伍尔夫小说中的艺术感染力:戏剧性与音乐美的融合

20世纪是英国文学艺术领域的一个繁荣时期,出现了各种流派、风格和主题的文学作品,呈现出了百花齐放、百家争鸣的景象。在这个时期,弗吉尼亚·伍尔夫成为了英国现代文学史上的一位杰出代表。她以其独特的创作风格和深刻的社会洞察力,长久以来在文坛上占据着重要的地位。本文探讨伍尔夫如何运用音乐美和戏剧性的元素,使其小说充满了独特的艺术魅力,通过分析伍尔夫的几部代表作品,探讨她如何运用这些元素来表达作品的主题和情感,并阐述这些元素对作品的艺术效果和读者感受的影响。通过分析和探讨,可以更好地理解伍尔夫的文学成就和影响,同时也为研究英国现代文学提供了一个新的视角和思路。

方文山歌词语言的音乐美和诗化美

歌词是歌曲的载体,方文山的歌词突破了传统的写歌模式,采用写诗的方式来创作歌词。其中,平仄和押韵的运用、歌词特殊句式的选择,以及超常的搭配等语言特色深化了其歌词语言的音乐美和诗化美。

初中音乐教学中结合新课标引领学生感悟音乐美的策略分析——以人音版教材为例

2022年版义务教育艺术课程标准指出,音乐教育应坚持以美育人,充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养方面的重要作用。在新课改背景下,初中音乐教师在日常的教学中既要注重音乐艺术知识的传授,又要注重引领学生感悟音乐美,以此培养学生的艺术素养。阐述了引领学生感悟音乐美的意义,从多个方面探讨了在初中音乐教学中引领学生感悟音乐美的策略。

儒家音乐美学思想的实质简析

我国的音乐教育历史源远流长，儒家在两干多年前就创立了一套完整的音乐美学理论和思想体系，对音乐美学的发展产生了深远的影响。这是我国音乐宝库中的宝贵遗产，同时也是世界文化宝库中不可多得的珍品。社会的每一次进步都伴随着对传统的反思和爵研究，儒家的音乐美学观也是如此。不断深入研究儒家美学思想，对现代音乐美学理论发展有着重要意义。

论王维山水田园诗中的绘画美与音乐美

作为中国古代山水田园诗的代表人物,王维凭借自身卓越的文学成就和高超的绘画艺术得以名传青史,被世人称为“诗佛”。王维的诗歌受唐朝时代环境、自身绘画才能以及禅宗思想等多种因素的影响,在绘画中借助色彩、构图和光线的同时,又融入佛禅思想,所传达的意境风格清新淡远、自然脱俗,描绘出一幅幅令人心驰神往的自然山水画。该文主要围绕王维“诗画”和“诗歌”两条主线对王维诗歌中体现的绘画美与音乐美进行分析,然后分别阐述其深层意蕴,并进一步分析其绘画与音乐的美学。

中西方音乐美学理论分析

中西方音乐美学理论存在着多种差异,本文以乐器搭配为例,从政治、经济、文化等角度分析中西方音乐美学理论存在差异的原因,最后结合当今世界发展格局,用放眼未来的观念分析提高我国音乐国际地位的措施,最终实现提高我国的文化软实力、实现中华民族伟大复兴与社会主义现代化的长远发展目的,提高我国的国际地位与国际影响力。

民办院校“应用型音乐美育人才”培养策略研究

民办院校的音乐师范类专业为我国艺术教育行业输送大量音乐艺术从业者,紧跟国家战略发展新需求和行业变革的时代步伐,加强规划音乐人才的培养路径,改革人才培养机制,是民办院校所面临的的时代课题。基于此,文章简要梳了民办院校音乐师范类专业人才培养现状,提出构筑美育教学实践平台,改革专业课程体系,塑造双师型高素质师资队伍三项主要措施,建构了一套应用型音乐美育人才培养策略,以期对民办院校音乐师范类专业应用型人才培养模式提供必要的指导,提高人才培养的质量和效率。

论“自律论”的美学困境——对汉斯立克音乐美学思想的思考

西方音乐“自律论”音乐美学的奠基者爱德华·汉斯立克,他的音乐美学思想给音乐美学中的“他律论”带来了很大的冲击,他在《论音乐的美》一书中认为音乐的内容就是乐音的运动形式,是一种不依赖于外来内容的美。他否定音乐与情感的关系,但是他的观点中又不完全否定音乐与情感的联系,两者发生矛盾。本文主要从对音乐的美的理解、音乐与情感的关系和音乐的两种接受方式三个方面分析汉斯立克音乐自律美学思想中存在的问题。

唐诗句法修辞与音乐美的建构

本文旨在探讨唐诗在音乐美的创造中所采取的句法修辞策略。分别考察了唐代近体诗、古体诗的局部音乐美建构、整体音乐美建构与句法修辞手段运用的密切关系。唐诗句法修辞在服务于诗歌的音乐功能方面 ,占据着重要地位 ,既有直接作用 。

嵇康音乐美学思想析论——以《声无哀乐论》为中心

嵇康的“声无哀乐”思想,是建立在道家自然无为的观念之上的,旨在取消音乐与道德教化之间的必然关联,强调音乐作为一种纯粹的艺术形式所具有的美学意味。

浅谈戴望舒诗歌的音乐美

浅谈戴望舒诗歌的音乐美呼安泰近年来对新诗“现代派”及其代表诗人的讨论，已经引起了文艺批评界的广泛重视，尽管目前讨论还在逐步深入，有些意见一时还难以统一，然而作为一种文学思潮，它在我国诗歌发展史上曾发挥过一定的进步作用，它还是为大家所公认的。戴望舒所代...

音乐美学研究中的中心与边界

音乐美学研究的中心是对现代音乐美存在与之所以存在的积极接受,它的第一道边界是音乐美存在的当下文化背景,第二道边界是音乐美学传统即历时的临响经验,第三道边界是人类共同的审美经验,第四道边界是音乐美学与整个社会价值系统的有效关联。

先秦儒家在中国音乐美学史上的理论贡献

本文通过对孔子、孟子、荀子等人对音乐的本质、音乐与现实生活的关系、音乐与政治的关系、音乐的社会功能等方面的论述,阐述了先秦时期儒家音乐美学理论的形成和其理论对中国音乐美学史的贡献。

音乐美学研究的新维度——“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”理论叙事

“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”论文集共收录了高质量的论文及论文摘要24篇。在这次会议上，与会代表主要以大会中心发言、提交论文、论文提纲和即兴发言等形式参与到本次专题笔会的研讨中。这次会议的中心议题主要围绕教材建设与课程教学、研究生的培养等相关问题展开讨论．对目前高等音乐院校和综合大学相关院系的音乐美学学科建设和研究生的培养．起到了良好的促进和积极的推动作用。

简论音乐美的本质

本文运用比较美学的论证方法,在对中外美学上几种不同的音乐美学观点的评述基础上,提出了音乐美的根源在于:主体感于外物而发出的心灵呼唤的哲学观点。

散文语言的音乐美与翻译

英汉语散文都十分讲究语言音乐美,其音乐美主要通过声音节奏和意义节奏来实现。散文的音韵和节奏传达了情感,营造出情调和意境。散文研究与翻译必须充分考虑到语言的音乐美,优秀的散文翻译应该传达出原文语言的音乐美。本文通过实例分析,探讨采用语音补偿、节奏复制、衬字法、语气保留等手段来传达原文的音乐美,以使译文具有原文的形式美、内容美和风格美,使译语读者获得与源语读者相同或相近的审美感受。

浅谈唐诗的音乐美

唐代是诗的大国素有"大唐诗国"之誉,音乐发展亦呈现空前繁荣局面,亦有"大唐乐国"之称。唐诗与音乐有着极其密切的联系,可谓诗中有乐,乐中有诗,唐诗中蕴涵着音乐美。

论音乐美的纯粹性——对音乐本质的思考之三

文章对中国目前盛行的认为音乐能够表达概念性内容的音乐观念提出了辩驳,并分别从音乐的实践情况、语义学考察等几方面论述了音乐的特征,提出了作者对音乐本质认识。文章认为:强调音乐有概念性内容的原因之一是文以载道的传统工具论音乐美学观在现代中国的延续。基于上述分析,作者提出对音乐美的认识;音乐美就是乐音的运动,相比于其他门类的艺术,音乐美更加具备普遍性、纯粹性。

从康德“三大批判”认识音乐美的本质

康德的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》提出了应当尊重人类认识的感性领域、应当与哲学中研究理性事务的完善(真)一样,为研究感性事务的完善(美)开辟道路。用"想象逻辑"把必然与本体对立、知性与理性对立、知识与信仰对立;用知、情、意探讨人类在怎样一种条件下感知事物的美和完善,提出"纯粹美"(形式美)和"依存美"(自由美)的判断原则;用"反思判断"的情感形式逻辑,将音乐推到自由情感艺术的最高位,为音乐的"自律论"与"他律论"注入深刻内涵,开辟了现代音乐研究的新领域。

修辞音乐美及再现──双声叠韵与Alliteration和Assonance的对比和翻译

汉语双声叠韵与英语Alliteration和Assonance有着异同互见的音韵特点。它们以各自特有的韵律为语言增添了音乐美。译者可以用对应,增补,转换和省略等方法再现这种修辞的音乐美,以增强语言的感染力。