藏戏发展现状及音乐艺术特征

藏戏最初是在西藏、青海、四川以及云南等藏族聚居的地区,其中保重了卫藏地区的“阿姐拉姆”剧,安多地区的“南木特儿”剧和康巴、安多交接地区及果洛地区的“格萨尔”剧,四川的色达藏戏等。在印度、不丹等多个国家,藏族聚居的地区也有藏戏在不断流传,人们将青海地区的藏戏称之为“南木特儿”剧中,在藏语的翻译中,表达的是传记、故事等含义。藏戏在我国的青海、甘肃等地区,受到百姓的欢迎有着较大的发展,现今已经形成属于自己的风格特点。

试论钢琴曲《牧童短笛》的音乐艺术特征

贺绿汀创作的钢琴小品《牧童短笛》,开创了西方作曲技法与中国民族音调相结合、"洋"乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河,而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作。本文通过对该作品的分析研究,从而学习贺绿汀先生中西结合、完美无瑕的作曲技法及超前的创作理念,是先辈们的优良传统能够得到更好的传承、发扬。

湘西土家族哭嫁歌的音乐艺术特征及传承

土家族是属于我国中西部地区的一个少数民族,作为少数民族地区,其文化和艺术形式是丰富多彩的,在长期的发展过程中,结合了其民歌的特色,土家族逐渐形成了具有自身特色的哭嫁歌,这是一种非常受人欢迎的音乐形式,这种音乐表达形式的存在,对于纾解人们的离别之情,对社会及其家庭婚姻的不满,对生活太多不如意的控诉,对未来生活的向往和担忧等方面都有着很好的表达效果。下面本文就简单对湘西土家族哭嫁歌的音乐艺术特征、发展现状、艺术表现特点、传承等方面加以论述,更好地促进我国湘西土家族哭嫁歌这种音乐表达形式源远流长。

浅析乐亭大鼓的形成与音乐艺术特征

乐亭大鼓历史悠久,源远流长,最初被称之为乐亭腔,属于一种重要曲种。此曲种起源于我国河北地区乐亭县,具有较强的当地特色。随着时代的发展,乐亭大鼓也随之得到一定提升,逐渐创造出专属于乐亭大鼓的艺术特征、形式与价值,使其成为我国曲艺之中至关重要的一部分,并于2006年被选为我国非物质文化保护重点。基于此,本文主要研究乐亭大鼓形成历史、发展途径以及现状,进而探析乐亭大鼓中音乐艺术特征,以期为相关人员提供些许帮助。

合江福宝岩口石工号子的音乐艺术特征

赤水河流域的合江福宝岩口石工号子是人们在征服自然、改造环境、修建舒适美好家园以及建造福宝古镇的劳动过程中,集体创造的独具特色的石工号子。岩口石工号子种类丰富,旋律鲜明,节奏强烈,唱词生动,富有生活气息。探索岩口石工号子的起源和发展,梳理其结构特点、旋律特点、节奏特点,以及歌词衬词特点、气息发声等,对于民族音乐文化的整理和挖掘,对于民间音乐的传承和发展有积极的现实意义。

湘西凤凰苗族哭嫁歌音乐艺术特征探析

流行于湘西凤凰苗族哭嫁歌是苗族人民劳动和智慧的结晶,也是苗族婚俗文化的重要组成部分,它具有鲜明的民族和地方特色。本文主要从对哭嫁歌的旋律、曲调、演唱特征、艺术价值进行了一定的解析,并在此基础上总结其音乐美学意义,以此引起人们的关注,更好的促进苗族文化的发展。

中国民族歌剧的题材及音乐艺术特征研究

歌剧是将诗歌、舞蹈等元素通过独特艺术技巧融合,通过塑造人物形象表达、描绘故事。中国民族歌剧是具有中国特色传统文化色彩的音乐艺术表现形式,已有上百年历史。随着国家对传统文化的重视,传统民族歌剧引起社会的广泛关注。民族歌剧创作反映国家艺术创作水平,我国民族歌剧产生时间较晚,自歌剧引入中国后在我国迅速发展,呈现出具有特色的民族音乐艺术特征。通过研究阐述中国民族歌剧的概念,梳理我国民族歌剧艺术的发展,重点分析民族歌剧的题材与音乐艺术特征。

论音乐美学与声乐演唱实践之间的关系——从中国音乐艺术创造特征方面分析

音乐美学与声乐演唱之间息息相关,渗透在声乐表演的各个方面,如作品的情感处理,二度创作等环节,所以,音乐美学对于声乐演唱来说,有着非凡的意义。本文将从中国音乐艺术创造特征方面来分别论述其与声乐演唱实践之间的关系。

浅谈当今电影音乐的创作理论与艺术特征

随着时代的不断发展,电影音乐已从简单发展至复杂,从单一化发展至多元化,音乐的融合使电影更具有艺术感染力。目前,音画相结合的音乐电影广受人们的青睐,其具有的特殊性与艺术性,在当今电影中发挥着巨大作用。

古诗词艺术歌曲《钗头凤》艺术特征与演唱心得探究

宋词《钗头凤·红酥手》叙写了南宋词人陆游与前妻唐琬之间凄美的爱情故事。当前,以陆游《钗头凤》作为歌词进而谱曲创作的歌曲有诸多版本,而在美声界,近些年传唱度较高且广为大家所熟知并喜爱的版本当属作曲家周易谱曲的版本。本文以作曲家周易谱曲创作的艺术歌曲《钗头凤》为研究对象,结合本人在学习演唱中的实践经历,对该作品的诗词文学性特征与音乐艺术特征的进行分析。

传统民族声乐表演技巧和音乐艺术风格相互关系探究

在声乐表演过程中,演唱技巧与音乐艺术风格两者相互间有着极强的辩证关系。一般认为,音乐艺术风格的展现是透过声乐演唱技巧来实现的,与此同时,声乐演唱技巧的作用也恰是用来展现音乐艺术风格。所以,传统民族声乐表演者唯有切实深入领会演唱技巧和音乐艺术风格相互间的辩证关系,正确掌控传统民族声乐表演的共性和自身特性,切实继承传统民族声乐之精髓,才能实现表演技巧和音乐艺术风格的完美结合,最终为中国传统民族声乐表演艺术的发展贡献一分力量。

海峡两岸“莲花褒歌”艺术特征及其形成原因

“褒歌”，叉叫做茶歌，在同安山区由闽南方言演唱的采茶山歌等发展而成，表演时采取男女二人对答的演唱形式，也叫“相褒歌”。多为即兴编唱，以表达男女爱慕思念感情为主要内容。莲花“褒歌”产生于明代嘉靖年间的同安莲花山区小坪，流传于福建的厦门同安、泉州安溪与台湾的澎湖二嵌村。

浅析《第一二胡协奏曲》第一乐章的艺术表现力

本文以《第一二胡协奏曲》第一乐章为研究对象，浅析此曲的艺术形象、创作风格及情感表现等方面的特征，并与实际演奏相结合，从而正确把握该作品的艺术表现力，最终使音乐与技巧得以完美的融合。

笛曲《幽兰逢春》的文化学思考

著名笛子演奏家赵松庭创作的笛曲《幽兰逢春》是20世纪中国笛曲作品经典作品之一。本文以笛曲《幽兰逢春》作为研究对象,从音乐文化的角度对此曲的创作背景、音乐结构特征以及别具一格的音乐艺术特征等方面进行分析,并着重探讨笛曲《幽兰逢春》的演奏技巧及其表现手法。笔者认为:只有理解和掌握作品蕴含的情感,并用熟练的技巧表现乐曲的内容,这样演奏出来的音乐才具有生命力和感染力。

舒伯特的大爱与大悲

本文通过运用文献研究法,来论述早期浪漫主义音乐家舒伯特的音乐艺术特征,并借助其人生经历及作品,尝试分析其中蕴含着的“大爱与大悲”音乐内涵。

谈音乐欣赏教学中“赏前意识”的培养

在落实新颁布的音乐课程标准过程中积极开展“赏前意识”培育的研究，对于提高学生的审美创新能力具有重要意义。文章从培养学生审美情感、关注音乐艺术特征、发展音乐艺术感觉和审美想象诸方面阐述了学生“赏前意识”培育的方法，为丰富音乐教学和新音乐课程的实践提供了一些借鉴。