音乐美学的历史批判——评《音乐美学观念史引论》

作为德国当代音乐学界的领军人物,达尔豪斯过于活跃的思维看似违背了严谨德奥音乐学传统,却造就了他独树一帜的行文风格;同时在那片具有深厚哲学思辨气息的土壤中所继承下来的优秀的学者素质,又使得他时时刻刻以一名德国学者所特有的多维且深刻的思辨体系去观照音乐现象。《音乐美学观念史引论》以独到的视角和尖锐的笔触,阐述了18世纪以来音乐美学思辨中一些关键性的疑难课题,可被看作一部音乐美学问题的历史批判与诠释著作。文章将从"浓缩与深刻""发散与开放""多维与个性"三个层面对达尔豪斯的代表作《音乐美学观念史引论》进行解读与评判。

音乐美学观念的三问阐释--对《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》一文的分析

文章就杨燕迪教授于2007年发表的《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》一文进行了以音乐历史观念发展为核心的分析与阐释,其中,主要涉及了音乐的情感观念、音乐的理解以及音乐的自律性观念等在19世纪甚至是当下十分具有辨识度的内容。此外,文章以卡尔·达尔豪斯的辩证观念为源,对上述提及的三个范畴进行了以史实为参考、以美学为导向的辩证阐释,从更为宏观的角度审视这三个概念所涉及的内涵与本质、审美范式与创作范式,以及置于历史与社会环境下的音乐观念所指向的内涵及外延,从而结构全文,得出较为客观的辩证音乐美学观念。

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下，产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念，从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演；２．客观主义音乐表演；３．原样主义音乐表演；４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术，使我们增进了对音乐表演实践的认识。

现代音乐表演美学观念的演变

现代意义上的音乐表演,即以城市为中心,以音乐厅和歌剧院为主要舞台,并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演;在西方大体上是从17世纪中叶萌芽,到19世纪下半叶趋于成熟,而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。现代音乐表演的产生和发展,是由下述几个基本条件造成的。 第一,近代资本主义的发展产生了广大的第三等级,特别是市民阶层,随着经济和社会地位的提高,他们也要求有自己的音乐生活和娱乐场所。

阐释与表达:音乐表演美学观念与实践——以二胡音乐演奏者对于作品理解及其表演创新为例(下)

一、演奏者对于原作'善'的时代性阐释孔子在中国美学史上最早奠定了礼乐相亲、善美相成的原则,而作为孔子的继承人孟子提出了性善论且继承了孔子'仁'的学说,并分别从'仁'和'礼'的侧面继承并发展了孔子的音乐美学思想。孔子曾有'人而不仁,如礼何?人而不仁,如乐何?'之言,这是最早把音乐与仁德结合起来[1]。孟子继承并发展了这一点,要求作曲者不仅要具备仁德、表现仁德,而且以仁义之德为乐,至于感情激荡,不可抑制,自然流露,

金湘歌剧音乐观初探

金湘先生自20世纪80年代以来在中国歌剧的创作实践及理论探索方面取得了令人瞩目的成就。本文从更新歌剧音乐创作观念、尊重并探索歌剧音乐创作的艺术规律、作为创作基础的音乐技术、歌剧音乐创作的美学追求诸方面,对金湘先生的歌剧音乐观作初步的探索,从中对金湘先生在中国当代歌剧史上继往开来的作用有一个深入的了解。

本院学生、研究生、助教论音乐表演艺术

从1987年秋季开始,我为本院表演系科学生开设了一门名为《音乐表演美学》的选修课。主要讲了现代西方音乐表演美学观念的演变、音乐作品的演奏解释、音乐表演的风格与创造个性、音乐表演心理等专题。结合讲授播放了一些当代音乐表演名家的录音和录像。课程结束之后,选修的学生每人写了一份学习心得。下面发表的就是其中的一部分。我依据论题加以编排,并作了一点剪裁和文字的加工。青年人思想敏捷,所论不乏独立的思考和新颖的见解,有些还很可以给人一些启发。当然,由于他们的知识有限,所论未必都那么精当,彼此的看法也不尽一致。但是,他们对理论问题的关心,对所从事的音乐表演艺术认真思考的精神却是难能可贵的。

钢琴演奏中的审美意识

钢琴演奏作为音乐表演艺术中的重要组成部分,是联系着音乐创造与音乐欣赏的中介环节,也是使音乐被听众接受的最直接环节;它作为"二度创作",能够给予人们美的享受。审美意识在不同时代、不同民族中呈现出多样性的特点。