论音乐编舞法中主题动作的选择

音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。

浅析音乐编舞中舞蹈与音乐的关系

运用音乐编舞法,在编舞的过程中给音乐一个位置,不能把它看作是舞蹈语言的附属品,招之即来挥之即去。他们是相辅相成的,要让音乐与舞蹈成为合作伙伴,来共同完成舞蹈的创作。

浅析音乐编舞法中主题动作的选择

作为舞蹈的灵魂,音乐对于舞蹈的重要性不言而喻.根据音乐的不同变化,结合舞蹈动作的特点和意蕴,更能展现出舞蹈的精神.音乐的形象必然与舞蹈的形象存在关联,在此基础上可以对舞蹈作品中需要的主题动作进行选择.舞蹈的节奏会受到音乐的节奏影响,从而进一步影响主题动作的选择.所以对主题动作进行研究很有必要,接下来本文主要从音乐风格、音乐形象以及音乐旋律三个方面,对音乐编舞法中对主题动作的选择进行分析.

中国当代音乐剧编舞研究刍议

近年来,中国音乐剧发展态势迅猛,但相关理论研究则相对滞后,尤其在音乐剧编舞研究层面则更是几乎处于空白状态。本文从实践层面出发尝试对中国当代音乐剧编舞的相关基本问题展开讨论,问题阈包括:音乐剧编舞的职能、音乐剧编舞与一般编舞的区别以及中国当代音乐剧舞蹈的现状与问题,并在此基础上根据实践经验提出“有机编舞”与“微观编舞”等音乐剧编舞视角与方法的概念。此外,通过结合中国本土音乐剧的特性来思考未来如何展开符合中国音乐剧编舞的创作方法与相关研究。

浅论音乐编舞中的“内容先行”

本文由音乐编舞的概念入手,对比介绍了"内容先行"和"动作先行"两种不同的编舞方式,并侧重对"内容先行"的编舞方式进行了梳理和分析。旨在通过对音乐编舞创作中的具体创作方法、创作过程的分析和探讨,说明音乐编舞中"内容先行"编舞方式的重要性。

舞蹈技术动作与音乐匹配优化仿真

对舞蹈技术动作与音乐进行合理匹配,可提高舞台和音乐的契合度。进行舞蹈技术动作与音乐匹配时,应得到多个长度较短的动作-音乐片段组合,对每步获得的节拍预测位置进行节拍对齐,计算出舞蹈动作-音乐片段之间的相关性系数,但是传统方法通过获取音乐和舞蹈底层的风格底层特征,并提取音乐舞蹈底层特征进行相关性分析去除冗余特征对完成匹配,但是不能对动作-音乐片段组合进行提取,无法进行节拍对齐和舞蹈动作-音乐系数计算,导致匹配舞蹈动作与音乐变化同步性较差。提出一种基于蚁群理论的舞蹈技术动作与音乐匹配优化方法。上述方法先融合于音乐节拍提取理论对同步的舞蹈动作和音乐数据进行分划,得到多个长度较短的动作-音乐片段组合,对音乐片段进行突变点检测,对每步获得的节拍预测位置进行节拍对齐,计算出舞蹈动作-音乐片段之间的相关性系数,得到舞蹈动作匹配优化目标函数,结合蚁群理论对目标函数进行优化求解,将音乐编舞中全部音乐-舞蹈动作片段按照信息素浓度自适应调整信息素挥发因子,依据舞蹈动作匹配优化解的优劣性动态更新信息素,由此完成舞蹈技术动作与音乐匹配优化。仿真结果表明,所提方法能够充分体现音乐与动作变化的同步性,并且优化的舞蹈动作匹配方法匹配的音乐-舞蹈匹配质量较优。

基于《孤独》与《莫扎特安魂曲》谈舞蹈与音乐协作的两种类型

本文从现当代舞蹈创作方法与音乐编舞法两个维度入手,对《孤独》与《莫扎特安魂曲》两部现代舞蹈作品的创作特征与艺术表达形式进行详细分析,并围绕第一性与第二性的关系、“舞中乐”与“乐之舞”“音乐视觉化”成为“双刃剑”三个层面,探讨了两种舞蹈与音乐协作关系的具体体现,以期为舞乐关系的研究与当代舞蹈作品的创新提供参考价值。

音乐的交响化与舞蹈编创教学关系辨析

音乐和舞蹈两者是相互联系的,但又是各自独立的。舞蹈既要表现音乐,又要丰富音乐,而不是无意义地追随音乐。在与音乐合作的过程中,虽然每个人方法可能不同,但是一定要考虑如何用"身体语言"与"音乐语言"的"合作"来共同完成作品的表达。

解析音乐剧《妈妈咪呀!》中的舞蹈编创整合理念

音乐剧《妈妈咪呀!》根据瑞典流行乐队ABBA乐队的歌曲创作而成,该剧于1999年3月23日在伦敦西区爱德华王子剧院(The Prince Edward Theatre)首演。2011年,亚洲联创(上海)文化发展有限公司将其引进译成中文版,从2011年7月8日在上海首演至今,《妈妈咪呀!》中文版已经演出了287场,这在国内是前所未有的。《妈妈咪呀!》对国内音乐剧市场进行了很好的拓展,培养了大量的观众,这为我们创作本土音乐剧在定位上作出了榜样,特别是它的音乐剧舞蹈创编的整合理念,是值得我们研究和学习的。

“神形俱备 舞乐相通”--兼谈舞蹈与音乐之通感

本文试图用对比分析的方法揭示音乐中的音素、动机、曲式、配器、节奏、调性、和声织体和复调思维,书画中的笔势动作、臂指的挥运、点线的构筑、"永字八法"同舞蹈中的元素、动律、构图、造型、独双三技法与交响编舞法等不同语言介质下观物感物的异同。