术界对音乐社会学的定位、研究对象、研究历史和新的研究课题等方面的最新看法之一。作者卡登从全新的角度对音乐与社会的关系进行了独到的分析和论述。限于篇幅 ,现发表其中的第一、第二部分 ,以及第三部分的第 1个问题。分上。