音乐艺术教育活动对化工行业精神文化的影响

音乐艺术教育活动在社会中扮演着重要角色,其不仅可以培养人们的审美意识和艺术素养,还有助于提升个体的创造力、情感表达能力和团队合作能力。但是在传统观念中,音乐艺术与其他行业,尤其是化工行业之间的联系常被忽视。化工行业是现代工业的重要组成部分。

高校音乐教学法与声乐艺术教育实践探索——评《高校音乐艺术教育实践探究》

深入探索高校音乐教学法与音乐艺术教育实践,不仅对于提升音乐教育质量具有重要意义,也对促进音乐文化的传承与发展具有深远影响。《高校音乐艺术教育实践探究》一书对高校音乐教学法与音乐艺术教育实践进行了深入研究,探讨了在新时代背景下,如何创新音乐教学方法,提升音乐教育质量。高校音乐教学法应多元化,以满足学生的不同需求。

音乐艺术的育人价值及实现路径

音乐从本质上说是一项塑造人的艺术活动,其教育旨趣与思想政治教育立德树人根本任务相契合,都是为了促进人的全面发展。音乐艺术与思想政治教育基于自身学科属性、教育方法及教学内容开展不同的育人实践,但都十分注重情感共鸣、思想传递和人的发展。音乐艺术中蕴含着丰富的思政元素,具备审美感知、想象创造、精神凝聚、修养提升四个方面的育人价值。在音乐艺术教育中融入人文精神、大力传承和弘扬中国传统音乐以及将音乐艺术与生活实际相结合,是发挥音乐艺术的思想政治教育功能的有效路径。

当代音乐艺术教育的新理念与新模式——评《声乐教学与音乐教育研究》

随着全球化、信息化的发展,音乐教育面临着前所未有的挑战与机遇。一方面,学生获取音乐资源的途径日益多样化,对于音乐教育的需求也变得更加个性化和多元化;另一方面,新技术的不断涌现为音乐教育提供了更多的可能性。因此,如何在这样的时代背景下,探索音乐艺术教育的新理念与新模式,成为一个值得深入研究的课题。《声乐教学与音乐教育研究》一书全面展示了声乐教学的时代特征,以及音乐教育在当代社会中的重要地位和发展方向。

课程思政在新时代中外合作办学中的应用研究——以柴可夫斯基国际音乐艺术学院为例

经济社会的日益进步和发展过程中,中外合作办学项目已经备受关注。衡水学院中巧妙地融入课程思政元素有着现实意义和价值。本文主要以柴可夫斯基国际音乐艺术学院的课程思政建设为重点进行阐述,首先分析课程思政在新时代中外合作办学中的应用价值与融入课程思政元素的现状,其次从开展针对性顶层设计、丰富课程教学指导方式、注重第二课堂活动的实践、全面实施课程思政评价几个方面深入说明并探讨课程思政在中外合作办学中的应用途径,目的是给相关研究带来条件支持。

数字原生代的音乐艺术审美特征及其培养分析

在数字化浪潮的推动下,音乐艺术领域正经历着前 所未有的变革。作为在数字化环境中成长起来的数字原生代, 他们不仅见证了这场变革,更是其中的积极参与者和推动者。 这一代人的音乐艺术审美,已经被深深地打上了数字化的烙 印,展现出与传统截然不同的新特征。文章旨在深入剖析数 字原生代的音乐艺术审美特征,探寻其背后的社会文化因素, 并提出相应的培养策略,以期对当代音乐教育和音乐产业发 展提供有益的启示。

音乐期刊在中国特色哲学社会科学构建中的探索和实践——以《音乐艺术(上海音乐学院学报)》为例

作为中国音乐院校最早的学报,《音乐艺术(上海音乐学院学报)》承担着助力构建中国特色哲学社会科学的使命。该刊之“构建中国特色哲学社会科学专栏”以“专栏—专题”为形式反映音乐历史变迁、关注“典型音乐人物”、体现上海的本土特性、彰显哲学社会科学的精神品格。为更好实现中国特色哲学社会科学的构建功能,地方音乐学院学报可尝试从捕捉前沿热点,紧跟时代需求;立足优势学科,把捉内部脉络;观照本土特色,梳理民族文脉;做强品牌栏目,讲好中国故事等方面展开积极探索。《音乐艺术》为音乐期刊探索和实践构建中国特色哲学社会科学做了有益尝试。

在学校课堂中融入音乐艺术教育——《高校音乐艺术教育实践研究》评介

音乐被誉为人类的通用语言,有着独特的魅力和价值。从古至今,无论是东方还是西方,音乐都被视为艺术教育的重要组成部分。随着教育理念的不断进步,音乐教育在培养学生综合素质方面的作用越来越重要。我国自古就提倡五育并举,艺术教育占有重要地位。而在艺术教育中,音乐教育因为其独特的情感传递方式和审美体验,成为了不可或缺的一部分。如何在学校课堂中融入音乐艺术教育,发挥其应有的价值,成为了一个值得探讨的问题。吉林人民出版社2023年出版、王心所著的《高校音乐艺术教育实践探究》一书对此进行了探讨。

论音乐艺术社团对高校合唱教学的促进作用与实践

随着素质教育的推进,人才培养方案越来越关注学生的综合素养,音乐艺术素养是综合素养的重要内容,其反映了人们的生活态度和价值观,学校可以将音乐艺术社团与合唱教学有机结合,促进大学生音乐教育工作的开展。本文通过介绍高校音乐艺术社团的定义,分析音乐艺术社团对高校合唱教学的促进作用,讨论高校合唱教学存在的普遍问题,进而探讨把音乐艺术社团与高校合唱教学相结合的实践路径。

高校音乐艺术的传播功能与教学法探究——评《高校音乐艺术教育实践探究》

在当代中国社会中,高校音乐艺术教育的重要性日益凸显。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种富有深度和广度的文化现象,具有独特的审美、教育功能。特别是在高校中,音乐艺术的传播与教学法的研究与实践,对于推动学生全面发展,提升艺术教育质量,以及传承和弘扬中华优秀传统文化,都具有重要的意义。笔者在开展2021年度校级质量工程项目“《专业实训—器乐作品排练》课程的教学改革研究与实践”(项目编号:202102037)过程中,深度学习了《高校音乐艺术教育实践探究》一书。该书主要分为两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行分析与阐述。

内蒙古音乐剧艺术创作中红色文化资源的应用

内蒙古自治区是全国最先成立的少数民族自治区,也是重要的革命地区,其红色文化资源丰富,蕴含着深厚的历史文化底蕴,为音乐剧的创作提供了素材。将红色元素融入音乐剧创作中,展示红色文化主题的同时,给人以深刻的教育意义。文章从音乐剧中红色文化资源的应用、传承、创新与发展等方面进行研究,来弘扬和传承红色文化,丰富人民精神文化生活,培养人们正确的观念,树立爱国主义情怀和民族精神,激发内蒙古各民族文化的创新创造活力,增强实现中华民族伟大复兴的精神力量,铸牢中华民族共同体意识。

论钢琴音乐艺术的审美情感表达

钢琴音乐作为西方古典音乐的重要组成,是传递情感与审美体验的重要载体。本文旨在探讨钢琴音乐艺术中审美情感表达的多维特性,分析其如何通过旋律、节奏、和声、音色等音乐要素以及演奏者的诠释引发听众的共鸣。通过理论阐述与实例分析,本文揭示了钢琴音乐艺术在审美情感表达方面的独特魅力和深远影响。

音乐艺术在文化传承中的地位与功能

音乐艺术作为中国优秀传统文化的重要组成部分,在中国文化传承中扮演着至关重要的角色。其源远流长的历史、丰富多样的表现形式以及深厚的文化内涵,使得中国音乐具有独特的地位与功能。本文旨在探讨音乐艺术在中国文化传承中的地位与功能,通过分析其历史演变、社会影响以及在教育、社会和情感方面的功能,深入探讨音乐对中国文化传承的重要性。通过对中国音乐艺术的研究,不仅可以更好地理解中国优秀传统文化的内涵与精神,也有助于探讨中国音乐面临的现实挑战与未来发展的方向。

加强音乐艺术教育提高大学生综合素养刍探

音乐艺术有其独特的美学价值和情感表达方式,能够深刻影响人的情感、态度和价值观。音乐艺术教育在高校中的重要性不可忽视,它不仅是文化传承的重要组成部分,更是培养学生思想道德素质和情感修养的重要途径。文章强调高校音乐艺术教育对大学生综合素养培养的重要性,阐述当前高校音乐教育的现状,探讨高校加强音乐艺术教育提升大学生综合素养的策略,旨在为培养具有全面素养的现代社会人才作贡献。

文旅融合背景下促进非遗音乐艺术与当地旅游产业融合发展的路径研究

随着全球经济高速发展,社会物质财富的增长与服务产业的升级,让旅游产业急需不断提升自身服务方式,提高游客旅游体验。从国际交流也可看出文化和旅游深度融合发展已成为一种趋势,不同国家和地区在这方面都进行了有益探索。所以本文立足于促进文旅融合的背景下,探索我国非遗音乐艺术与当地旅游产业融合发展的有效路径。

服装表演艺术与音乐艺术的融合探析——评《服装与表演艺术》

服装一直是民众日常生活中不可分割的一部分。随着经济的快速发展和纺织服装工艺的快速进步,服装已从早期单一的遮衣蔽体之物逐渐转变为民众审美表达的载体。音乐作为对服装表演影响最大的艺术形式,其与服装表演艺术的深度融合,成为了民众审美个性的集中体现,音乐在服装艺术表演中不仅能够引导服装表演模特展现其情绪波澜,还能调动现场观众的氛围,引起情感共鸣并给观众带来一场视听盛宴。由郭海燕编著、北京理工大学出版社于2017年2月出版的《服装与表演艺术》一书基于音乐本身特性和服装表演艺术形态,立足二者的深度融合,阐明了音乐与服装表演的依存关系,以及音乐艺术在服装表演中的重要性,为音乐艺术在服装表演中的实际运用提供了理论指导,为了促进二者深度融合,艺术创作者在创作过程中需要迎合大众需求和个性化的审美表达,利用不同的音乐艺术形式彰显不同服装表演的内涵,借助音乐艺术展现现代服装艺术,彰显服装特色。

现代音乐美学视域下论古筝表演艺术的价值与发展策略

现代音乐美学在传统音乐美学的基础上,随着时代的变换,产生了更多的积极性与创新性,更加要求与艺术表演相结合,论述领域拓宽至各种器乐表演。人们在对现代音乐美学深入研究的同时,也在不断结合多方面的音乐形式,将理论与实践相结合。这其中,古筝表演艺术也在现代音乐美学的启示下,呈现出了多种变化,在进行古筝演奏的过程中,不仅要重视如何突出古筝演奏的表现性,也要注重将古筝演出环境与艺术表达形式相互融合的问题,呈现出更为丰富饱满、立体化的视听盛宴。基于此,本文就将以现代音乐美学的视角来对古筝表演艺术价值与发展策略进行深入探讨,以求进步。

民族音乐艺术的传承与发展

传统文化是历史发展进程中逐渐形成的能够体现人们优良品质及精神需求的思想理念、意识形态。其种类多种多样,民族音乐艺术便是其中非常重要的组成部分。但是随着时代的发展,社会的不断进步,民族音乐艺术受到了多元化艺术形式的影响,生存的环境受到了威胁,如何将民族音乐艺术更好地传承下去,促进其长远发展成为各界学者关注的重点问题。本文明确指出民族音乐艺术传承与发展有利于弘扬中华优秀传统文化、有利于中华文化艺术特色宣传、有利于增强民族凝聚力和自豪感,在此基础之上,梳理了民族音乐艺术传承与发展面临的挑战与机遇,进而提出了行之有效的建议。

周小燕先生民族音乐艺术精神论析

周小燕先生是中国近现代声乐艺术的奠基人和卓越代表,堪称中国声乐教育的一面旗帜。作为一名胸怀崇高理想和坚定信念的声乐教育家,她对演唱曲目的倾向选择、对声乐艺术归宿的解读,以及为中国声乐学派构建付出的不懈努力,无不印刻着一位人民艺术家饱含浓厚家国情怀的民族音乐艺术精神。通过该文细读周小燕先生之音乐生涯,体会、学习、发扬周小燕先生的民族音乐艺术精神。

新时代高职院校学生音乐艺术鉴赏能力培养方法的研究

音乐艺术鉴赏能力是一种欣赏、理解并能进行情感表达的综合技能,对提高学生的艺术审美能力和审美情趣起着重要的作用。随着社会的快速发展,提高大学生的音乐艺术鉴赏能力越来越富有时代意义,作为高职院校在日常的教学工作中要重视并提高高职院校音乐艺术鉴赏的师资力量、依据学情合理优化教学内容、深入浅出扩大大学生的音乐鉴赏接触面、循序渐进有序提升他们的音乐艺术鉴赏能力,让他们在复杂社会中具备音乐分析的能力、准确听辨的能力和理性批判性思维的能力,为以后的人生增添音乐艺术的色彩。