音乐审美范式:从理论到实践

本文从音乐学角度探讨了审美范式的概念及其在音乐创作和表演中的重要性。文章首先介绍了审美范式的概念,包括审美主体、审美对象和审美标准等基本要素。接着从理论角度分析了不同时期的审美范式对音乐创作和表演的影响,如传统主义、浪漫主义、现代主义等。在实践方面,文章通过对实际音乐作品和表演案例的探讨,说明了不同的审美范式在音乐创作和表演中的具体应用与价值。最后,文章总结认为,在音乐创作和表演中,充分理解和运用不同的审美范式,可以丰富音乐表现力和多样性,提高音乐创作和表演的质量,不断推动音乐艺术的创新和发展,为人类文明的发展做出更多的贡献。

《格萨(斯)尔》史诗音乐范式与汉族曲牌

文章由《格萨(斯)尔》史诗音乐是否为曲牌的追问入手,以简要梳理汉族曲牌发展脉络为基础,从口语文化的层面探寻曲牌性思维与史诗音乐范式之间的关联,同时提出不能仅以曲牌的某一侧面或特征为依据来指涉他民族的音乐类型是否为汉族曲牌。进而揭示早期汉族曲牌与史诗音乐范式所共有的口语文化思维与规律。

论音乐课程的开发范式与理解范式

当今教育领域,理解课程理论已经成熟,它给以开发范式为基础的学校音乐学科课程带来了新的教育评估视野。课程领域所出现的理论转型,使我们开始一种以理解课程范式为基础的音乐课程理念的思考。音乐课程开发范式中音乐的界定具备科学技术概念的含义,如乐理学习对音高、音质、音色、音的力度、音程等的物理属性的界定,它将这种音乐体系看作是“文化无涉”的具有普遍性的“科学体系”。而作为理解课程范式的起点和理论框架,将音乐作为文化的界定表明,音乐理解课程已经显示出音乐是作为一种文化表征,因此,音乐课程被理解为历史文本、政治文本、种族文本、性别文本、现象学文本等以及后结构主义、解构主义和后现代文本。

仪式音乐研究的中国经验——论仪式音乐研究的“礼乐范式”和“音乐范式”

近年来,仪式音乐研究成为音乐学研究的热点领域之一。就仪式音乐研究的主要取向而言,可以归纳为"礼乐范式""音乐范式"和"音乐人类学范式"三种主要研究模式。其中,"音乐人类学范式"较多地借鉴了西方人类学理论,也使用了大量的人类学术语。而"礼乐范式"和"音乐范式"则立足于中国传统,有着较为浓厚的中国文化印记,特别是"礼乐范式",它是植根于中国传统沃土中的研究范式,历史悠久,具有深厚的文化基础。可以毫不夸张地说,"礼乐范式"就是仪式音乐研究的中国经验,是中国视角的仪式音乐研究;"音乐范式"也具有浓厚的中国经验特点,其所涉及的律、调、谱、器等音乐形态的方方面面,多是中国传统音乐话语体系下的具体表现。

音乐表达范式与听觉分析训练

音乐构成元素是音乐“建筑”的基本材料,单纯地强调对音乐元素一般属性的认识,而忽视其社会属性,并不能完全达到视唱练耳教学的目的,因此视唱练耳必须从音乐作品的听觉分析训练出发,从音乐风格的习惯表达方式中去了解音乐元素的社会属性,从感性上积累一定的音乐语言词汇,使训练者较熟练、全面地掌握和提高对音乐语言的解读、理解、表达与创新能力。

从“技术理性”到“文化理解”:当代音乐教学范式的转向

音乐教学需要遵循特定的教学范式,'技术理性'主导下的音乐教学强调'双基'的学习和音乐教学的程式化模式。随着当今国际音乐教育的文化转向,作为文化理解的音乐教育已成为当前我国音乐课程改革的基本理念。'文化理解'的音乐教学范式强调音乐中的文化和用文化的声音去歌唱,即便是学习音乐知识也强调从文化层面进行理解。'文化理解'的音乐教学范式已被越来越多的音乐教育者所吸收、运用,这极大地推动了音乐教育的发展,并给音乐教学改革注入了新的活力。

接受美学视阈下音乐教育审美范式的现代转型

接受美学理论引入音乐审美教学,必将消解现有的审美范式,而促使"多元化审美范式"的生成,这种变革对实现音乐审美教育范式的现代转型有着积极的意义。

当代知识观转型与学校音乐课程范式转向

知识选择是学校音乐教育课程组织的首要条件,知识选择往往受到特定知识观影响。在现代科学知识观主导下,学校音乐课程知识选择追求客观性、普遍性、价值中立性,这种知识观具有唯理主义与经验主义的思想内涵,它带来了学校音乐教育中知识多样性的缺失。现代科学知识观所倡导的“科学理性”遭到了后现代文化知识观的反思与批判,后现代知识观所主张的知识的文化性、境域性、价值性带来了课程范式的文化转向,这种转向使得课程范式从“开发范式”转向“理解范式”,并成为学校音乐课程范式建构的重要取向。

论音乐教育评价范式中科学主义与人文主义的离散和耦合

教育评价范式的选择及其运用,关乎学校教育改革的发展路向和成效。当下普通学校音乐教育的评价之中,科学主义范式居于主导地位,表现为评价价值的工具化、评价内容的知识化和情境无涉化、评价方法的实证化、评价标准的一元化。21世纪以来,课程改革呈现人文主义教育评价范式倾向,因此有必要厘清音乐教育评价范式的科学主义与人文主义的关系。具言之,坚持辩证地认识二者的各自优势、局限及适用范围,进而确保评价中工具理性与价值理性的互补共融、结果与过程的动静交融、量化与质性的协同并举、显性知识与默会知识的融合共生。如此,便可从科学主义与人文主义的离散对立,走向耦合互补的新态势,从而归正学校音乐教育评价发展路向。

文化与体验:约翰·布莱金的音乐教育思想及意义

音乐人类学理论的一个核心思想,即研究与音乐相关的各种文化现象。作为音乐人类学家的约翰.布莱金,从文化的视角出发,提出了他的有关音乐的文化分析和文化并置的教育观念,认为音乐是不同国家和民族自身文化的体现,它们各具特色、相互平等、多元共存。这种思想对于充实和发展多元文化音乐教育体系,建构当今的实践音乐教育范式有着十分深远的影响和重大的意义。

我国高师音乐教师教育发展的现状分析

关于高师音乐教师教育改革的讨论是近几年来音乐教育界的热点问题。高师音乐教师教育改革不仅要从教育本身着眼,还要认真分析高师音乐教育所处时代背景及社会发展的大环境。多角度、全方位地审视高师音乐教师教育发展的现状,是探索高师音乐教师教育发展的基础。

论音乐教育哲学史上的思想变革——评覃江梅《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》

覃江梅所著的《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》框架清晰、条理流畅,结合亲身经历对当代音乐教育哲学史的发展做出客观评价且阐述自己观点,是一本解读审美音乐教育哲学范式和实践音乐教育哲学两种范式联系,探索音乐教育本质的好书。

从蔡际洲《中国传统音乐概论》管窥当前传统音乐教材建设

当下高等音乐院校的中国传统音乐教材建设面临的主要问题有:1.“音乐本体分析”与“文化内涵阐释”及其关系如何正确处理;2.常识“普及”与认知“提高”如何权衡;3.现有理论研究成果如何及时有效转化为教学内容。2019年蔡际洲教授编著《中国传统音乐概论》的出版,在一定程度上呼应了上述问题,可视为探索中国传统音乐研究“中国范式”的重要实践成果。受这部教材的启发,当前传统音乐教材建设应注意:正确处理“音乐分析”与“文化阐释”的关系;兼顾广大师生“普及”与“提高”的双重需求,推进传统音乐教材的个性化、多样化与体系化建设;重温中国传统音乐学术史上的经典文献与优良学统,在此基础上深入探索传统音乐研究与教学的“中国范式”。

音乐学写作问题讨论并及相应结构范式与马勒作品个案写作

该文通过个性写作与学科语言的问答引发如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西的讨论,具体涉及:一、感性存在是否确凿可靠和充分有效的问题,二、感性经验和形而上意义的关系如何沟通甚至连接的问题,三、感性经验表述的可能性与否的问题。进而,提出音乐学写作及其相应结构范式,并针对与围绕马勒四部交响曲终曲慢板乐章进行个案修辞,具体包括:一、针对与围绕音乐事实的整体结构描写,二、针对与围绕音乐学实事的纯粹感性表述以及相关艺术、美学、哲学问题,三、针对与围绕音乐自身存在的tobe问题与形而上学意义以及先验存在问题。

音乐教育生物学范式的理论与实践

本文提出了音乐教育的生物学范式,并与音乐教育的物理学范式相对比。从音乐教育的生物学范式与后现代教育范式联系角度,可以看到音乐教育的物理学范式与现代主义教育范式的问题,重新理解和审视本土或东方音乐教育的目的、方法及价值意义。正如音乐人类学家布莱金所言:“如果我对音乐起源和音乐生物学的推论是正确的或部分正确的,这将影响到对音乐教育和音乐能力的评估”(《人类的音乐性何在?》前言,1973年)。

“草原艺术歌曲”概念释义及表演要素诠释

"草原艺术歌曲"这一相对既具广义又具狭义概念的专指中国北方草原音乐文化范式中的声乐品类,事实上是对近现代涌现出的具一定专业规范曲作技法创作出的,供舞台声乐表演艺术需要和专业艺术院校开展声乐教学活动所用的含草原文艺气息,气质,兼有其诗性词赋魅力的声乐作品。该类声乐作品从严格意义上讲应具有欧洲德、奥艺术歌曲的曲作风貌-具体表现于作品旋律与伴奏织体紧密契合,相互熔炼成一个有机律动的整体。据此,笔者仅采用以文本研究形式,试对相关概念之界定及如何从表演层面诠释"草原艺术歌曲"进行一些理论上的探究,权作笔者借此深入理解中国北方草原音乐文化知识的涉猎和学习。

极少主义与极多主义

人的本性向来有极多主义和极少主义两极。19世纪末以来,西方文论家在文学、艺术领域中描述它们;20世纪末西方音乐史编纂著作也开始使用这两个术语。文章把它们作为20世纪音乐结构史的范式。与19世纪音乐结构史的范式更换不同的是,极少主义融合了极多主义观念,形成"后极少主义"。音乐现代的极多主义由后现代极少主义(即"后极少主义")所补充,并延伸至21世纪。

范式融合:当代高校音乐教育的发展理念

音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位,又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用,同时也有利于促成兼容的音乐教育理念,对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。

“声／声音”“音声”“音乐”“仪式中音声”：重访“仪式中音声”的研究

所有理论方法都是研究者对其特定研究对象所设置的具针对性问题探究过程之自身经验感受和"觉悟",不能被认为是必然,或理所当然地适用于该领域内的所有研究——一个理论模式之适用性当取决于研究者对自己的研究对象所设定的"问题所在"。文章通过"重访""仪式中音声"理论模式,重申模式的思维渊源及其在学科脉络中的属性和定位,理清一些诸如"声/声音""音声""音乐""仪式中音声"的关键概念,并对"仪式中音声"研究的拓展作一个瞻望。