阿多诺音乐社会学的自律与他律的共生关系

从某种意义说,艺术自律是现代性分化的产物,又是功能专门化的诉求,更是本质的复归。但是,在美学史和艺术史的发展过程中,有关艺术自律的学理位置却被置于二元对立的境地:庸俗社会学贬低艺术自律,以社会性取代自律性,将艺术沦为政治服务的工具、历史阐释的文本。唯美主义则割裂自律性与社会性的关系,将艺术封闭起来,构筑纯形式的迷宫。所以,历史上,自律性和社会性,自律性和他律性从来都处于非此即彼的对立地位。阿多诺的音乐社会学贯彻了他否定辩证法的思想要旨,强调自律性与社会性在艺术中是处于星丛位置,二者不是谁同一谁,一个否定另一个,而是以其异质性在非强制性的综合中和解形成了一种共生的关系,即保留了事物的非同一性、多样性、复杂性的和解,如众多各式各样的星星共同构成星丛一样。音乐的自律性与他律性双重因素,以人——作曲家为中介,通过经济基础对音乐创作的深刻影响、音乐生产力与生产关系的相互作用,最终共同存在于音乐作品中,达成不可分割的共生关系。

从形式——自律论到序列主义——浅析20世纪序列主义音乐形成的“内因”与“外因”

音乐从形式——自律论到序列主义,既承接了19世纪欧洲传统音乐的发展,又是音乐走向20世纪后现代主义的一个重要前因。因此,本文在这里通过梳理序列主义音乐的形成过程,来说明社会文化思潮更迭与音乐艺术发展之间相互影响的关系。

《对一种自律论音乐美学的剖析》中的音乐批评实践特点探微

于润洋先生在我国音乐理论领域具有举足轻重的地位,音乐批评文论在他的音乐研究总数中占据相当的数量,经过多年的研究与实践,他已经形成了自己独具特色的批评文风。本文以《对一种自律论音乐美学的剖析—评汉斯立克的<论音乐的美>》为例,通过对该文结构、内容和思想的解析,认为其音乐批评特点如下:一、从历史出发,着眼于现实的严谨逻辑;二、根基坚固的马克思主义哲学观;三、以音乐美学特性为核心的睿智批判;四、跨学科融合的多元文化视角;五、对象、观念与方法和谐互动的科学批评方法;六、沉稳凝练、鞭辟入里的独特批评风格。

自律音乐的他律表现——布拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的意韵剖解

约翰内斯·布拉姆斯,作为生活在浪漫时期古典音乐遗风的坚定捍卫者,其音乐风格明显地带有双重特征,一方面,浪漫音乐的习风不无例外地熏染着他的音乐气质,另一方面,时古典音乐的钟爱和对古典音乐风格的痴迷,又使他的音乐倾向不断向古典风格回归,成为浪漫时期音乐家中的一位特立独行者,其音、其志、其风、其韵,跌宕有致,别具匠心,如汤沃雪以凝其志,沁人心脾矗立卓然,因此垂范青史,彪炳千古而不朽。

《论音乐的美》的康德基础

“音乐的形式美”“音乐创作的幻想力”“音乐审美的纯粹观照”体现了汉斯立克音乐美学与康德美学的三个遇合。音乐美的本质存在于乐音的结构之中,不以感受主体的情感为转移。音乐创作靠的是作曲家神秘的“幻想力”,这种“幻想力”与康德的天才“精神”相似。对音乐的鉴赏需要排除一种病理的激动状态,发展一种纯粹的观照方式,这是一种纯粹理性的欣赏方式,它追求一种关于音乐结构本身的形式美的愉悦。

现代性进程中的音乐家社会身份建构:观察与反思

文章以作为"人"的音乐家为研究中心,着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为,启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性,音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进,音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁,同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

道是无情却有情——论音乐的主客合一性

刘禹锡的《竹枝词》包含着一个古老而新鲜的哲理,音乐之声既是无哀乐的,又是有哀乐的,是无情与有情的辩证统一。音乐具有主客合一的性质,音乐既是自律的又是他律的,是自律与他律的辩证统一。弄清音乐自律与他律相结合的哲理,有利于推进音乐教学改革。

真的有纯音乐吗?——从西方器乐体裁的历史发展看纯音乐的形式与内涵

西方无标题器乐曲被称为纯音乐。纯音乐形式脱胎自综合艺术,产生于16、17世纪,即早期的器乐体裁,其可按来源与功能划分为风格化的舞曲与变奏曲;炫技与即兴风格乐曲;以音乐结构逻辑发展为特征的利切卡尔、坎佐纳及其后的赋格和奏鸣曲等三大类。器乐体裁的完善,是因应音乐的实用功能,利用从综合艺术母体所携基因,发展出具有内涵表现意义的器乐语汇的过程。音乐内涵的表现有具象与抽象之分,具象表现易感却间接,音乐更擅长于抽象表现。器乐语汇中的情感基调及符号象征意义,多从有关舞蹈及场景气氛中抽象而来;层出不穷的音乐技艺更新,融入了乐人超越前辈、实现自我的精神和才华;而音乐结构中的张力、平衡与节奏,对立、冲突与统一等,则是客观事物和人的心理活动规律的感性呈现。随着18世纪中叶以后西方社会生活的变化,音乐审美功能逐渐取代实用功能,体裁的重要性衰落,音乐家的天才独创性得以充分发挥,纯音乐集完美的形式与丰富的内涵表现于一身,走向审美自律。作为纯音乐精华的器乐思维,对19世纪以降标题音乐和综合艺术体裁的创作也影响深远,整体提升了西方音乐的艺术品位。

以形式为基础的情感解析——浅评查尔斯·罗森《音乐与情感》

《音乐与情感》是查尔斯·罗森写作的一部视野独特、分析细致的音乐著作,涉及音乐与情感的关系问题。通过梳理全书的写作逻辑,试图从中看到章节之间的论述关系;通过对作者的写作特点进行评述,可以看到作者不仅分别抓住音乐本体的分析和情感美学的要义,并在整本书中将二者联合起来,试图揭示出音乐与情感之间的真正关系。

关于汉斯立克自律论的初探与思考

19世纪的西方美学在科学技术快速发展的冲击下,产生了形式主义美学。其中,代表理论之一便是奥地利音乐评论家、美学家爱德华·汉斯立克于1854年发表的长篇音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》中所提出的自律论音乐美学观点。这种观点与他律论情感美学思想截然对立。因此,该理论一经问世,便掀起了音乐美学界的狂潮,引发了至今仍未停止的讨论。本文笔者在对汉斯立克音乐自律论进行初步探究的同时,对关于该理论的批评及讨论进行思考。

论音乐的情感

音乐究竟能否表达情感,从古至今一直有很多的争论。从声乐形态向器乐形态转变时,旋律派与和声派的产生,到20世纪新古典主义音乐和表现主义音乐的对立产生,不难看出,在西方音乐发展史上,对于音乐美学情感问题的追问,各种流派一直是在此消彼长、互相对立、互相依存的状态中进行的。

对勃拉姆斯《幻想曲集Op.116》中自律与他律论的分析研究

作为十九世纪德国最伟大的古典主义作曲家之一,勃拉姆斯凭借着严谨且哲学的音乐构思创作出了《幻想曲》这首优秀的作品。该作品展现了勃拉姆斯娴熟的创作技法,在其整个作曲生涯中都占据着极其重要的地位。本文在对勃拉姆斯幻想曲的研究过程中,重点探讨了作品的自律性及他律性,从主、客观两个角度分析幻想曲集的内容及特点,挖掘其中的音乐价值并洞悉勃拉姆斯的音乐思想,以便能够更深入地理解该套作品。

关于音乐美学学科发展的思考

"音乐美学"这一名称自西方学者提出后,在我国经历了几个不同的阶段,并在音乐美学发展中取得了长足的进展,但同时对于涉及音乐本体方面的问题也存在着很大的分歧和争议。文章对此进行了简要的梳理,由此也提出了对音乐美学学科的几点展望。

以传统的音乐美学观解读流行音乐的审美价值

在当代的艺术殿堂里,流行音乐占有着其不可替代的重要地位。传统的音乐美学观对于解释其存在与发展有着天然的契合点。本文着力从传统的音乐美学学角度对流行音乐进行品读。

解读汉斯立克《论音乐的美》

汉斯立克是西方自律论音乐美学的奠基者,他在《论音乐的美》一书中集中阐述了自己的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成,序是全书的归纳与总结,主要包含正反两个基本命题,而后面的七章则是对序的演绎与推论。《论音乐的美》是西方音乐美学方面的巨著,具有十分重大的理论价值,它的问世形成了西方音乐美学领域自律论与他律论二元并存的思想局面,树立了西方自律论音乐美学的一座丰碑。

浅论音乐美学

音乐美学这个概念的范围很大、很广,包括了表现音乐的各个方面及表现音乐的各种形势。以下略举4个方面。一、音乐与意境自古罗马人发现音波振动长短时,音乐就诞生了,由长短不同的振动频率组成的一串音就成了音符。可见,如果没有人类想象加以润饰、加工,音乐就不会存在的,这种想象加工就是"意境"。

缪天瑞的音乐美学研究——《音乐美学史概观》简评

我们深深尊敬的缪天瑞老院长,是著名的音乐教育家、音乐理论家。作为一位对中国音乐理论发展有着重要贡献的人物,缪院长的成就主要体现在他的音乐律学的专著中,也体现在他的一系列音乐专著和翻译著作上。今天我不谈缪院长这些宏篇巨制的成就,而只是从他发表的浩如烟海的文章中摘取一小篇,来谈他对音乐美学的研究工作。

对一种自律论音乐美学的剖析——评汉斯立克的《论音乐的美》

奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

俄罗斯白银时代的音乐先锋派

我期待过飞翔和生命,我的灵魂如同一只死鹰。