主流音乐综艺节目的叙事创新探析——以《声生不息》为例

由芒果TV、湖南卫视联合香港TVB在香港回归二十五周年之际推出的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》一经推出就获得了极高的关注度和不错的口碑。在“香港回归祖国二十五周年”这一宏大背景下,作为一档主流音乐综艺节目之所以能够在众多综艺节目中“出圈”,与节目创作过程中打破原有综艺节目的传统叙事方法,大胆创新密不可分。片段式的叙事结构、去综艺化、电影感的叙事语言、多元化的叙事视角等创新叙事手段丰富了节目呈现形式,让经典港乐串联起家国情怀、个人成长,在文化的传承中,不但使经典港乐焕发出新的时代光彩,更以音乐为桥,让爱国之情、民族自豪感“声”入人心。

再现·共享:传播仪式观视野下的文化认同建构——以音乐综艺节目《声生不息》为例

为庆祝中国香港回归25周年推出的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》,在各方面进行仪式化的精心打造,实现了节目传播价值的最大化,展现出其作为音乐综艺节目,承担起社会担当、人文担当、价值担当的现实意义。节目通过定位奠定仪式基调、技术营造仪式空间、内容实现仪式建构,在仪式氛围中再现集体记忆,观众在其中潜移默化地成为共享意义的群体,建构起广泛的文化认同,凝聚了思想共识。

主流音乐综艺节目的创新路径探析--以《声生不息·宝岛季》为例

目的:2023年6月,《声生不息·宝岛季》圆满收官。节目致力于搭建起海峡两岸音乐文化交流的桥梁,100多天的音乐旅程,唱响经典的同时超越了音乐本身,找到了生生不息力量的源头,将一段音乐记忆升华为一场文化的交流与传承,这是主流音乐综艺市场上大众审美契合时代精神的创新实践。方法:通过梳理节目创作背景和内容,可以了解台湾地区流行音乐的发展概况,见证海峡两岸的歌手、观众在台湾地区流行音乐的长河中彼此交融。结合社会大众的反响呼声和主流媒体的官方评价,节目在技术层面确有精进的空间,但在立意、诉求、为两岸交流所作出的努力上无可指摘。结果:《声生不息·宝岛季》在宏大的文化叙事下,既以小见大又粗中有细,无限广袤的历史与社会中是无比细微的人物与个体。以史为脉的原创综艺模式融合多元化的叙事视角、叙事风格等创新路径,全面提升了音乐综艺的文化质感和观感,真正做到了海峡两岸以歌会友、以声传情。结论:主流定位下的综艺节目,除具备艺术属性和娱乐属性外,还应兼具文化内涵和正确的价值导向。《声生不息·宝岛季》不仅将内地歌手、台湾地区歌手齐聚一堂,更难得的是,节目时时处处弘扬中华优秀传统文化,通过文艺作品建立纽带,不断强化两岸同胞的共同记忆与情感联结,这对当前和未来长远的音乐综艺市场创新发展具有重要的借鉴意义。

新时代音乐综艺节目的创新实践——以《声生不息·港乐季》为例

在国内音乐综艺节目的发展面临同质化困境之时,《声生不息·港乐季》以港乐为主题、以传承为主线、以献礼香港回归25周年为主旨进行大胆创新。它深入挖掘经典港乐的价值魅力,打造专属的香港地区音乐特辑,焕发了港乐的凝心聚力功能。节目致力于传承不同时代里内地与香港地区的社会文化精神,由此连通两地民心、引发情感共鸣。增强使命担当、提高政治站位、深化创作立意是《声生不息·港乐季》的成功创新留给我们的现实启示。

音乐综艺节目《金曲捞》的突破与创新

在我国音乐综艺节目同质化严重的发展瓶颈期,江苏卫视《金曲捞》从节目理念旨在"重拾音乐遗珠,打捞蒙尘金曲"的突破,到节目形式各单元中对悬念设置、火花碰撞、故事挖掘的创新探索,都使得观众眼前一亮,传播效果颇佳,为我国音乐综艺节目的发展带来了诸多突破与创新的启示。

探究融媒体视域下音乐综艺节目的升级与革新--以《时光音乐会》为例

随着社会生产力的发展和科学技术的进步,人们在物质生活需求得到满足的前提下,精神需求不断增长,对电视节目内容及形式的要求也大大提高。当今融媒体时代,音乐综艺类节目不断涌现,成为市场的宠儿。层出不穷的音乐综艺节目给观众带来了视觉冲击和听觉享受,但中国音乐综艺节目未来发展需要升级,更有待革新。文章以湖南卫视与芒果TV联动播出的《时光音乐会》为例,分析该节目在内容、叙事及形式方面的创新,旨在为融媒体视域下音乐综艺类节目未来的发展提供一定的借鉴。

小众音乐综艺节目《乐队的夏天》的特色分析

《乐队的夏天》是一档以小众音乐为对象的综艺节目,但它仍然是大众文化的典型代表.高效的广告营销体现了节目的商业性;作为一部充满欢笑和泪水的综艺节目,这是其娱乐性的体现;追赶真人秀流行大潮、自我复制模式的打造和又体现了节目的流行性.

台湾电视与湖南卫视音乐综艺节目策划发展比较研究

电视音乐综艺节目是近年来观众关注的热点,台湾地区电视音乐综艺节目在挖掘传统文化与呈现人文关怀方面影响了湖南卫视音乐综艺节目的发展,而以《歌手》为代表的湖南卫视音乐综艺节目在诠释多元文化、引导观众欣赏水平方面也呈现了自己的特色。两岸制作团队如能在交流和合作中充分发挥各自的资源优势和艺术特长,会使电视音乐综艺节目得到更好的发展。

音乐综艺节目的价值观传播——《中国好声音》热播引发的几点思考

《中国好声音》是近年来我国音乐综艺节目中的佼佼者,是大众流行文化的一种重要表现方式,同时也是顺应新时代发展的产物。该节目自播出以来,在全国各地产生了巨大反响,且这股全新的思潮更是渗透到了网络世界中的每个角落,无论是广大受众群体还是专业的音乐制作人,都给予了该节目非常高的评价。还有一些社会大众在移动信息交流平台上称该节目为“众多选秀节目中最动人的音乐节目”。因此,这一音乐综艺节目不仅收获了超高的收视率,同时,因为该节目对音乐梦想的追求、节目制作体制的创新以及对真善美的颂扬,也得到了国家广电总局的认可与好评。本文将以《中国好声音》为例,简要阐述我国音乐综艺节目的演变以及《中国好声音》栏目的发展概况,分析该节目在播放过程中正确价值观的传播,最后探讨该节目热播后,对音乐综艺节目价值观传播引发的几点思考

国内电视音乐综艺节目的创新趋势

音乐作为文化艺术的一种重要形式,具有庞大的受众基础,是大众审美生活中的必需品,音乐类节目因此成为综艺领域中的"刚需产品"。作为综艺节目的一个重要类型,音乐综艺节目近年来发展蓬勃,在全世界不管哪个国家的收视排行榜中占据前列。从万人空巷的《超级女声》到《中国好声音》《我是歌手》,国内电视音乐综艺节目网罗从素人到专业歌手各个层面,在短短的12年间,经历了一次又一次花样繁多的推陈出新。如何将音乐节目玩出更多的花样,成为各大卫视正在考虑的议题。

垂直类音乐综艺节目的融媒叙事与传播策略

近年来多档垂直类音乐综艺如《声入人心》《乐队的夏天》《中国新说唱》《说唱新世代》等引爆网络平台受众观看热潮,在吸引大批小众音乐爱好者的同时也成功"出圈"。此类节目的成功之处在于其生产和传播环节所采用的融媒叙事与传播策略,在取得较好的市场收益和观众口碑的同时,也打破了小众文化在大众媒体传播中的弱势局面。

理想的商品化——对竞赛类音乐综艺节目的考察与反思

竞赛类音乐综艺节目通过"体制转身"、"剧情化"编码、"草根励志"市场化包装等节目制作模式,实现了对参赛选手音乐理想的"商品化",以此迎合大众娱乐时代观众的娱乐化观赏心态。在这一"理想的商品化"过程中,竞赛类音乐综艺节目由于对音乐的"工具化"利用而表现出价值观狭隘和认识论断裂的问题,进而解构了音乐作为艺术的社会功能。这些现象背后反映出当代的音乐表达更多地参与了"娱乐史"的建构,并在一定程度上减弱了其在"经济史"与"政治史"建构中的参与力度。音乐社会功能的解构,更深层的内涵体现在"娱乐史"对当代文化发展的影响上,是当代的文化表达被"娱乐至上"推上"低俗化"之路的写照。

当下国内音乐综艺节目的创作观念的变迁

在新媒介技术层出不穷以及媒介竞争力愈发激烈的背景下,"怀旧金曲"、"原创风的演绎空间"、"文化符号的表达"、"类型融合"等成为了当下音乐综艺节目创作的"关键词",同时,这也体现了国内的音乐综艺节目创作观念发生的巨变。而其中发展的背景,要追溯至国内早期的以"娱乐诉求"和"经济诉求"为创作导向的音乐综艺节目,而当下瞩目的音乐综艺节目的创作观念变迁的原因则需从政治文化、社会心理、节目生产语境等多维度思考。通过探究音乐综艺节目创作观念的变迁,不仅是对音乐综艺节目中较为新颖的创作理念作总结,也给今后音乐综艺节目的创作给予了一定的启示与思考。

单一类型音乐综艺节目制作策略——以韩国“嘻哈”音乐节目《Show Me the Money》为例

单一类型音乐综艺节目是2016年国内出现的较新的节目类型,在制作方法、规则设计等方面与传统音乐类综艺节目相比有所不同。韩国的专注于"嘻哈"音乐的电视节目《Show Me the Money》在完善的音乐产业体系和成熟的音乐类型市场的基础上,在音乐类型选择、节目规则、节目包装设计、选手和制作人选择等方面下功夫,进行了成功的产品运作。其也为国内单一类型音乐综艺节目的制作带来了有益的借鉴。

浅析移动互联时代下音乐综艺节目生产的底层逻辑

移动互联时代,用户很快就从单屏受众成为到多屏、跨屏、跨媒体受众,观众的审美阈值被快速提高的同时,又频繁触发审美疲劳,国内电视音乐综艺制作团队也为了满足快速变化的受众需求,经历了多次变化转型推陈出新。回顾多年来这些音乐综艺节目的兴衰成败,在众多各不相同、眼花缭乱的表现形式下,却有着诸多对立统一的发展特点与共通不变的内在逻辑。音乐综艺节目只有理解并掌握其自身发展的底层逻辑,加上新的环境变量,从而产生与时俱进的方法论,方能在激烈的竞争中脱颖而出。

趋同与逐异:基于东方符号学“DIMT”模式的音乐综艺节目创新研究

音乐综艺节目作为深受观众喜爱的影视文化产品,一直以来都是各大媒体平台的"必争之地"。如何在庞大的音乐综艺市场当中脱颖而出,得到更广泛的受众关注与认同,这不仅关乎着节目自身的生命力,更关乎着媒体在市场中的地位与竞争力。本研究以东方符号学为切入点,通过对音乐综艺节目中"言""象""意""道"符号建构体系的梳理,探讨音乐综艺节目在创新发展过程中的"趋同与逐异"变化规律,并对未来音乐综艺节目的突围路径提出建议与方向。

谈网络时代主流媒体音乐综艺节目的现状及策略

随着社会的不断进步,经济的迅速发展,音乐类综艺节目在我国市场有巨大的影响力,逐渐吸引大众的眼球,国内主流音乐综艺节目随之也越来越多。2012年,《中国好声音》播出,音乐类节目创新改革大放光彩。2018年,与之前模式完全不同的《声入人心》开播,其他一些综艺类音乐节目随之跟进,都获得了较好的收视效果。它们在制作模式上体现了多元化和创新性,注重节目的娱乐性和观赏性。但在内容上缺乏具有经典传承性和文化方向引领性的优秀作品。作为国内主流媒体,应与时俱进,走在文化自信的道路上,弘扬中华优秀音乐文化,在节目内容的文化价值、方向引领、大众审美需求等方面要大胆改革、创新,以实现我国音乐类综艺节目的跨越式发展。

场景视域下湖南卫视音乐综艺节目创新研究

本文基于场景理论,深入探讨了湖南卫视音乐综艺节目的创新历程与策略。通过分析《超级女声》《超级男声》《我是歌手》《声入人心》《时光音乐会》《声生不息》等代表性节目,总结了观众参与、专业音乐场景构建和多元音乐场景拓展等方面的创新实践。文章认为,湖南卫视以观众为中心,借助技术手段,实现了节目场景的持续创新与跨界融合,为音乐综艺节目的发展提供了新的视角和路径。

国内垂直类音乐综艺节目的发展研究

近年来,随着人们生活水平的稳步提升,对文化的需求增加,大众文化视野更为开阔,文化视角逐渐趋于个性化。在此种情况下,国内的文化类综艺节目若要赢得更多的市场关注,势必要突破泛众化的传统模式,将节目更有针对性地进行创作和传播,深耕节目主题和内容,使之最终过渡至当今百花齐放的垂直类综艺节目。文章认为,音乐综艺节目是文化类综艺节目的重要分支,对其垂直化发展的研究,将对了解当今文化现象以及大众文化趋势具有前瞻性意义。

从“情动询唤”到“情动效应”:音乐类综艺节目IP的生成逻辑

情感不仅是音乐类综艺节目吸引观众的基础,也是作用于观众与节目之间的纽带。在我国大力推动文化事业发展的背景下,音乐类综艺发展呈现出繁荣的样态。本文基于情动理论,探究音乐类综艺节目如何激发受众的“情动之力”,如何从情动询唤到显现情动潜能,实现传者与受者双方的情感共振;揭示音乐类综艺节目IP的生成路径,为其高质量发展提供有益参考。