试论我国先秦时期的音乐美学思想——古代音乐美学“和”、“同”观浅析

春秋战国产生了许多思想家和文学家,对此后的文学和艺术的发展奠定了坚实的基础。由于思想领域的大开放,这一时期的音乐思想呈现出灿烂多姿的景象。先秦诸子百家的音乐美学思想内容是十分丰富的,在音乐美学理论中＂和＂、＂同＂观是一个比较重要的理论,也是一个值得研究的论题。至今为止,＂和＂＂同＂观仍具有现实意义和美学功用。本文关于我国先秦时期音乐美学中的＂和＂与＂同＂进行研究与讨论,试图说明我国古代音乐美学思想所具有的现实意义。

概“和”要梳——春秋战国时期音乐美学“和”论辑要

作为一个重要范畴,"和"的音乐美学思想,是我国传统音乐审美价值观的集中体现。"和"的音乐美学思想,是建立在东方思维类型基础上的中国古典音乐美学的主导意识,它包含有哲学、美学、心理学、伦理学、艺术社会学的丰富内涵,对后世产生着广泛而深远的影响。

中国古代音乐美学“和”之思想试析

中国古代音乐在其发展过程中产生了丰富且具价值的音乐美学思想,它以"礼乐"为中心,重视"和"的感情色彩,以"中和""淡和"为审美标准,追求平淡恬静美。"和"的思想是中国古代音乐美学之精髓体现。

中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径

中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

论蒋孔阳先生的《先秦音乐美学思想论稿》

《先秦音乐美学思想论稿》是蒋孔阳中国美学史上的第一部断代史著作。蒋孔阳通过对中国古代音乐美学思想的研究,成功地确立了他的实践美学论思想及人本主义的美学观点。蒋孔阳先生为中国艺术精神的发扬光大作出了卓越的贡献,也为他坚定认为美就是人的本质力量的对象化、是人创造性实践的产物这一美论思想打下坚实的唯物论基础。

中国传统音乐美学融入高职音乐教学的策略探究

目的:文章探究中国传统音乐美学的特点,以及其与高职音乐教学融合的可行性和具体的融合策略,旨在利用中国传统音乐美学丰富高职音乐教学内容,构建多元化融合途径,提升高职音乐教学效率,同时促进中国传统音乐美学的传承和发展。方法:文章采用文献分析法、调查访谈法等,分析中国传统音乐美学融入高职音乐教学的现状,了解教学中存在的不足。结果:研究发现,中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用存在一些问题,课程设置和教学方法都不够完善,导致高职音乐教学的开展受到影响。中国传统音乐美学难以在音乐教学中发挥应有的作用,学生的审美能力提升受限。结论:要进一步探究中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用策略。实践发现,在高职音乐教学中融入中国传统音乐美学,能够提升学生的音乐审美能力,拓展音乐教学内容和教学途径,加深学生对传统音乐的认知,促进传统音乐发展。同时,要通过教学组织体系、教师队伍及多元化课程等方面的改革,发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学中的作用,促进中国传统音乐美学更好地发展。

审美与伦理价值的统一——谈荀子的音乐美学思想

荀子是先秦思想的集大成者,先秦时期儒家代表人物之一,音乐思想在他整个理论体系中具有重要的地位。荀子的《乐论》是历史上第一部专门论述音乐思想的文章,其音乐思想是对孔子所开创的儒家音乐思想的继承和发展。本文深入探讨荀子的美学思想,着重分析其审美与伦理价值统一的观点。通过对荀子相关论述的研究,揭示出其音乐美学思想对于理解中国传统美学,以及当代审美观念的重要意义。

黄自艺术歌曲中的音乐美学思想探究

黄自是我国杰出的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他的一生虽然短暂,却创作了众多优秀的音乐作品,其中艺术歌曲是他最具代表性的体裁之一。他的艺术歌曲作品从多个方面体现出他独特的音乐美学思想,具有极高的艺术价值,在中国近现代音乐史上有着里程碑式的意义。本文通过对黄自生平的回顾、时代背景和艺术歌曲创作等方面,阐述其艺术歌曲作品中所呈现出的音乐美学特征,并进一步论述其历史影响与意义。

音乐表演中音乐美学的应用研究

在音乐表演中音乐美学具有较大应用价值,其不仅可以完善音乐表演内容,也可以使音乐表演更加生动。为提升音乐表演水平,音乐表演者需要加强音乐美学的运用;否则,会对音乐表演的艺术表现力等产生不利影响。基于此,本文简要阐述音乐表演中音乐美学的应用体现,分析其应用价值,提出根据音乐美学解读音乐作品、按照音乐美学重构音乐结构等策略。

现代音乐美学视域下论古筝表演艺术的价值与发展策略

现代音乐美学在传统音乐美学的基础上,随着时代的变换,产生了更多的积极性与创新性,更加要求与艺术表演相结合,论述领域拓宽至各种器乐表演。人们在对现代音乐美学深入研究的同时,也在不断结合多方面的音乐形式,将理论与实践相结合。这其中,古筝表演艺术也在现代音乐美学的启示下,呈现出了多种变化,在进行古筝演奏的过程中,不仅要重视如何突出古筝演奏的表现性,也要注重将古筝演出环境与艺术表达形式相互融合的问题,呈现出更为丰富饱满、立体化的视听盛宴。基于此,本文就将以现代音乐美学的视角来对古筝表演艺术价值与发展策略进行深入探讨,以求进步。

古筝表演与音乐美学原则的融合研究

随着音乐艺术的不断发展和进步,古筝表演在音乐领域中扮演着重要的角色。本文旨在探究古筝表演与音乐美学原则的深度融合,并分析其未来的发展趋势。首先,本文介绍了古筝表演的艺术特点,并概述了音乐美学原则的基本概念和分类。接着,详细阐述了和谐统一、音色美学、节奏美学和和声美学原则的内容和应用。然后,提出了加强现代技术手段应用和师资队伍培训的策略,以提升古筝表演与音乐美学原则的融合效果。最后,对未来进行展望,认为古筝表演与音乐美学原则的深度融合将更加贴近现代音乐的发展趋势,为音乐艺术的不断创新和提升注入新的动力和活力。

音乐美学视阈下当代民族音乐艺术的形式与内容探究

音乐美学不仅是研究音乐创造与音乐审美的重要思想理论,同时也是将音乐形式、音乐内容与创作者所处的时代、文化语境相关联问题作为研究范畴的音乐学科。本文将针对中国当代民族音乐受众接受与审美鉴赏中存在的相关问题,从民族音乐艺术的形式与内容现状出发,对其当代发展中所涉及的审美接受、审美判断与文化继承等内容进行分析与总结,并提出针对性的意见与建议。

关于马克思主义音乐美学融入高校美育的研究

音乐在美育工作中发挥着重要作用,而美育是高校开展思想政治教育的主要环节。近几年,美育被提升至举足轻重的地位,加强学科间融合、整合美育资源、形成高校美育新格局是新时代高校美育改革发展的重要任务。马克思主义音乐美学蕴含着丰富的哲学内涵和艺术思想。文章从提炼分析马克思主义音乐美学的相关思想入手,探究其融入高校美育的正面效应,并提出马克思主义音乐美学融入高校美育的实践路径。

“少年中国”与“新国乐”理想中的美学追求——论王光祈的音乐美学思想

在中国音乐史和比较音乐学的研究中,王光祈留下了不少有关音乐美学的论述,其音乐美学思想突出地体现在对儒家礼乐美学“谐和”思想的推崇、对音乐民族性的强调以及对西方音乐美学思想的引介与汲取等方面。王光祈赋予音乐深刻的社会内涵和厚重的历史责任,那就是通过创造富于民族特质的新的国乐,从而实现“少年中国”的社会理想。

艺术管理美学:音乐美学的跨界融合

随着中国全面推进新文科建设的开启,艺术学门类各学科与专业已走上跨界融合的发展之路。作为学科之一的音乐美学也面临着跨界机遇与融合挑战,构建具有跨界思维与融合特征的“艺术管理美学”是其突破路径之一。这种突破就在于既有学科范式的升维,即学科语言的转变、学科逻辑的跨界、学科意识的革新。构建音乐管理美学则是音乐美学跨界融合、迈向新文科发展目标的重要一步,必将促进音乐美学的跨学科研究与发展。

《乐记》音乐美学的现代阐释及美育价值——评《<乐记>与中国音乐美学》

当下社会的流行音乐正陷入一种情感泛滥和情感危机,在这种情形下,重回《乐记》,对重新审视“情感”与“音乐”的关系具有重要的理论价值。笔者在开展四川省社会科学重点研究基地2022年度美学与美育研究中心项目“《乐记》中的音乐符号发生学及当代美育价值研究”(项目编号:22Y004)时,阅读了顾易的《<乐记>与中国音乐美学》一书,发现其对现代音乐美学和当代美育的发展有一定指导价值。

中国音乐美学文化韵律与创新表达

本文从传统音乐美学的角度出发,探讨五音十二律和儒家、道家、佛家等哲学思想对传统音乐的影响,以及古琴和戏曲等传统音乐形式的美学特征。同时,进一步着眼于传统元素在现代音乐中的创新应用,探讨全球化、跨文化交流对中国音乐美学的影响,以及数字音乐和虚拟现实技术在当代音乐实践中的运用,分析中国音乐在继承传统与拥抱现代化之间的和谐共振。

美育与音乐美学的双重建构和关系嬗变

就现代学科分类而言,美育与音乐美学是美学领域中的两个不同学科:美育承载美学形而下之实践,音乐美学则关乎形而上之理论。但就人类文明发展而言,美育与音乐美学又相互交织。无论是中国古代的乐教与礼乐制度,还是古希腊城邦中的文艺教育与音乐之形而上义涵,都体现出美育与音乐美学在各自之发展道路中的相互成全。不仅如此,纵观中西音乐美学思想发展历程,美育与音乐美学之思想内涵与价值意义亦是在历史沿革中彼此影响。随着国家对美育工作的高度重视,美育的自律性和独立性逐渐明确,其之于音乐美学的意义进一步凸显。

从音乐美学视角浅谈古典舞把下组合的钢琴伴奏音乐特征

现今高校艺术教育趋向更加学术化与专业化的模式,高校舞蹈专业课堂也逐渐规范化,音乐与舞蹈作为艺术创作者抒发情感的方式,在融合之下形成了古典舞钢琴伴奏这门新兴技术性学科。本文从音乐美学的视角研究中国古典舞把下组合钢琴伴奏的音乐特征,探讨中国古典舞基训这门课程与钢琴伴奏如何达到高度契合,以发挥出真正的作用,为培养学生的艺术修养提供更专业的艺术教育课堂,培养出更多综合性艺术人才。

音乐美学知识应用于钢琴表演的思考

音乐美学知识是对音乐艺术的审美规律、表现技巧和艺术特点进行系统研究和理论探讨的学科,在钢琴表演中,演奏者应用音乐美学知识不仅可以更深入地理解和诠释音乐作品,还可提升演奏者的演奏水平和艺术表现力,帮助演奏者深化对音乐作品的理解,同时通过细致的演奏技巧和精湛的艺术表现,提升其演奏水平与表演质量。