中国传统音乐表演形式衍变研究

目前,我国经济蓬勃发展,我国各行各业呈现出欣欣向荣的发展态势,而相对于我国传统音乐来说,为了能够继承传统的音乐经典,同时又能寻求出更加理想的发展之路,要在表演形式上不断推陈出新,要积极的转变固有的表演形式。现阶段,我国传统音乐表演形式不单单借鉴了其他艺术种类的良好优点,而且还充分的利用了现代作曲理念,以及优美的灯光效果和舞台的良好氛围。给予观众更加美好的视觉体验,可以说,我国传统音乐历史悠久,传统音乐就是我国音乐史上的活化石。近些年来在音乐舞台上,传统音乐不仅仅推出了更加崭新的作品,同时更在表演艺术形式上不断发展创新,实现了传统音乐良好的、美好的发展态势。

现代音乐作品中的非音乐声响及非音乐形式表演

非音乐因素介入音乐，是20世纪现代派音乐创作的一个突出而又普遍的现象。其主要表现在三个方面，即：非语义性语言、非歌唱性人声的介入；非器乐音色、自然声响及噪音的介入；非音乐表演因素的介入。这种艺术现象反映了一种与传统音乐观念背道而驰的异化音乐功能的反音乐的美学思潮。

中国音乐艺术表演形式变迁概述

悠悠中华，数千年的文化沉淀，在岁月的长河中，中国音乐艺术的表演形式历经时代变迁，时至今日，更是呈现出众采纷呈的局面。回望历史，远古人民的呼喊与劳动中的号子为中华儿女展现了最原始的音乐表现方式，自此后，人民的智慧追随着社会发展的步伐．在音乐表演形式的不断壮大与完善中为当今时代的我们留下了宝贵的精神财富。记录历史，是我们的责任．音乐文化的传承与延续是我们的义务。本文对我国音乐艺术表演形式的变迁加以概述，全文既融合了笔者多年的研究心得，又展现了中国音乐艺术发展的来龙去脉。

《民族音乐概论》与传统音乐分类研究

音乐表演形式五分法和社会流行层面四分法是中国传统音乐的两种分类方法,这两种分法都可追溯到《民族音乐概论》一书。一般的研究往往把五分法单纯当作是对民间音乐的分类,忽视了其对传统音乐分类研究的广泛意义。本文通过对五分法和四分法的历史追述和比较分析,从而对《民族音乐概论》在传统音乐分类研究方面的价值给予应有的肯定。

小号表演艺术发展历程初探

本文以小号的发展历史入手,梳理了不同时期小号形制的变化以及表演形式的异同,阐述了小号形制的演变与社会背景和人文思潮的内在联系,着重阐明其演变对小号表演艺术的作用和影响,目的在于让现代的小号演奏者对其乐器有更为深入和立体的了解,不仅从技术角度也要从文化角度全方位掌握小号表演艺术,推动其更好、更茁壮地发展。

从“工作室”到“舞台”——电子音乐的表演形式及特征

作为现代音乐分支的电子音乐,随着创作观念和技术手段的不断进步,其表演形式经历了从单一模式逐渐向多元模式的过渡:早期的电子音乐基本是以"音箱-听众"为主的单一表演形式,后来,逐渐加入了"演奏(唱)"、"舞蹈"、"图像(形)"、"灯光"、"动作传感"、"装置"、"实时处理"、"实时网络传输"等元素,形成了现阶段的多元表演形式。

关于中国风格弦乐四重奏的思考

弦乐四重奏被誉为经典音乐美学的终极展现形式之一。作为在西方有着悠久历史的音乐表演形式,弦乐四重奏在发展过程中与不同地域、不同文化碰撞、融合,产生多种风格迥异、令人耳目一新的作品,背后蕴藏着各民族独特的历史文化背景,中国风格弦乐四重奏就是其中之一。随着近些年“中国乐派”的提出,中国风格的音乐作品不断涌现,成为学术界发展的热点动态,弦乐四重奏也呈现蓬勃发展的态势。

再谈单簧管哨片研究

对于单簧管演奏者来说,学习并运用好不同的吹奏技巧是演奏者必须要熟练掌握的。在学习好吹奏技巧同时,也要认识到单簧管哨片对于演奏者表演完美性的重要影响。因为单簧管哨片是可以调换的,所以,如何挑选和运用哨片是演奏者更应该放在首位去学习的。笔者认为,好的哨片是演奏者吹奏优美声音一个重要组成部分。因此,演奏者必须要针对哨片各方面特性进行认真研究和分析,使其能够为演奏者吹奏出优美声音奠定一个重要的基础。笔者从对哨片的挑选和运用等方面提出了自己的见解,希望通过这样分析过程,为演奏者起到一定的启示作用。

浅谈宋代瓦子勾栏及对市民娱乐的影响

我们都知道宋代音乐发展的一大特点就是市民音乐的蓬勃发展。这与当时繁荣的商品经济和崛起的市民阶级有很大的关系。而瓦子勾栏的出现正是诠释于此。同时,瓦子勾栏的出现也对当时的社会经济文化有着不小的影响,它产生于繁华的都市又贡献于都市。瓦子勾栏的构造及全新的音乐表演形式、内容对宋代民俗音乐和市民娱乐的发展起到了一定推动作用,也可以说是宋代市民娱乐活动的中心与标志。

关于合唱教学过程中相关问题的探究

合唱是一门独立的音乐表演形式。合唱的合字,带有拼、凑、结合的意思,因此合唱是团队整体发声、不同的多个声部发声,还包括文学、美学以及演唱者的个人心理、生理等诸多因素与科学的演唱方法以及咬字吐字的多种因素高度融合而形成的综合性的音画艺术。因此,在合唱的训练过程及演唱过程中,每个合唱的个体,特别是合唱的指挥,一定要充分掌握正确的合唱方法及多种演唱和指挥技巧。

美声唱法教学的基础训练

美声唱法发源于意大利,在意大利广泛传播是在文艺复兴期间,与人们不满单调宗教型音乐有关,其作为一种新的音乐表演形式可抒发丰富的情感。美声唱法逐渐形成体系之后,其富含的科学演唱技巧赋予其极高的美学价值。无论零基础还是有演唱经验的学生,对其进行美声唱法教学,要使用明确的美声唱法来规范审美体系,在后续的基础训练中要不断强调这一点。美声唱法教学需要从基础训练入手,正所谓万丈高楼平地起,良好的基础可以让学生真正地将美声唱法运用自如。

钢琴教师素质培养探究——评《成功之路——谈钢琴演奏与教学》

音乐是一种独特的艺术形式,而钢琴作为一种音乐表演形式,自传入中国以来,因其优美的旋律和高雅的艺术风格备受欢迎。因此,关于钢琴演奏与教学的研究,成为相关艺术人员的重要课题,而钢琴演奏与教学本身就是主观性与客观性相互结合的过程,至今也没有完全客观准确的规律适用于钢琴教学和研究。潘一鸣著作的《成功之路——谈钢琴演奏与教学》一书立足于作者多年的钢琴教学经验与理论知识积累,致力于改变当前国内钢琴教学的部分弊端,营造一个更加科学更具艺术感的教学模式。作者对当前钢琴教学中所出现的以市场化为目的的状况提出了批判,并认为钢琴教学与演奏是一个十分复杂的综合体,而教师应该因材施教、有教无类,用自己的艺术经验帮助每个学生在钢琴演奏中不断进步。

肩负时代的重托——从抗“非典”歌曲谈中国歌曲创作的忧国忧民情结

面对突如其来的"非典"灾难,人们需要的不仅仅是勇气和斗志,更需要亲情和关爱,需要一股社会合力来凝聚大众战胜恶魔.面对危急,作为公众人物的艺术工作者也承担起了更多的社会责任,以抗"非典"特别节目<我们众志成城>为首的一系列节目的推出,对振奋人心、凝聚人心起到了重要的作用."万众一心、众志成城、团结奉献、科学求实、克服困难、夺取胜利"作为贯穿晚会始终的指导思想,每一个节目都充分地表达了党和政府对人民的关爱之情,洋溢着艺术工作者对临危不乱、救死扶伤的白衣天使忘我精神与品德的赞美与钦佩,深情中传递牵挂,高亢中充满希望,一条"情感"的丝带连着千千万万人民的心.

浅谈民族声乐的发展与艺术魅力——评《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》

音乐可以说是人类在漫长的发展历程中创造出的灿烂的艺术形式之一,人们在音乐中寄托情感,抒发胸臆。而在所有表达人类情感的音乐中,声乐又称得上是蕴含感情最为丰富、最为敏感、流传也最为广泛的一种音乐表演形式。声乐最早源起于西方,在其漫长的发展和演变历程中,逐渐传播到中国,并融合了诸多中国民族的风格与特色,从而逐渐形成了我国的民族声乐艺术。

管乐交响诗《更尽酒》乐队配器的特点

管乐交响曲这一音乐表演形式在当今的中国并不是很普遍,管乐交响乐的作品相对于其它器乐作品也就少得多。尽管如此,近年来少数中国作曲家还是创作了一些规模不一的管乐交响乐作品,陈黔创作的管乐交响诗《更尽酒》就是中国为数不多的管乐交响乐作品其中比较突出的一部。该作品不仅以管乐合奏来实现由管弦乐队来演奏的音响形式,而且还极具民族特色,从而为西方音乐民族化起到了积极的意义。