浅析音乐舞剧表演的面部表情特点与作用

舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈表演也是离不开音乐的配合的，否则便成了哑剧了，但在音乐舞剧表演中，往往演员是表演的核心，舞蹈表演往往通过演员的肢体动作和面部表情来表现人物形象和人物情绪，若只有肢体动作，那表演往往缺少灵性，不能打动人，因此，面部表情作为舞蹈表演的重要组成部分是不可或缺的，同时它也是诠释人物的重要手段，是舞蹈表演的灵魂。本文将通过对面部表情的概念及特点的阐述，试着探讨它在整个音乐舞蹈表演中的作用。

舞剧音乐创作谈

我以为,我们要接触一个事物,首先要去认知它。你对这个事物认知的深度、高度、角度不一样,你得出的结果会是不一样的。那么,什么是舞剧呢?舞剧顾名思义就是舞蹈的戏剧,也就是说用舞蹈来表达戏剧的舞台艺术。所以舞剧首先要有故事,没有故事的舞蹈作品,应该不能叫舞剧。既然是故事,舞剧的叙事性就很重要,它要叙述故事,文学构思要有故事,这个我觉得是舞剧首先的因素。

舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用研究

音乐与舞蹈艺术的关系就好比鱼和水。音乐始终贯穿于舞蹈艺术的始末,舞蹈的创作、训练、表演等各个环节都需要音乐的支撑,音乐能让舞蹈具备独特的魅力,舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用非常显著,也格外重要。本文从多个维度对舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用进行分析。

延安时期舞剧音乐在教育教学上的实现策略

延安时期的舞剧有着厚重的历史背景和独特的艺术魅力,是当前德育和思想政治教育的宝贵资源,也是传统音乐文化传承的重要组成部分,具有无可替代的价值。文章首先阐述了延安时期舞剧音乐的起源与发展脉络,接着分析其当代价值,最后提出其在教育教学中的实现策略,以期让延安时期舞剧音乐得到更广阔的发展和传承。

音乐“伴饭”,高中食堂秒变音乐餐厅

前言人,吃饭的主要目的是为了活着,但活着的目的不只是为了吃饭。因此,我们有必要把吃饭的场所进一步提升文化品位和用餐时的文明修养,同时得到艺术的浸润,岂不身心愉悦!贝多芬说:语言的尽头是音乐。如果,把“餐厅”与“音乐”碰撞,会产生一种什么样的奇妙效应呢?《交响世界》《交响世界》栏目旨在普及严肃音乐和高雅艺术,提高同学们的审美趣味和艺术修养,用高层次的艺术形式陶治人们的性情,滋养人们的心灵。其内容主要包括:各种体裁的管弦乐作品(序曲、组曲、交响诗、协奏曲、交响乐以及各类相关的器乐作品)、歌剧选段、舞剧音乐、艺术歌曲以及影视音乐作品等内容。

中国舞剧及舞剧音乐发展

在中国的舞剧发展上,经历了三次高潮,第一次高潮是建国后,第二次高潮是70年代末80年代初,第三次高潮从建国40周年的庆祝活动开始。舞剧艺术得到了迅猛的发展,思想性和艺术性也有了很大的提高,艺术质量也有了明显的突破。舞剧的主要特征,是运用人体的动作作为表现的手段,同时辅助以音乐、节奏、演员的表情、舞台构图等艺术要素,以此来塑造、表现语言文字以及其他的艺术形式、表现手段都难以传达、难以表现的人们内在的、深层的情感世界。

舞剧音乐概观

舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。世界上许多民族都有各具独特风格的舞剧。欧洲舞剧，也称西方舞剧，又称芭蕾舞舞剧；我国有本民族的民族舞剧。还有传入中国的西方芭蕾舞剧经过民族化改造处理之后形成的新的舞剧品种——民族芭蕾舞剧。

从《鱼美人》看中国舞剧音乐

从远古时代，我们的祖先喊着不多的词汇，踏着简单的节奏，围着篝火，全身摇摆着庆祝狩猎成功，音乐和舞蹈就自然而然地结合在一起。

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧音乐

本文根据斯特拉文斯基早期创作的三部著名芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼特鲁什卡》、《春之祭》作品中所具有的俄罗斯民族主义乐派和原始主义的完美糅合特征,以及作曲家生平,分析了其芭蕾舞剧民族性的形成原因。

论杨天解舞剧音乐创作成就

杨天解是中国当代创作作品数量最多、获奖最多的作曲家,在音乐的各类体裁中均创作出非常优秀的作品,仅舞剧音乐就创作了6部。他的舞剧音乐运用多种现代作曲技法,将民族音乐与时代气息结合得十分完美,他在每一部舞剧音乐的创作中都能寻找到恰当的表现手段,音响效果也总是让人耳目一新,是当之无愧的实力派作曲家。

斯特拉文斯基二部舞剧音乐的比较研究

本文试图从这二部舞剧音乐入手,进行比较、分析与研究,以期了解音乐大师的音乐创作历程,总结音乐大师的艺术创作规律和音乐思想脉络。

浅析芭蕾舞剧中的音乐魅力

芭蕾舞剧同音乐有着不可分割的密切关系。音乐与舞蹈相辅相成、相得益彰,共同构成视(舞)听(乐)一体、音(乐)画(舞)同步的艺术格局与艺术形态。艺术包含不同门类,多种艺术门类又往往相互贯通,任何艺术分类的方法都只具有相对的意义,它们之间更是存在极为密切的关系。音乐和舞蹈是最具有代表性的一对组合。一部优秀的芭蕾舞剧一定是有好的的音乐衬托,学会欣赏与运用,让音乐与舞蹈共同造就人类情感的艺术。

浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用

舞剧音乐兼具戏剧性和舞蹈性，同时也是交响乐团乐于演奏的音乐，经典曲目也经常出现在钢琴独奏中，舞剧音乐以其色彩鲜明、音乐生动且富有感染力等特点增强了钢琴演奏的表现力，本文将通过舞剧音乐的特点及当前舞剧音乐在钢琴演奏中的现状和弹奏特点等方面浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用。

声以见情乐以入境——观郑冰作品音乐会

2023年5月23日晚,“郑冰舞剧作品交响音乐会”在大连大剧院精彩上演。本场音乐会由国家一级作曲、政府特殊津贴专家郑冰亲自执棒大连爱乐管弦乐团和大连爱乐合唱团,音乐会选曲集结了1991年至今这30余年来郑冰所创作的舞剧音乐作品的精华,为滨城观众献上一场精彩绝伦的视听盛宴。

中国歌舞、舞剧音乐创作四十年(1949-1989)

《毛诗序》云:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,磋叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之足之蹈之也。”这中中国古人对音乐和舞蹈的关系的著名论述。这里强调的是音乐和舞蹈之间自然融洽、密不可分相互依存的关系。歌舞艺术在我国宫廷、官府和民间都具有悠久的历史和丰富的传统。发展到近代,

中国舞剧音乐片论

近一个世纪以来,中国舞剧音乐创作从最初的“旧曲”改编到模仿西方经典芭蕾音乐模式的多人物音乐主题与性格舞、风俗舞并置,再到当下融入更多个性思考的诸如“单一主题贯穿”的多元化创作,足显中国作曲家在舞剧音乐创作风格、结构、技法上逐步摆脱西方模式,开始享有国际话语权。

对舞剧《一把酸枣》音乐的作曲技术分析及艺术风格探讨

《一把酸枣》是“华夏文明看山西”大型活动中的一部民族舞剧,无论在山西太原还是首都北京,乃至广东上海,场场爆满,许多观众观后流连忘返。当然,这部舞剧的成功是有诸多因素的。如:策划、编剧、编舞、作曲、舞美、灯光、服装设计,等等。但作为一名音乐工作者,我似乎更偏爱其中的音乐。《枣》剧的曲作者是南京军区前线歌舞团副团长方鸣先生,他曾写过多部舞剧,具有非常丰富的经验。尤其是这次为《枣》剧作曲,他在山西民歌的海洋中捕捉、探寻最具有代表性的民歌素材,同时结合了现代作曲手法及精致的配器手法,从而使《枣》剧的音乐优美动听,雅俗共赏。有关专家评论,《枣》剧音乐是近几年来北京舞台上最好的音乐。一段时间以来,我对《枣》剧音乐的喜欢,达到了如痴如醉的程度,并对仅有的音响资料做了仔细的记谱,分析与研究。下面,我就从《枣》剧音乐的主题材料、和声、调性及配器方面作一些粗浅分析。

从《情暖天山》音乐创作的多元化融合看新疆歌舞剧音乐的发展

自20世纪下半叶以来,新疆歌舞剧作品从无到有,从少到多,歌舞剧音乐创作从传统技法的运用到现代多元化技法的拓展,历经半个多世纪,逐渐形成为具有鲜明地域特点和民族特色的音乐创作风格。本文以歌舞剧《情暖天山》的音乐为主要研究对象,以分析、研究多元化的创作手段为主体,运用作曲技法深入细致地对这部作品进行分析。通过针对性的有效分析,力图揭示出新疆歌舞剧音乐的发展规律。

试析20世纪欧美芭蕾舞剧音乐发展的特点

２０世纪欧美的舞剧音乐发展具有与１８～１９世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家多，舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。

浅析舞剧《二泉映月》与《吕梁英雄传》的音乐特征

舞蹈与音乐是一个联系紧密的整体，“音乐是舞蹈的灵魂”，二者相互依存，密不可分。舞剧音乐不仅在戏剧情节的发展上起到推动作用，而且能够塑造出舞蹈形象、刻化人物性格和反映主题思想，为了将舞蹈作品表现与音乐内涵完美的结合，作曲家采用丰富的音乐表现手法，准确、形象地、、深刻地呈现舞剧剧情。笔者观看了舞剧《二泉映月》和《吕梁英雄传》，浅析了这两部舞剧的舞剧音乐，并将两部舞剧的音乐特征进行阐述。