职改视域下优化基础乐科教学强化表演效果的策略研究

目的:文章研究基础乐科与音乐表演技巧之间的关系,分析基础乐科在职改视域下对音乐表演技巧的提升作用,为音乐领域的职改提供理论支撑与实践指导。方法:文章从现代职业教育改革视域出发,研究基础乐科对音乐表演技巧的提升作用,分析基础乐科在职教中的重要性和基础乐科在现代职教改革中的新变化。结果:现代职教改革下的基础乐科教育发生了许多变化。从强调实践能力和创新思维的培养,到注重个性化学习和培养,再到与社会需求对接,这些变化使基础乐科对音乐表演效果的强化发挥了重要作用。对此,应当加强这方面的培养,以更好地推动音乐表演技巧的发展。结论:基础乐科的地位与作用不可忽视,在职改视域下对音乐表演技巧具有显著的提升作用,通过培养表演者的音乐感觉、演奏能力和综合素质,可以帮助表演者更好地掌握和运用各种表演技巧,提高音乐表演水平。

台词技巧对影视表演表达效果的影响研究

随着影视产业的不断发展,演员的表演技巧也越来越受到关注。其中,台词技巧是影视表演中不可或缺的一环,它对于角色塑造和情感表达都起着至关重要的作用。本文对台词技巧的相关概念和作用进行分析,并对其在影视表演表达中的应用效果和影响展开研究,希望能够为提高影视表演的艺术水平、推动中国影视表演事业的发展,提供一定的参考和借鉴。

民族声乐演唱技巧和舞台表演教学探析——评《民族声乐演唱与教学研究》

声乐不同于器乐，它是以人体自身的嗓音作为主要的表演乐器，通过人的声音来展现音乐的魅力。而在所有的声乐中，民族声乐又是最不可替代的，它的积淀不仅仅只是单纯的艺术积淀，而是其所诞生民族、国家文化发展的一种重要标志。从某种层面来讲，民族声乐体现民族的心理结构、社会的发展风尚，往往在音乐文化的发展中占据最为重要的地位。我国民族声乐成为一门系统的艺术学科与其他国家相比较晚，虽然已经取得一定的发展，但仍存在较多亟待解决的问题。

重视和抓好毕业音乐会是保证作曲及表演专业研究生质量的重要环节

(一) 检验、评估毕业研究生是否达到学位条例所要求的学术水平并授予相应的学位,一般是通过学位课程考试和学位论文答辩来进行的,如着重理论研究的音乐学、作曲技术理论学科所属的各专业就是这样。而理论与实践并重的作曲和音乐表演(包括指挥、管弦乐、民族器乐、钢琴、声乐)各学科及其所属专业的研究生,除应通过规定的学位课程考试和学位论文答辩外,还必须通过举行毕业音乐会的方式。

探索钢琴音乐表演中皮革材料的使用与感知影响

钢琴音乐表演作为一门综合性的艺术,表演者所选用的材料对音乐演绎具有重要影响。钢琴音乐表演中皮革材料的使用为音乐艺术带来了独特的魅力与创新。其对演奏者的技巧提升、音乐质感的改变,以及观众感知的多重影响,使得皮革成为一个值得深入研究的表演材料。随着技术的不断发展和对音乐表演的不断追求,相信皮革材料在音乐演绎中的价值将会得到更为广泛的认可与应用。

柔道 背负投训练效果的提升策略研究

柔道是一种重要的运动项目,这一运动讲究技术和力量的结合。背负投是柔道中使用率非常高的技术,在比赛中一旦成功使用,将能够帮助运动员取得较高的分数。因此,背负投技术得到了广大教练和运动员的重视。本文结合这一背景,分析了背负投的使用特点和运用基础,并提出了核心稳定性和背负投训练效果之间具有正相关关系的结论。运动员通过提升核心稳定性,能够有效提升背负投的使用技巧。

“音乐表演学”研究些什么

△张前在《关于开展音乐表演学研究的刍议》(载《中央音乐学院学报》89年一期)一文中写道: 凡是音乐表演,总是有某种理论观念和美学意识在起作用的。概观中外的音乐表演艺术大师,他们除了都具有的精湛,高超的表演技艺之外。又无一不具有丰富渊博的学识修养和深邃独到的美学见解,他们从不拒绝从理论和学识上来丰富自己,对音乐表演艺术的理解和认识,那种把音乐表演仅仅看作是一种技术的掌握和经验的获得,无视理论研究的作用,对音乐表演学持冷漠拒绝的态度,不仅是没有根据的,而且是非常不利于音乐表演艺术的发展的。

钢琴演奏中的触键技巧及音色效果研究

钢琴演奏是音乐表演的重要分支。钢琴的制造工艺比较复杂,融合了很多匠心独运的设计,这也使钢琴演奏过程中的触键技巧和音色效果具有多样性。为了增强钢琴音色效果,演奏者必须了解其和触键技巧之间的关系,通过提升触键技巧,不断强化手腕、手指等的控制力,进而将音乐作品的真正含义和思想情感精准演奏出来。本文基于触键技巧和音色效果的关系,进行触键技巧的分析,就演奏者如何通过提高触键技巧增强音色效果展开探讨。

触键技巧对钢琴演奏效果的影响——评《在琴键上漫舞:钢琴演奏与教学实践》

钢琴演奏同属于音乐表演艺术的范围,是表达艺术的一种重要方式。钢琴演奏通过手指在钢琴键盘上不断地跳动,弹奏出一首首旋律优美的乐曲,感染着听众的内心。钢琴在演奏时需要高超的技巧,而触键技巧决定着一首乐曲最终的弹奏效果。《在琴键上漫舞:钢琴演奏与教学实践》一书由印亭蓉、胥娟两人共同撰写,将多年的丰富经验与前人成果相结合,对钢琴演奏与钢琴教学进行了分析和论述,以钢琴演奏技巧和教学为论述的核心,在阐释基础理论和内涵的前提下,对钢琴演奏技巧进行了详细探究。

技巧运动中音乐与舞蹈的选编

技巧运动作为一项新兴的竞技运动项目,以其优美的舞姿、动听的音乐与高难技巧动作的巧妙配合而吸引观众。一套动作的好坏,主要看专项技巧动作的难度及完成的质量,但音乐与舞蹈也是技巧运动的重要组成部分。音乐与舞蹈选编得是否恰当、是否与技巧动作融为一体、直接影响着整套动作的比赛效果。为探讨音乐舞蹈的选编问题。我们在1983年全国技巧锦标赛上作了一些调研工作。

声乐表演中音乐素养对美声唱法的重要性

随着市场经济的发展,人们的生活水平也在逐渐提高。人们在生活富足的同时,也愈发重视美声带来的艺术价值。对于一些优秀的美声演唱者来说,其除了需要具备一定的美声技巧,还需要基于音乐素养提升自己的美声唱法,这样才能更好地展现自己的艺术表现力和感染力。

浅谈音乐表演的审美再创造

音乐表演作为二度创作 ,必须以对原创作品的情感体验、理解领悟及想象为基础 ,以表演的技能技巧及其运用为必要条件 ,并且使上述两者完善结合 ,才能使二度创作的审美再创造产生更好的审美效果。

音乐表演的三要素

著名英国指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书说,“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”当代指挥大师卡拉扬也曾说过:“指挥家不只是总谱的执行者,而且是赋于总谱以生命的人。”无论作曲家把乐谱写得多么详尽,用了多少表情术语。

演员表演节奏把控的重要性研究

随着近年来我国社会经济发展水平的不断提升,表演艺术也受到了更大的重视,并且其整体的发展水平也越来越高,在表演艺术中,演员的表演可以说是最为核心的内容,而演员对于表演节奏的把控,也将会直接关系到整体的表演效果。演员需要通过语言和动作来进行展现,而对于节奏的合理把控,则会直接关系到最终的表演效果和节目呈现,总体来看,演员对于表演节奏的把控极为重要,因此有必要做出进一步探究。

司鼓的技巧和心得

戏曲音乐个性鲜明，是戏曲流派的表征性因素。有了不同的戏曲音乐，我国地方戏才会有洋洋洒洒数百个品系，呈现出百花竞秀，异彩纷呈的喜人局面。而在梆子戏音乐集合中，锣鼓音又是一组最具灵性的音素，有了这组音素，戏曲艺术就显得更有了张力。从舞台表演效果看，锣鼓音是绾结故事的连线，是宣泄情愫的端口，是蕴酿冲突的催化剂，

论通俗唱法的演唱技巧与其风格

目前经常有人说“通俗唱法没有什么演唱技巧”,而且,这种说法似乎是已经司空见惯了。笔者认为,就发声的科学性而言,通俗唱法确实还很差,尤其是更无法与历史悠久、普遍被世界所公认的美声唱法相比。但是,如果干脆说它根本就没有什么演唱技巧可言,那倒也未必。不妨请看:“

声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

文章从声乐技巧是声乐表现艺术的前提条件、声乐艺术表演的核心,以及能够保障声乐艺术质量的三个不同角度,探讨了声乐技巧在声乐艺术中的地位;从声乐技巧深化了声乐艺术的审美内涵、声乐艺术情感表达,以及声乐技巧是风格表现的重要手段、促进了声乐艺术的多样化发展等方面,探讨了声乐艺术中声乐技巧的作用,供声乐学习者参考。

核心素养下有效课堂练习的实践与研究

在数学教学中培养学生的数学核心素养,对学生全面、可持续的发展具有重要意义。课堂练习是学生学习过程中必不可少的重要环节,它是考查学生对知识理解、技能技巧掌握、思维能力提升的有效途径;是教师掌握教学效果,调节教学行为的重要依据。因此对练习进行有效的“二次设计”,让学生学得既扎实又轻松,不断提升数学综合素养。

长笛演奏中表演技巧与技能提升策略分析

长笛是一种历史悠久的西洋乐器,长笛的音色优美富有穿透力,与其他乐器也能完美的结合在一起演奏不同类型的音乐。经过一代又一代长笛演奏家的改造和发展,长笛已经被广泛的应用到各种各样的管弦乐队和军乐队的表演当中,通过演奏者出色的演奏技巧为听众带来优美动听的音乐效果。长笛对演奏者的基本素质要求较高,只有掌握专业的指法、口型以及吐音技巧等演奏技能才能在长笛演奏过程中灵活自如,演奏出精准的音色和优美的音乐。

音乐表演的构思与练习

关于音乐表演的构思与练习,存在着多对值得注意的矛盾因素:首先,音乐表演是一种公开的一次性行为,而构思与练习却是十分私密的漫长过程;其次,在每天的练习中,我们都要面对特定的乐曲构建具有说服力的音乐诠释想法,以及解决具体技术难点并不断提升与保持技巧能力的双重任务。