谈谈音乐专业学生表演能力的训练

本文主要通过倡议演奏者要积极克服和勇于解决各种矛盾;要培养自己多听音乐、多看书来进行音乐积累;要不断行之有效地进行专业技能的训练;加强舞台实践;提高综合修养五个方面进行表演能力的训练,来提升自己的专业水平。

浅析比较式音乐学习与教学的特点

在轰轰烈烈的高中音乐新课改浪潮中,一切都令人耳目一新。无论教师,还是学生,都在积极思考、勇于实践。本文将结合普通高中《音乐鉴赏》模块的教学内容以及音乐教育专家们的课改理论,谈一谈自己在多年教学实践中对比较式音乐学习与教学的观点和看法。怎样去把握新课程方向,让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听,培养学生分析和评价音乐的能力,引导学生的探究、创造能力,养成良好的音乐学习习惯和学习方法是音乐鉴赏教学的终极目的。但学生对有些教学内容教学方式存在疑义,他们不喜欢"老掉牙"的古董音乐,他们渴望时尚、追求强烈的感官刺激,渴望通过生动直观的教学方式来学习音乐、了解音乐。因此,作为教师,如何更新教学观念,在教学中采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,使学生的精神生活得到更大的满足,身心得到更加健康、协调的发展。

音乐剧教学中排演过程研究——以《音乐之声》片段《孤独的牧羊人》为例

音乐剧区别于歌剧和话剧、舞台剧,但彼此又有相同点,正如那句音乐无国界,任何形式结构的音乐都彼此相关联。音乐剧更注重是的是舞台中人物之间的关联性,台词、唱段、形体都是同等重要,是与其他音乐形式相通的。因此音乐剧更注重学生音乐的积累程度,以及对于人物形象的把控能力。

后互联网时代的黄梅戏音乐发展刍议

时至今日,黄梅戏仍然还可以说是个年轻的剧种。其历史可以追溯清乾隆50年(1786)之前,至今已有200余年的历史,但比起昆曲和其他古老的戏曲,确实是后辈。定名“黄梅戏”的时间也不过70余年,故而更可以说是年轻一代了。黄梅戏虽然比较年轻,但发展很快,音乐积累相当丰富,表现力很强,受到广大观众的喜爱,也曾风靡一时,荫余至今。