传统音乐行业的变革及其发展策略——以数字技术为背景

在传统音乐产业中,音乐生产者作为传统音乐产业链的内容提供者,其成为传统音乐产业的源头和中心。然而,伴随着数字音乐和市场经济不断融合而迅速发展并逐渐形成规模经济时,却面临着版权侵权行为和产业链不完善的影响,我国音乐从业者并没有从中受益其合法权益反而受到侵犯。因此,探索数字技术对传统音乐行业的深层影响及我国数字音乐产业发展概况的基础上,寻找可以帮助我国数字音乐行业实现可持续发展的相关对策建议,为我国数字音乐产业发展创造出良好的发展环境。

浅析键盘即兴在音乐行业中的运用和发展

现如今,在键盘类行业就业面试时,很多专业院校或机构都增加了即兴演奏或伴奏这一考试环节。即兴,是键盘专业学生的必备知识储备与技能。即便是给一临时团体进行伴奏,也需要即兴的专业知识与演奏能力。笔者将键盘即兴的专业前景与当前社会的经济文化需求进行结合,了解市场需求,探索大小规模创业的可能性与切实有效的实施办法,探索出键盘即兴在音乐行业中的实际运用价值,并找到专业与市场需求的结合点,增强键盘即兴专业学生的就业能力,让他们学习切实可行的创业技能,促进其就业。

音乐行业的反垄断问题研究——基于音乐独家授权的审思

互联网技术的高速发展深刻改变了音乐行业的运行模式,线上音乐平台逐渐占据市场的半壁江山。然而版权的授权模式以及使用方式存在诸多纰漏。音乐行业独家授权为著作权许可却触犯《中华人民共和国反垄断法》规定的经营者集中行为,侵蚀中国音乐著作权协会管理职能,诱发行业垄断风险,最终扼杀创作灵感与音乐商业价值。对此,亟须重塑音著协市场管理职能,健全事前审查与监督机制,对独家授权范围进行限缩,以此减少因独家授权导致的行业垄断现象,以全新面貌迎来音乐行业的下一个发展新高潮。

音乐平台的两种双边市场及其社区化作用探讨——以QQ音乐为例

音乐平台一般具有两种双向强化的双边市场,即“明星—音乐平台—粉丝”双边市场与“独立音乐人—音乐平台—粉丝”双边市场,前者在音乐平台发展初期会对后者产生正面影响。随着近几年平台社区化趋势的逐步加强,社区化对这两类双边市场产生新的显著影响,对两种双边市场的网络效应都有积极作用。然而,平台社区化加大了明星和原创音乐人的不平等地位,“明星—音乐平台—粉丝”双边市场会挤压“独立音乐人—音乐平台—粉丝”双边市场,给后者带来负面影响。本文关注音乐平台的双边市场和网络效应,采用理论应用的分析方法,以QQ音乐平台为例,探讨了其两种双边市场的产生及社区化对两种双边市场带来的影响和变化,为理解音乐平台社区化影响提供了新视角。

直播成为音乐行业新宠

根据相关数据统计,目前在线直播平台数量已经接近200家,腾讯、网易、百度等多个巨头也纷纷进入直播行业。花椒、映客、一直播等平台推出了泛娱乐化的直播用户普及,而虎牙、斗鱼等平台也开始加入电竞、综艺、游戏直播的行业,甚至一些垂直领域被众多直播的巨头所占领。直播已经成为音乐行业的新宠,音乐行业通过直播平台回归音乐的本质,寻找新的发展机会。

可供性视角下短视频对流行音乐的影响研究

流行音乐的发展与媒介形态的发展变化密切相关.如今短视频已成为现代人获取信息的互联网基础媒介,尤其是以抖音和TikTok为代表的短视频APP,作为一种新兴的音乐平台逐渐显现出巨大的影响力,对流行音乐产生了深刻影响.文章从可供性理论视角切入,发现短视频作为承载、传播流行音乐的新载体,其可供性渗透于流行音乐的赏用与创作过程中.短视频的技术可供性通过人与环境互动的物质介质即用户界面进行表达,引导平台用户的音乐赏用决策,在选择架构机制的作用下,用户与平台的沟通是被结构化的,用户的能动性受到了限制.TikTok的"合拍"特色功能便是以这样一种体现适模板性的限制性创意方式使普通用户快速上手,实现了用户与内容、用户与平台的互动.短视频的媒介可供性通过再媒介化改变了流行音乐时长和速度的创作趋势.在短视频生产实践中,各媒介之间不断彼此复制和取代,流行音乐在此成为再媒介化的对象,并按照短视频的封装规则被改造.一方面,为了符合短视频媒介的物质特征和符号特征,热门歌曲"缩水"的趋势愈发成为必然;另一方面,"夜核"风格的加速版歌曲以更大的信息密度与短视频一同猎取用户逐渐紧缩的注意力资源.由此可见,短视频平台正在重新定义流行音乐.

中国流行音乐在新媒体语境下的发展研究

随着互联网技术的快速发展,新媒体逐渐走进人们的视野,并在人们的生活中占据了重要地位,形成了新媒体语境。在这种背景下,各行各业的工作都或多或少会受到一些影响,这些行业或者产业在发展的过程中,也可以借助新媒体环境的优势,促进自身的长效发展。流行音乐是人们生活中非常重要的一部分,在人们物质需求得到了充分满足之后,更多的人对于精神方面的需求加大了关注力度,而流行音乐就是调和人们生活的一个非常重要的内容。在新媒体语境下,中国流行音乐行业发展呈现了新的特点,我们也应认真审视,利用好新媒体的优势,让其为流行音乐行业发展做贡献。

建立音乐学术道德规范的关键在于综合治理相关学术环境

当前音乐学术界的学术道德失范现象十分严重,若欲综合治理音乐学术环境,首先应该把好各个教学与审核环节的关隘,对于严格培养和训练学生的专业论文写作能力及其训练过程给予充分的重视。在教学上则应该主要抓学生的初始学习阶段与教师的继续学习阶段两个重要环节。另外,我国音乐院校目前师资水平的参差不齐、名实不符已成为一个严重的问题,对此,应该在制定相关发展策略时,注重区分和培养“研究型”与“创作表演型”两类音乐教学人才,并努力消除长期以来在该领域存在的一些明显的观念误区和制度缺陷。

信息化时代作曲和钢琴伴奏表演教学研究——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与“融合”研究》

随着我国科学技术的不断发展,越来越多的信息技术融入到作曲和钢琴伴奏表演中,这在一定意义上推动了我国音乐行业的发展。如何在信息化时代对作曲技术理论课程进行更好的教学呢?由蒋长清编著、西南交通大学出版社出版的《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与“融合”研究》一书解答了这个问题,作者用简单明了的内容对数字化音乐平台下的作曲技术理论进行了论述,同时该书有助于我们在信息化时代背景下对作曲和钢琴伴奏表演教学进行研究。

Mill 打造震撼人心的音乐录影带

音乐行业的竞争是非常激烈的，一首不错的单曲加上惊人的视效，会让这首歌成为众人瞩目的焦点。Radiohead新近发布的由Mill制作完成的音乐录影带就是这样一种组合——拥有惊人的CG动画，震撼人心。

开启你的音乐之路

你是想成为一名歌唱家、词曲作者,还是一名电台主持人?在音乐行业中,有各种不同的职业可供选择,一起到文中看看吧!

音乐需要什么

“我已经跟音乐行业没有一点关系了”。说这活的人叫付翀，头戴棒球帽、身穿黑T恤，他做这行已经17年。

耳边的音乐

正当所有人都想要退出音乐行业的时候，埃德加·布朗曼最近以26亿美元收购了时代华纳旗下的华纳音乐。布朗曼是西格拉姆前任CEO，魅力十足但是丑闻不断。人们十分好奇，莫非他有其他人不知道的秘诀吗？2000年，布朗曼将西格拉姆的娱乐公司出售给法国维旺迪时，曾引来不少非议。但是这次多亏华纳音乐的出版发行公司华纳／查帕尔，布朗曼有可能会平息这些流言。

爱音乐，就出唱片!

这里是音乐的先锋世界，有激情四溢的音乐创意，有密密麻麻的仪器和一脸专业的制作人员。但是，这里不是小圈子的沙龙，任何热爱音乐的人都能享受他们的服务……

我国音乐数字平台发展辨析与策略建议--兼谈音乐独家版权治理的影响

音乐独家版权的治理对于我国音乐数字平台的发展有着非常深远的影响。对于我国音乐数字平台来讲,版权与独家版权非常重要。本文对“独家版权”的利与弊进行了分析,在此基础上对音乐数字平台发展提出了几点建议。

成为吉他手的25个黄金准则

许多人认为,仅仅拥有天赋就足以保证艺术家在音乐界取得成功。事实远非如此。在一个完美的世界里,最成功的音乐家(特别是吉他手)会因为他们的能力而得到充分认可与回报。然而,音乐行业绝非完美。除非你是少数能凭借一己之力改变吉他历史进程的幸运者之一,否则残酷的现实是,杀手锏般的演奏和完美的时间掌控只能打动其他吉他手,而不是聘用你或是购买唱片的人们。

发掘明星的花花公子

汤米·莫托拉从布朗克斯区的街道上一路攀升为索尼音乐娱乐公司的老板,他始终坚持着自己的信条。

H5：由平面设计而起飞

“我们不想被归为动画，图形设计转向创作音乐录影事的一类”，Herve de Crecy表示，“我们从动画起步因为这是影像创作的捷径，还有我们在设计方面的背景对我们制作影片的影响很大。”

“音乐”背后的现实困境——以《我是唱作人》为例

伴随着社会的多元化发展,'音乐'也在走向多元化的潮流,它已经不再仅限于某一种场合或某一种形式,而是随着人们的生活和喜好而发展成各种各样的形式。在古时,'音乐'有三种起源,一是为了给人们在劳动时带来更多的动力而存在;二是音乐源于自然,音乐本身就存在于自然界中;三是音乐在巫术中由个人创作而产生。无论是哪一种起源,如今'音乐'已经成为人们生活的'必需品',并且成为音乐人的'饭碗'。为什么'音乐'不再是人们娱乐的附属品?为什么如今很多已经创作出的音乐难以融入大众?如果不通过大众音乐为什么会难以持续下去?带着这一系列疑问,本文将以《我是唱作人》这一节目为基础,对'音乐'背后的现实提出一些个人看法。

录音师后继有人

我今年3月24日参加了在北京电影学院举行的一场环绕声录音技术交流会。这个会是该院录音系主办的，与会者主要来自首都音像、音乐行业的录音专业人士，由于正值广电总局金帆奖和影视学会声音奖的颁奖活动，又值CCBN期间，所以有不少外地代表参加。