小学音乐歌唱教学中有效积累学生音乐经验的策略研究

在小学音乐歌唱教学中,教师应重视学生“音乐经验”对学习起到的作用。在现今的教学中普遍存在教学素材脱离学生实际经验、教学体验形式单一、教学体验不够深入的问题,针对以上问题,笔者通过对“基于经验的学习”理论的研究和教学实践,从贯穿整个教学活动的选材、教学手段和巩固深入的三方面出发提出“精选素材多维情境螺旋上升”几种教学策略,从学生的实际出发、结合教学操作,帮助学生积累音乐经验,有效提升学生的演唱能力。

音乐经验对第二语言加工的影响

音乐和语言的关系研究近年来得到了广泛关注。来自行为和认知神经科学的研究证据进一步表明,音乐经验能够跨领域迁移至第二语言的习得,表现为音乐经验在理解、产生及学习三个方面促进第二语言加工,并且这种迁移效应的内在机制是通过促进音乐和语言的共同声学线索加工以及个体一般认知加工能力两种途径来实现的。在此基础之上,未来研究可以从多个角度展开深入细致的探索,澄清音乐经验和音乐天赋对二语加工的影响,比较音乐经验影响母语加工和二语加工的联系与区别。

音乐经验传播的有效性

音乐经验靠书写或言语记载并传播,传播的有效性与媒介无关。音乐经验的传播中,语言所做的是"言说不可言说者"。每个相关人员处于传播链条的各个环节。书写或言说者拥有的知识,源于自己的音乐经验和对前人传递信息的理解,后者存在不同程度的误差。而直接经验和间接经验融合成新主题,通过文字或言说表达,所说的文本和意向性中的文本之间并不等同,理解又出现误差。这种误差在编辑工作、教学管理工作和学术研究中都存在。但是在共同经验的基础上,人们靠意会能力使音乐经验的交流有效。而跨文化的传播,则存在不同程度的阻滞。

从“舞之蹈之”走向“思之乐之”——基于学生音乐经验的律动教学思考

本文反思音乐律动教学中不同年段的差异,进行基于学生音乐经验的律动教学思考.并尝试探索以学生音乐经验为基础,在中高年级开展渐进式发展的律动感知活动、同型同构的多感官体验活动、交流合作式的创造性活动的律动教学策略.

早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识

文章矫正了有关儿童早期发展的“无知论”观念 ,提出婴幼儿的认知过程是一个雄心勃勃的学习世界的观点。这种学习的形式 ,存在于婴幼儿内在固有的美妙的非文本结构之中 ,并通过系统的动作学习和游戏实现学习的目的和过程。理解早期学习的性质、体系、形式和过程 ,是音乐教育年龄下移 ,树立早期音乐经验信仰和赋予儿童早期音乐经验的重要基础。

音乐经验对言语加工能力的促进作用

以初中二年级的学生为考察对象,探讨了音乐经验对不同层次的言语加工能力的促进作用,发现:在声音信号的加工层面,音乐经验对音高和时长信息感知能力的发展都有积极的促进作用;在语音意识层面,音乐经验的促进作用只局限于声调意识;在言语记忆方面,音乐经验可以促进言语材料在长时记忆中的保持。

概念提示和音乐经验对音乐张力感知发展的影响

以小四、初二和高二年级中有音乐经验和无音乐经验的学生为被试,采用等级量表评定法,通过两个实验,分别在无概念提示和有概念提示的条件下,要求被试对音乐旋律片段的张力进行判断,探讨概念提示和音乐经验对于音乐张力感知的影响。结果发现:(1)音乐张力感知是一个随个体成熟而不断发展的过程,小学四年级到初中二年级之间音乐张力感知变化较大,到高中二年级趋于稳定;音乐训练经验仅对小学四年级被试的音乐张力感知有促进作用;(2)概念提示有助于小学四年级被试对音乐张力概念的理解,而对高二被试无显著促进作用,说明音乐张力概念的掌握并不能笼统的定义为内隐的过程。

基于视听双通道的音乐情绪加工机制及情绪类型和音乐经验的影响

为探讨视听双通道下的音乐情绪加工机制及音乐情绪类型和音乐训练背景的影响,本研究采用表达开心和悲伤的音乐表演视频为材料,比较音乐组和非音乐组被试在单听觉、单视觉和视听三种通道下的情绪评定速度、正确率和强度。结果发现:(1)视听双通道与单视觉通道差异显著,与单听觉通道差异不显著。(2)非音乐组对悲伤的评定正确率高于音乐组,对开心的评定正确率低于音乐组。说明音乐情绪加工的视听双通道整合优势仅相对单视觉通道存在;非音乐组被试对视觉情绪信息的变化更敏感,音乐组被试更依赖音乐经验;可在音乐表演时加入协调的视觉情绪信息帮助没有音乐经验的听赏者。

音乐经验对噪声下言语精细结构识别的影响

目的通过比较具有不同音乐经历的听力正常青年人噪声下分析和拾取言语精细结构的能力,探讨音乐经验对噪声下言语识别的影响。方法选择52名对音乐不同程度兴趣但未受专业音乐训练的正常听力大学生作为研究对象,进行噪声下言语测试及金·史密斯音乐多维指数(Goldsmiths musical sophistication index,GOLD-MSI)量表测试。噪声下言语测试设5个难度水平,即在言语声中时间包络信噪比(signal-to-noise ratio in temporal envelope,SNR in TE)为-18 dB的前提下,精细结构信噪比(signal-to-noise ratio in temporal fine structure,SNR in TFS)设置为-18、-12、-6、0、6 dB这5种条件下测试受试者噪声下言语识别率(SRS in noise)。GOLD-MSI量表有“音乐参与”、“音乐感知”、“音乐训练”、“歌唱能力”、“音乐情感”、“一般能力”6个维度,前5个为分量表,最后一个为总量表。运用SPSS 22.0进行两变量相关分析。结果SNR in TE为-18 dB,SNR in TFS分别为-6、0、6 dB时的噪声下SRS与“积极参与”、“音乐情感”和“一般能力”得分呈正相关;SNR in TE为-18 dB,SNR in TFS分别为0、6 dB时的SRS in noise与“音乐感知”和“歌唱能力”得分呈正相关。结论音乐经验丰富的受试者能够根据噪声中的精细结构线索,更好地还原声音信息,提高噪声下的言语识别,提示对音乐的积极参与及强力感知可能利于言语听觉能力的发展。

略议音乐游戏在幼儿音乐经验积累中的应用与意义

幼儿时期是音乐经验积累的关键时期,音乐游戏又是幼儿音乐活动中的重要实施方法,如何利用音乐游戏起到积累幼儿音乐经验的作用,本文试用实例说明如何将音乐游戏运用到实际的幼儿音乐经验积累中去,使幼儿的音乐经验积累由被动变为主动,在完成音乐活动实施的同时,也在潜移默化、主动接受的实践中积累幼儿丰富的音乐经验。

小学低年级学生音乐经验构建的有效路径

一、二年级是小学生音乐经验的形成时期,该阶段获得的音乐经验将对他们后续的音乐学习产生重要影响,因此值得教师加以关注。要构建低年级学生的音乐经验,教师可以运用简单动作,帮助学生积累丰富的音乐感知;运用手指节奏指令,帮助学生熟识四分与八分音符;注重融合多种感官,引导学生建立稳固的四拍乐感;设计节奏练习,帮助学生感知不同语境中的节奏要素;引导学生"一脑多用",提升其分配听觉注意的能力;引导学生关注音乐信号,提高其听觉灵敏度;注重歌唱与律动,帮助学生建立与音乐的密切联系;整合乐谱体系,提高学生的读谱和演唱能力。实践证明,以此来提高音乐课堂效率,帮助学生构建音乐经验是行之有效的。

早期音乐经验对调式音高感的影响及启示

本文从学前教育本科学生在音乐课程学习中存在的调式音高感问题出发,追溯学生早期音乐经验积累的情况,着重从心理学角度分析了影响声乐调式音高感的原因、表现,并提出解决的策略。

提升低年级儿童音乐经验的教学策略研究

小学低年级是儿童形成音乐经验的关键时期,这个阶段形成的音乐经验对于儿童以后的音乐学习具有奠基作用,音乐教师要加以重视并开展研究。帮助儿童构建并丰富音乐经验,教师可以引导儿童通过动作体验,帮助儿童提升音乐感知能力;借助手指指令,引导儿童准确辨识音乐节奏;调动多种感官,引导儿童确立稳定四拍乐感;凭借节奏练习,引导儿童感知不同音乐节奏;统筹多项任务,引导儿童提升音乐注意分配能力;关注音乐信息,引导儿童提升听觉敏锐能力;融合歌唱律动,引导儿童提升音乐思维能力;改编乐谱结构,引导儿童提升读谱演唱能力。

音乐训练经验与节奏变化空间表征的关系:基于SMARC效应的检验

运用眼动分析法,采用架子鼓渐快/渐慢节奏听觉材料,利用SMARC效应的机制,探讨个体的音乐训练经验与其形成节奏变化的空间表征的关系。结果显示,相对于无音乐训练经验被试,有音乐训练经验被试在渐快节奏下对远方位有更多注视时间,在渐慢节奏下对近方位有更多注视时间。即在有音乐训练经验者身上更可能观察到音乐节奏变化与远近空间方位的SMARC效应。因此,个体能否形成音乐节奏变化的空间表征与其音乐训练经验存在关系。

音乐教与学的新审视——评《音乐的经验——重新思考音乐教学与学习》

“experience”指通过直接观察或参与而受到影响或获得知识的事实与状态。在辩证唯物观视角下,经验被视为社会实践的产物,是人类在与世界的互动中积累的知识和智慧的结晶。音乐的经验是多种形式的音乐实践活动的成果,随时代的需求与趋向变化。一直以来,在不变的传统与变化的实践行为中归纳音乐经验是音乐教育者面临的严峻考验。

论音乐审美经验与听觉情动关系之场景化探索

在音乐审美活动中,审美经验的转化为审美主体提供了一种对音乐的历史理解与情感积累的途径,而音乐音响激发的听觉情动则显现了审美主体对音乐的即时反应。本文在研究音乐审美经验与听觉情动的关系基础上,试以场景化理论视角探讨音乐审美经验激活过程与听觉情动之间的互通,以及审美活动中人的情感能动性在审美经验构建中所起到的作用。

浅析音乐经验视角下学生能力与素质的培养方法——以萨克斯管教学为例

在音乐教学的过程中,学生能力与综合素质的养成非常重要,本文以萨克斯管教学为例,从音乐经验与萨克斯管的教学研究现状;学生音乐经验的形成与发展过程;萨克斯教学的特点、问题以及学生应具备的能力与素质四个方面进行分析,提出了教师与学生“教”与“学”的双向性;注重作品的选择和分析;加强重奏训练以及反思自己的演奏四点基于音乐经验的萨克斯管教学方法,希望能为从事萨克斯教学或者学生提供借鉴和参考。

音乐审美经验在音乐表演艺术中的应用意义及其培养策略研究

音乐审美经验在音乐表演艺术中占据着至关重要的地位,它不仅能够提升音乐审美的品质,积累丰富的音乐表演知识,还能够增加音乐创作者的内在修养,从而更好地呈现音乐美的价值。本文在探讨具备音乐审美经验对音乐表演艺术重要意义的基础上,提出接受审美教育、注重实践参与、扩展学习范围、加强反思与交流、主动创新实践及结合现代科技等多维度的培养策略。

心理所揭示长期音乐经验通过促进大脑“年轻态”来保护老年人言语加工

近期,中国科学院心理研究所杜忆研究组开展了一项功能磁共振研究,首次证实老年音乐家采用两种相互依赖的机制“功能保持和功能代偿”来延缓其在噪音环境下视听言语知觉的老化。4月26日,相关研究成果作为封面论文,发表在《科学进展》(ScienceAdvances,DOI:10.1126/sciadv.adg7056)上。

材料呈现方式对不同音乐训练经验的汉语儿童英语言语记忆的影响

选取受过音乐训练和未受过音乐训练的汉语儿童为被试,在同一呈现速率条件下以歌曲、韵律和朗读三种方式呈现一段英文材料,从单词、句子和篇章三个层面探讨音乐训练经验和材料呈现方式对第二语言言语记忆的影响。结果发现:1)音乐组的记忆成绩高于非音乐组;2)相比于朗读材料,儿童对于歌曲和韵律材料的记忆效果更好;3)在单词和句子层面,音乐组和非音乐组的差异主要体现在歌曲材料上,而篇章层面没有类似发现。该结果表明音乐训练和材料呈现方式均能影响儿童的第二语言言语记忆,并且音乐训练效应对材料呈现方式表现出选择性。