音乐艺术专业小提琴教学方法的改革与探索——如何帮助高职学生掌握正确的发音方法

发音问题是帮助学生提高小提琴演奏水平的关键。能够轻松的在小提琴上演奏出乐曲所要求的和演奏者心里所感受到的各种各样声音,已成为所有小提琴演奏者们追求的主要目标,而这一目标的实现是通过良好的方法和勤奋刻苦的练习来获得的。

高师院校音乐艺术专业文化建设研究

高师院校音乐艺术专业以培养具有学科教学能力的基础音乐教育师资为目标,校园文化是提升学校育人能力的"软实力",与管理条规不同,校园文化具有感染力,能够引发师生共鸣,使师生可以自觉约束个人言行,营建优质求知氛围,削减学校管理阻力,师生关系更为和谐,校园综合建设质量得以提高。因此,本文通过探析高师院校音乐艺术专业文化建设方略,以期助推该专业育人质量的提高。

音乐艺术专业群建设下键盘课程教学的创新

新时代中国的全面发展战略对高职教育培养的音乐艺术人才提出了更高的要求。2019年2月,国家启动实施“中国特色高水平高职学校和专业建设计划”,其关键是建设高水平专业群,由此运用“突破传统、育训结合、探索模块式一体化的教学方法,建立开放型培养模式和优化评价机制”,从而培养符合要求的时代新人。键盘类课程作为音乐艺术专业群的基础课程,高职院校应熟知音乐艺术专业群建设下键盘课程教学创新的必要性,积极探索如何有效打通技术加理论再到应用的一体化教学模式,将以往教学中的“单主体”转变为“双主体”,从发展理念的更新、教学创新的准备、教学内容的扩展、教学评价的优化等方面,做好课程的创新性探索,最大化挖掘学生的个人潜力,提高人才培养的质量。

论中、外社会对普通高校音乐艺术专业教育的需求

改革开放的深入发展对我国的教育行业,特别是普通高校的音乐艺术专业来说,是一个全新的发展契机。结合相关教学行业的实际教学情况来看,教学方式得到了很大程度的丰富,教学观念也在不断转变,可以说为教育工作的推进奠定了坚实的基础,但是在教学工作中还存在着一些有待完善的地方。本文结合我国普通高校音乐艺术专业教育的实际情况,对中、外社会的实际需求进行了研究和分析。

专业音乐艺术院校歌剧舞台监督工作的多维度思考——以天津音乐学院复排民族歌剧《同心结》为例

实践证明,专业音乐艺术院校的学科建设与专业水平发展离不开艺术实践活动。歌剧作为音乐艺术皇冠上的明珠,是音乐艺术以高级形式的集合与展现。天津音乐学院复排民族歌剧《同心结》集合了声乐表演、管弦乐表演与舞蹈戏剧表演等众多艺术元素为一身,全剧的排演以实践促进了教学,在很大程度上提升了学校学科建设,促进了教学水平的高质量发展。为了区别于一般专业演出院团歌剧舞台监督工作,突出专业音乐艺术高校教学为主体的办学特色,和以实践促进教学的实际特点,研究专业艺术院校歌剧舞台监督工作,对于有效管理歌剧舞台工作,从而进一步提高教学质量与学科建设发展具有一定的积极意义。

聚焦学术发展 共叙学子情谊——全国首届音乐艺术专业博士研究生学术论坛综述

文章对论坛进行了总结,从开幕音乐会、专家讲坛、宣讲成果、专家点评四个方面进行了表述,论坛的召开密切了各地院校直接的沟通与交流,拓展了学术发展的空间发展与理论研究疆域的扩大,将有利于博士研究生教育推向新的高度。

高校音乐专业艺术实践与校园文化建设的互动研究

以高校音乐专业的艺术实践和校园文化建设的互动为重点而展开研究,分析了高校校园文化建设的相关内容,包括概念及其现状两个方面,笔者结合自身的实践经验,针对高校音乐专业艺术实践与校园文化建设的互动这一问题,提出了切实可行的建议,包括以音乐专业艺术实践唱响高校校园时代的主旋律,并在校园中营造积极向上的精神状态,在高校中形成文化育人的氛围这三个方面。

高职表演艺术类音乐专业人才培养目标及教学改革探讨

文章明确了高职表演艺术类音乐专业人才培养目标的定位,围绕表演艺术类培养目标从合理性、拓展性、实践性、特色性等方面对其设置问题提出了要求,并从实际出发,论证了高职音乐专业如何加强实践教学的问题。

论音乐学专业艺术管理方向音乐类课程改革策略

音乐学(艺术管理专业)是一门新兴的理论和应用性结合很强的交叉学科。由于各地各院校的办学条件不同,因此在课程设置上也没有统一的标准和模式。本文结合全国各地方院校的办学现状进行分析,提出音乐学(艺术管理专业)音乐类课程改革的措施,为完善音乐学(艺术管理专业)的课程结构提供依据。

关于高职表演艺术音乐专业人才培养问题的思考

针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调"做事"教育、未能体现高职特色等现状,文章提出:高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位;根据高职教育的特色,调整人才培养方式;应重视人文艺术教育,提高学生的综合素质。

音乐专业艺术硕士课程设置问卷的调查分析

通过对全国部分高校音乐专业艺术硕士的学生进行课程设置意见建议的问卷调查,得出初步的调查结论.文中涉及了调查问卷的目的、问题设置的初衷、对问题回复的总结分析、以及初步结论.这个结论也体现了完善课程设置、建立起一套完备、科学的教学体系的重要性和紧迫性.

“双高”建设视域下的音乐艺术专业群建设要旨与实施路径研究——以湖北艺术职业学院音乐艺术专业群建设为例

"双高"计划是继国家示范性高职院校建设之后又一具有战略意义的重大举措,对于促进高职院校的内涵提升、确立高等职业教育在我国经济社会发展战略中的地位、巩固高等职业教育类型特征具有重大意义。高水平高职院校建设的重中之重是围绕各类经济带、产业带、产业集群和产业融合发展,建设适应需求、特色鲜明、效益显著的专业群。作者认为,湖北艺术职业学院应当主动思考服务湖北地域文化经济,围绕音乐艺术产业集群,以适应行业、产业需求为导向,探索音乐艺术的专业群建设要旨和实施路径。

非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育探析——以四川音乐学院传媒学院编导专业学生为例

随着2006年教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施,国内高校纷纷开设音乐教育课程,但这些课程大多都为非艺术类专业的大学生所设计,且仅仅是为提升其艺术修养和综合素质而开设的。随着艺术学科的大发展,新型艺术专业在不断建立和完善,非音乐专业艺术类学生人群也不断地壮大,针对他们的音乐艺术审美教育就显得尤为重要。本文根据艺术共通的原则,以四川音乐学院传媒学院编导专业学生《音乐艺术审美》课程的教学模式,对非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育做一次探究,望能为非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育提供一种有效可行的参考模式。

高职艺术院校音乐表演专业“闭环式”教学体系改革与实践

根据新时代职业教育总体要求与目标,本文针对当前高职艺术院校音乐表演专业(器乐方向)的课程内容、课程结构松散的弊端,尝试在高职艺术院校音乐表演专业(器乐方向)教学中构建高职艺术院校音乐表演专业(器乐方向)“闭环式”教学体系,探索该教学体系的策略与路径,使高职音乐表演专业(器乐方向)的人才培养既能区别于本科艺术教育模式,又能突出高等艺术职业教育的优势与特色,满足社会就业的需求,培养出高水平技能人才,为地方高职艺术院校音乐表演专业的发展提供参考与借鉴。

高校音乐专业艺术实践课程化中“双师型”教师的培育

〕在高校音乐专业艺术实践课程中进行“双师型”教师的培育,有利于对专业实践教学基本价值的定位,增强专业教师的综合能力,进一步提高学生的专业技能。然而,高校音乐专业艺术实践课程化中“攻师型”教师培育仍面临着许多困境,因此,要提升教师的缘合知识结构,创新艺术实践课程的教学方式方法,提高教师的整体指导水平,加强对教师艺术实践教育的培训,才能够培养出符合社会需要的新时代“双师型”教师。

浅析关于高职表演艺术音乐专业人才培养问题

针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调“做事”教育、未能体现高职特色等现状，文章提出：高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位；根据高职教育的特色，调整人才培养方式；应重视人文艺术教育，提高学生的综合素质。

对我国现阶段高等音乐、艺术院校师范音乐教育体制的思考

本文试就目前我国高等师范音乐教育在发展中应以多元、开放的办学体制来改变基础音乐教育师资不足的矛盾和实现音乐、教育两大部类的有机组合和统一谈一点粗浅的看法，并通过对世界师范教育和我国高等师范音乐教育简单的历史回顾来阐明在当前形势下实行多元、开放的办学体制，实现音乐、教育两大部类有机的组合和统一的历史必然性来看我国音乐、艺术院校音乐教育专业在整个高等师范音乐教育体系中的地位和作用。目的是希望在改革、开放的大好形势下，充分发挥音乐、艺术院校在我国基础音乐教育师资培养方面的作用，为我国音乐教育的振兴作出应有的贡献。

高校小提琴教学现状问题与对策探究

我国在普及高等教育后,高校的音乐艺术专业的小提琴教学也开始受到了学生的欢迎,然而就我国高校当前的教学现状来看,对于小提琴教学模式高校尚存在很多落后的地方,这不利于高校对小提琴专业人才的培育,制约了我国小提琴专业人才的发展。所以,高校必须要进行小提琴教学改革,以提升小提琴教学的效率,培育全面发展的小提琴专业人才。本文就当前我国高校的小提琴教学现状与问题进行分析,从而提出一些改革高校小提琴教学的建议和对策,希望能推动我国音乐教育的发展。

音乐艺术硕士教育研究中的标志性参数

艺术硕士教育是一个新的教学体系。文章用数据分析的方法研究音乐专业艺术硕士教育中的核心问题,找出关键数据并参数化是量化分析的关键步骤。数据来源的三个部分分别是课程设置、师资状况和调查问卷。每一部分的数据都经过对原始数据的筛选和分析并通过计算得出。将这些数据进行分析归纳,最终构成代表数学分析成果的标志性参数,为建立数学模型奠定了关键的基础。