情动·意动·行动:音乐类综艺节目情感修辞的三重向度——以“声生不息”系列音乐综艺节目为例

情感修辞通过技巧运用,触动观众的深层情感,进而增强传播内容的感染力与说服力,达到更佳的传播效果。“声生不息”系列音乐类综艺节目,通过使用情感修辞策略将观众聚合,不仅提升了节目的视听美学价值,更赋予其深刻的社会意义,对节目的价值引领和精神传承起到了积极的推动作用。本文以该系列节目为例,剖析其情感连接、身份认同与价值传播三重情感修辞向度,为当前我国综艺节目的创新发展提供有益参考。

从“情动询唤”到“情动效应”:音乐类综艺节目IP的生成逻辑

情感不仅是音乐类综艺节目吸引观众的基础,也是作用于观众与节目之间的纽带。在我国大力推动文化事业发展的背景下,音乐类综艺发展呈现出繁荣的样态。本文基于情动理论,探究音乐类综艺节目如何激发受众的“情动之力”,如何从情动询唤到显现情动潜能,实现传者与受者双方的情感共振;揭示音乐类综艺节目IP的生成路径,为其高质量发展提供有益参考。

我国音乐类综艺节目的演变与创新

随着国家社会经济的快速发展,综艺节目数量逐年上升,音乐类综艺节目在综艺市场上占据的比重逐年增加。通过对音乐类综艺节目的探究发现,我国音乐类综艺节目的发展经历了起步、发展、兴盛三个阶段,从最初的草根选秀开始,到如今的音乐与真人秀结合,在内容、形式、传播方式等方面不断经历着演变,每个阶段呈现出了不同的特征。探讨我国音乐类综艺节目持续发展的创新之路,对把握其未来发展方向具有重要意义。

音乐类综艺节目的情动机制与共情化表达策略

在多屏互动与媒介融合的传媒生态中,基于复杂的社会语境和观众的审美变化,音乐综艺节目逐渐呈现出轻竞技重情感的发展态势,以情感的成功传递完成闭合。以“情动”理论分析《剧好听的歌》《时光音乐会》等音乐综艺节目的情动机制,外延赋能与情感愈合,有助于梳理出音乐类综艺节目的情感表达策略,推动音乐类综艺节目的进一步发展。

《我是歌手》:音乐类综艺节目的创新与守成

湖南卫视推出的全新明星音乐对决真人秀节目《我是歌手》,获得了极佳的收视与口碑。从传播学角度出发,揭开节目风靡背后的几点原因,即对"歌手"符号的袪魅与附魅吸引观众眼球,运用怀旧与改编再掀收视高潮,精良的节目制作与巧妙的宣传营销保证节目效果,以此实现了音乐类综艺节目的创新与守成。

音乐类综艺节目的互动创新实践探索——以湖南卫视《我想和你唱》为例

文章主要从电视屏幕与社交媒体的交互式叙事、意见领袖与"草根素人"的融合式呈现两个方面,来对湖南卫视音乐类综艺节目《我想和你唱》的创新实践展开论述。文章既从媒介角度探究了节目"台网联动"的创新之处,也从受众的角度探究了节目"全民互动"的创新之处,并对节目获得成功的关键原因——高度的真实性进行了具体剖析。

浅析音乐类综艺节目的创新之路——以《声入人心》为例

音乐类综艺节目中存在的内容同质化、文化内涵缺失、创新力不足等问题已然不可忽略。2018年底,湖南卫视推出的一档节目《声入人心》或在一定程度上打破了音乐类综艺节目位于瓶颈期的僵局,更新了观众对音乐类综艺节目的传统认知。本文通过分析音乐类综艺节目的创新困境以及《声入人心》节目的创新之处,提出音乐类综艺节目创新可从提高版权意识,创新节目形式;回归音乐本体,适当塑造人物;传承优秀文化,弘扬正能量这三个方面入手。

音乐类综艺节目的融合创新之路——以《声入人心》为例

《声入人心》是湖南卫视一档热播的音乐类综艺节目,截至2019年10月4日已经播出两季。该节目凭借对艺术的至高追求,对受众审美趣味和精神追求进行引导,开启了受众感知艺术的大门,获得了节目最大的传播价值,同时也开辟了一条电视综艺节目多维度融合创新之路,为电视文艺构建未来图景带来诸多借鉴。

音乐类综艺节目《声生不息》的创新路径

在综艺市场大变革的2022年,湖南卫视联手香港TVB打造的献礼香港回归25周年的音乐综艺节目《声生不息》,为全年龄层观众打造了一场跨时空的经典音乐视听盛宴,以优质且独特的节目内容、多方位的传播模式,再登音乐类综艺节目的创新巅峰,实现品质与流量的双丰收,并且探寻出综艺节目主流价值创新表达的新可能。

从《声入人心》看音乐类综艺节目的创新

近年来,在各大媒体平台播放的音乐类综艺节目呈现出一种密集播出的现象,很多比较热门的歌曲都被反复翻唱,使得音乐节目或多或少出现了同质化现象。同一种节目模式在不同平台集中播出,或者是同一首歌曲被大量翻唱,很容易给观众造成审美疲劳,这种同质化竞争不利于综艺节目的长远发展。本文以《声入人心》为例,探究了音乐类综艺节目如何实现有效的创新,以期为相关类型节目的良好发展提供一些参考。

音乐类综艺节目亟须走出套路寻求新突破

音乐类综艺节目作为当今娱乐行业的热门领域,观众对其的期待值和要求越来越高。然而近两年来,音乐类综艺节目逐渐陷入了套路深、创新难、热度退的尴尬境地,同质化过于严重,无法跟上观众的审美进阶。因此,寻求新的突破和创新成为音乐类综艺节目发展的重要课题。音乐类综艺节目的立身之本就在于音乐,所以应该首先做好音乐,然后在此基础上挖掘演唱者作为音乐人的角色魅力。慢综艺也是打破音乐类综艺节目套路的一种全新尝试。

音乐类综艺节目中听觉文化的觉醒、迷失及转向

数字媒介社会里听觉文化开始回归,然而视觉霸权逐渐渗透到听觉的传统领域,也就是流行音乐之中。当前呈井喷式发展的音乐类综艺节目也开始摒弃视觉文化霸权,呼唤听觉文化的觉醒。本文通过分析听觉文化发展面临着感性偷悦与理性思维的失衡、视听失和以及听与被听的矛盾激化等困境,开始寻找音乐类综艺节目中听觉文化的真正转向,从而为实现当前媒介社会里听觉文化的长足发展提供借鉴。

音乐类综艺节目《歌手》的成功之道

音乐类综艺节目在我国拥有相当的市场,湖南卫视出品的《我是歌手》系列综艺节目在这场激烈的市场竞争中一直保持着优势地位,第五季《歌手》开播以来更是再度掀起了一股热潮。本文旨在通过对第五季《歌手》的分析解读,探究《歌手》这一音乐类综艺节目为何会产生如此大的影响力,以及对其它音乐类综艺节目的借鉴意义。

从《声入人心》探讨音乐类综艺节目的创新

近年来,各大新媒体平台自制的网络综艺节目纷纷涌现,给传统电视综艺节目带来不小的冲击,虽然各类综艺节目为了在各自领域守住阵地,纷纷呈现出"井喷式"密集播出,但节目缺乏创新,且同质化现象严重,往往不能吸引受众,很容易使其产生审美疲劳,不利于综艺节目的长足发展。本文以《声入人心》为例,首先对该节目进行简要概述,其次通过对近些年音乐类综艺节目现状的分析,探究音乐类综艺节目如何实现有效的创新。以期为相关类型节目的良好发展提供一些参考。

新媒体视域下音乐类综艺节目的创新与发展——以《声入人心》为例

近年来,各大卫视相继推出了许多音乐类综艺节目,2018年湖南卫视《声入人心》成功出圈,获得第二十五届上海电视节白玉兰奖综艺类最佳电视综艺节目奖项。本文立足新媒体视域,通过分析《声入人心》节目的内容形式和宣传策略,探究当下音乐类综艺节目的创新发展之路。

智能媒体时代下音乐类综艺节目的发展与创新

5G时代的到来加速推动媒介环境的变革,音乐类综艺节目逐渐开始重视音乐本体的回归,同时融合多元化的传播渠道,呈现出良好的创新发展态势。文章梳理了音乐类综艺节目的发展历程,简要分析了从传统媒体过渡到智能媒体环境中音乐类综艺节目的发展变化,并对近期的爆款综艺《乘风破浪的姐姐》的创新传播路径进行分析,旨在探索在智能媒体时代下音乐类综艺节目适应趋势,实现可持续性发展。

新媒体时代音乐类综艺节目的创新策略——以中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》为例

2019年中央广播电视总台推出的《中国器乐电视大赛》坚持守正创新,多元探索,是体现新媒体时代音乐类综艺节目文化元素,有效利用新媒体技术和平台促进音乐文化广泛传播并满足大众审美需求的典型案例。文章从传播内容、节目形式、传播方式、传播技术等角度对中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》进行分析,以期为新媒体时代音乐类综艺节目的创新发展提供参考。

论音乐类综艺节目对音乐文化产业的推动作用

随着社会音乐文化事业的发展,在国际文化交流愈加频繁的情况下,我国音乐综艺类节目受到各国音乐文化的影响出现了变化,进入到转型发展的关键时期,明星竞技类、选秀类以及文化教育类节目出现,对音乐文化产业建设产生了重要的推动作用。本文结合音乐类综艺节目的发展,对其推动音乐文化产业发展的情况进行了探究,仅供参考。

媒介融合视域下音乐类综艺节目的创新发展

随着媒介融合的不断深入,音乐类综艺节目从重综艺效果逐渐向音乐本身回归,音乐类型和风格日益多元化,音乐的精神与魄力得到释放,呈现出良好的创新发展态势。本文从媒介融合的角度出发,总结梳理了音乐类综艺节目的发展概况,从深耕节目题材的垂直细分、构建节目内容的"沉浸体验"、促进节目传播的跨界融合三个维度,分析了音乐类综艺节目的创新发展。

论音乐类综艺节目对中国流行演唱的影响

流行音乐从80年代起在我国就得到充足的发展,越来越多的流行歌手涌入娱乐圈中并且占有一席之地,特别是近几年歌唱类的综艺节目更是得到繁荣发展,像大家所熟知的《中国好声音》《我是歌手》等等,都对流行音乐产生了重要的影响。本文就当前我国较为火的综艺节目为研究内容,以推动我国流行音乐的发展为目标,从中归纳出他们的特点,并分析了它们对中国流行音乐产生的影响。