唐大曲音乐结构分析

唐大曲在发展其庞大结构的方法上,手法很多:在句法上,采用了"换头""合尾""变奏""紧缩与扩展""顶真格""犯调"等手法发展乐句;在乐段结构法上,采用"变奏""重复""对比"等手法发展乐段、扩展乐段,在增加乐段间联系的同时,也增加乐段的对比性,而且各种结构原则不仅分别运用,而且综合运用,促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美。

音乐作品分析学的学科新建构——读《中国音乐结构分析概论》

李吉提教授近著《中国音乐结构分析概论》一书是一部研究中国音乐作品分析学的力作。该书有三大特点:一是立足于中国各民族音乐文化的沃土上,依托其丰富的理论资源对之进行全方位、多层次的系统梳理和表达;二是把音乐作品分析学科的建设置于全球化、多元化的文化大视野中予以重新审视;三是通过“中国现代(前卫性)音乐创作分析”为我们展示了具有前瞻性的面向未来的学术眼光。

李吉提《中国音乐结构分析概论》好在哪？

李吉提《中国音乐结构分析概论》一书是教授的一部力作,本文对本书的内容叹佩之余,主要是对当下高校、音乐工作者对于音乐分析的方向表达了一下自己的观点与建议,认为在响应国家号召增强民族文化自信的今天,中国音乐结构分析同西方音乐分析理论同样重要,并且应该把中国音乐的结构分析放在第一位.

阳原县竹林寺现存乐曲的音乐结构分析与研究

阳原县竹林寺音乐是河北省第一批省级非物质文化遗产,是中国北方的吹打音乐,从明代传承至今。本文对现存的音乐曲谱进行了音乐分析与研究,观察出该音乐文献中多种类型的音乐结构组织方式,并进行了总结与归纳。

古筝教学中音乐结构分析的重要性

对于古筝教学而言,其教学重点不仅仅在于要求学生掌握专业的技能技巧,更重要的是通过古筝的教学提升其整体艺术水平、掌握必要的理论基础知识,提高教学的实用性.据调查,目前中国的各大专业音乐学院和综合类师范类的音乐学院虽然均开设了和声学、曲式等的音乐基础理论教学,但在曲式分析课程实际教学中,大多以西洋的钢琴音乐作品为主,民族乐曲很少.

探寻中国音乐结构分析的新形式——陈应时教授的音乐曲体理论研究之一

一、学术形成社会文化氛围、教育经历、个人喜好是学术发展的三个决定性因素,上海音乐学院陈应时教授的学术发展及其所呈现出来的成果也具有这样的特点。他出生于上海南汇,青少年时代就在其家乡的民歌、戏曲、器乐曲的浸染中成长,南汇地区的民歌如劳动歌,吴越之地的民间戏曲如沪剧,器乐曲如江南丝竹,这些民族民间音乐伴随陈应时的早年音乐实践,是其学术体验式的积累。一些和陈先生有相似成长经历的人,也有之后学术发展的特点。如江南丝竹第三批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人沈凤泉,他也是南汇人.

基于音乐情感特征提取的音乐检索分析

传统的基于文本信息描述的音乐检索方式已经越来越不能满足人们对于音乐检索智能化、个性化的需求,本文通过音频内容分层描述模型,在基于内容的音乐检索的思路的基础上将情感需求引入到检索中,并对基于音乐情感特征提取的音乐检索方法进行了相关研究。首先,确定情感的描述方式并设计出一种面向情感语义层的有效分类方法,构建音乐情感空间来描述音乐情感;然后阐述提取音频数据特征的方法并进行音乐分类实验。先将样本集中的歌曲根据情感分类,其次提取每一分类中样本歌曲的音频数据特征,然后针对每一种音乐类型,找出提取的音频数据特征的共性。本文的研究就是通过这一实验力求为音乐结构分析与音乐信息检索的研究提供一条新的思路。

论舞蹈编创过程中的音乐结构

舞蹈艺术是由肢体随着音乐做出各种动作,满足观众的视觉享受和听觉享受的综合表演艺术。其中舞蹈动作和舞蹈音乐是舞蹈艺术作品的两个重要组成元素,两者相辅相成、密不可分。舞蹈作品以舞蹈音乐为依托,舞蹈音乐的起伏结构,增加了舞蹈作品的艺术感染力。舞蹈音乐结构是提高舞蹈艺术质量的前提和保证,对舞蹈表演的艺术效果具有深远影响。舞蹈编创人员除了具备对音乐较高的鉴赏能力和分析能力,还要对音乐基本原则和结构有较强的理解分析能力,才能在舞蹈编创过程中实现音乐与舞蹈的完美结合。本文从分析音乐与舞蹈的关系出发,进一步探讨舞蹈编创过程中的音乐结构原则,并提出编创舞蹈音乐应该注意的问题,以供同行借鉴。

合唱曲《山在虚无缥缈间》艺术分析及合唱指挥排练分析

合唱曲《山在虚无缥缈间》是黄自先生唯一的一部清唱剧《长恨歌》的第八乐章,作品反映了唐明皇李隆基与贵妃杨玉环的爱情悲欢,各乐章主题均以不同的音乐形象展现,既有各自的逻辑,又有鲜明的对比,着重不同场面的刻画,注重突出各具特色的性格,又适当渗透了作者自己的情感。本文以第八乐章《山在虚无缥渺间》为例,对作曲家与作品创作背景进行介绍,分析作品音乐结构以及在实践排练中指挥手法的应用。

新视角下的中国传统音乐分析

中国音乐是人类音乐文化中的一颗璀璨的明珠,本文以我国音乐分析学的历史与现状为脉络,浅谈对李吉提《中国音乐结构分析概论》的上篇即中国传统音乐结构分析的认识。

基于SVM的流行音乐中人声的识别

针对流行音乐中人声的发现问题,使用SVM分类器针对MFCC特征进行训练和分类。依据音频特征的连续性,后期对分类结果进行低通滤波。实验结果表明,该方法在帧层面上的识别率可以达到85.76%。实验中也发现不同语种的演唱者在发音上,特别是在MFCC特征上存在很大的统计差异性。实验中对歌曲分类的结果可以作为近一步实现音乐相似性度量的依据之一。

自西向东、中西比较、立足中国——音乐理论家李吉提学术发端及启示

李吉提先生是我国著名音乐理论家,中央音乐学院作曲系教授、博士生导师,为我国音乐分析,尤其是中国音乐分析的学科建设做出了不可替代的杰出贡献。本文通过分析《曲式教学之我见——结构力问题专论》及前后六篇论文的核心观点、内在关联和后续发展,认为"音乐结构力"系列论文是先生在"自西向东、中西比较"的研究思路指导下产生的重要代表作,其中提出的若干中国传统音乐分析理论具有开创价值,是此后《中国音乐结构分析概论》等专著的理论基础和学术核心,更是李先生以西方曲式经典理论为出发点、以在中国音乐中寻找深层结构原则为动力、通过中西比较逐渐转向中国音乐结构分析这一学术路径的发端。

基于深层神经网络的音乐自动生成

人工智能尽管在图像生成和短序列生成领域有着非常卓越的表现,但对于符号音乐的生成仍然有许多不足之处。因此,通过基于LSTM和WaveNet两种模型解决旋律生成的受限问题,探讨音乐结构的显式结构编码效果。实验结果表明,使用一堆扩展的卷积层对结构进行更明确的编码可以显著地提高性能,并且在生成过程中对底层和弦级数进行全局编码可以获得更好的效果。

电子音乐作品《醉舞记》的创作理念

本文以作者创作的电子音乐作品《醉舞记》为基础,系统介绍了作品创作的背景、实践经验和手法,并对电子音乐与唐朝歌舞音乐相结合的创作理念进行了论述。

探究中国民歌钢琴曲的演奏特点——以陕北民歌为例

本文主要通过分析钢琴与民歌相结合所产生的中国民歌钢琴曲的音乐文化及民歌钢琴曲的演奏特点,运用曲式分析、和声及所学相关学科理论知识对民歌钢琴曲进行了探究,运用多学科理论的维度审视民歌钢琴曲这一音乐文化现象,并通过对个例的探讨,了解民歌钢琴文化的价值,最后归纳总结民歌钢琴曲的艺术形式。

“转换网络理论”中的主题构成与发展路径——以德彪西《焰火》为例

"转换网络理论"是美国音乐理论家大卫·勒温于20世纪80年代末创立的音乐分析理论。文章通过解读勒温出版于1993年的《音乐结构与转换——分析论文四篇》(Musical Form and Transformation:4 Analytic Essays)一书中《德彪西〈焰火〉结构与延长的转换基础》("A Transformational Basis for Form and Prolongation in Debussy'sFeuxd'artifice"),来展示"转换网络理论"的独特理论构架和分析视角。

谈艺术歌曲《教我如何不想他》的创作手法

赵元任是为是我国著名的语言学家、作曲家、理论家。《教我如何不想他》是他于1926年创作的,刘半农词。本文通过对该作品的音乐结构进行分析,进而探究其在创作中的技法特征。