音乐表演的历史与文化维度及跨学科对话——“2023音乐表演研究国际学术论坛”暨跨学科系列讲座综述

由上海音乐学院主办,研究生部承办,国际交流处、《音乐艺术》编辑部、《中国歌剧年鉴》编委会协办的“2023音乐表演研究国际学术论坛”系列活动在上海音乐学院成功举行,来自十余个国家和地区的200多名代表从历史、文化、分析与科学实证等不同角度对不同历史与文化语境中的音乐表演展开全方位的研讨交流和探讨。论坛体现出了上海音乐学院“加强音乐表演研究,推进中国式音乐艺术专业博士拔尖创新人才培养”的学科专业发展目标。

音乐表演研究在当代中国的建设和发展

音乐表演研究在国际上取得了令人瞩目的成就,并不断影响着音乐学界的学术发展。借鉴其研究成果和经验,思考我国音乐表演学科的建设和发展具有重要的现实意义。我们应该在更广泛的研究主体意识中,澄清方法论的困惑,拓展研究视角的宽度和广度,寻求开放合作的研究模式。在课程建设中,努力探索音乐创作、音乐分析、音乐理论等课程与音乐表演深度结合的模式,在音乐表演学科建设中加强学术性和研究性。

辗转?绎 逾越鸿沟——写在“首届全国音乐表演研究学术研讨会”之后

基于音乐表演这门学科的特殊性和复杂性,以及实践与理论的多重身份,学科内部存在着很多亟待整理和解决的问题。作为"首届全国音乐表演研究学术研讨会",此次会议需要突破各专业之间的壁垒,加深"对话"。纵横统筹音乐表演学科,梳理学科发展,构建学科框架,明确研究方法、创新学科思路。会议成功举办为之后的研究明确了方向,形成可持续研究的势态。

表演科学的前沿进展与中国音乐院校的新文科建设——从音乐表演研究国际学术论坛暨跨学科系列讲座谈起

表演科学作为基础学科长期引领并支撑着西方音乐表演研究与教学实践的可持续发展,同时作为一门独立学科也具有突出的跨学科亲和力与国际参与度。表演科学自20世纪末开始的飞速发展与早年被归入体系音乐学范畴下的音乐声学、心理学等实证型学科具有密切的历史渊源。而到了21世纪初的大数据与人工智能时代,这些科学实证的基础又使得在数字人文大背景下的数字音乐学得以快速步入正轨,共同推动着表演科学的进一步发展。英国皇家音乐学院以及维也纳音乐与表演艺术大学等不少世界顶尖院校都设有与表演科学相关的跨学科研究中心,对于促进学科交叉融合起到了十分关键的作用,非常值得我国音乐院校在新文科建设中借鉴学习。

职改视域下优化基础乐科教学强化表演效果的策略研究

目的:文章研究基础乐科与音乐表演技巧之间的关系,分析基础乐科在职改视域下对音乐表演技巧的提升作用,为音乐领域的职改提供理论支撑与实践指导。方法:文章从现代职业教育改革视域出发,研究基础乐科对音乐表演技巧的提升作用,分析基础乐科在职教中的重要性和基础乐科在现代职教改革中的新变化。结果:现代职教改革下的基础乐科教育发生了许多变化。从强调实践能力和创新思维的培养,到注重个性化学习和培养,再到与社会需求对接,这些变化使基础乐科对音乐表演效果的强化发挥了重要作用。对此,应当加强这方面的培养,以更好地推动音乐表演技巧的发展。结论:基础乐科的地位与作用不可忽视,在职改视域下对音乐表演技巧具有显著的提升作用,通过培养表演者的音乐感觉、演奏能力和综合素质,可以帮助表演者更好地掌握和运用各种表演技巧,提高音乐表演水平。

可视化分析在音乐表演研究中的综合运用

音乐表演研究当前所存在的问题,很大程度上在于对乐谱、音像等海量资源的利用程度不够并且未能将新兴的实证手段与传统的研究思路相贯通。利用Vmus.net等工具并联系相关背景对卡拉斯、杰基耶夫等人的经典录音进行节奏、速度、力度、音色、颤音和滑音等方面的可视化分析,说明音乐作品历史背景与版本的考证、乐谱的结构性分析(曲式、和声等)、表演音响的历时性分析(速度、力度等)、演奏(唱)技术、美学倾向以及聆听体验之间可以相互贯通。传统的音乐学研究方法与前沿的实证分析手段之间可以实现整合并共同辐射于表演教学与实践。

论西方音乐“表演实践”研究的沿革与趋势——兼谈对国内的启示

“表演实践”研究是西方音乐学的子学科,也是音乐表演研究的重要内容。它是针对表演和实践上所有范畴内的一种综合交叉研究,对演奏者有显著的实用性价值。文章主要阐释西方音乐“表演实践”研究的概念与意义,疏理相关内容,探讨“有历史依据的演奏”和“本真性”对“表演实践”研究的影响与冲击,以及在“HIP”视野下整体研究的发展动态,并对国内当前研究现状进行反思与探讨。

音乐表演专业研究生的培养与创新

培养音乐表演研究生的重要目标之一就是进行知识生产以及培养学科继承者。为了能够更加适应音乐表演发展的需要,音乐表演研究生的培养所需达到的具体目标是以理论素质、音乐素质、文化底蕴以及语言能力为基础的综合素质。作为智力密集型的学术思考能力可以通过学术训练和教导等多种形式传递给学生,使学生能够将学术研究中的认真、客观等品格带入工作生活中,进而提高整体工作水平。

从牛津大学看英国音乐学教学与研究现状

具有悠久历史和学术传统的世界名校牛津大学近年来在英国音乐学研究中逐渐突出,占有越来越重要的学术地位,集中反映了理论与实践紧密结合的治学思路。作者以在牛津大学的亲身经历为主,结合实地采访和考察,总结了英国音乐学教学与研究的特点,特别是音乐表演研究领域的最新成果和发展方向,以期为国内的音乐学教学与研究提供一定的参考。

拓宽研究边际 回应现实需求——评《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》

音乐不仅是表演的艺术,而且是一时一刻也离不开表演的艺术。^(1)在音乐表演艺术实践的历史长河中,音乐表演研究理论体系也在逐渐完善与拓展,并积极发挥着现实作用。近年来,学界的目光越来越多地投向音乐表演研究,正因它持续以其独特的方式深刻影响着音乐理论与实践的发展和变革。洛秦主编的《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》(以下简称《理论与方法》)正是在这一趋势下应运而生的。^(2)作为一部具有文集性质的著作,该著凝结了二十余位国内外音乐表演理论领域专家的才智,经由逻辑严密且心思精巧的编排,将学者们个性化的研究成果融为一体,集中展现了音乐表演学科的前沿视角与学术动态。

本真表演的质疑者——理查·塔鲁斯金与丹尼尔·里奇-威尔金森观点之比较

本真表演产生于19世纪末,兴盛于20世纪下半叶,是西方音乐表演领域一股十分重要的潮流。其中涌现出众多优秀的表演者,如阿诺尔德·多尔梅奇、旺达·兰多芙斯卡、斯坦福德·凯普、尼古拉斯·哈农库特、约翰·嘉丁纳等。就在人们雄心勃勃地重构过往音乐并取得不俗成绩之时,一些富于批判精神的学者开始质疑本真表演的初衷及其可行性,他们的言论使人们不得不重新审视本真表演的本质与真正价值所在。本文将选取两位有代表性的质疑者,分别是美国音乐学家理查·塔鲁斯金及英国音乐学家丹尼尔·里奇-威尔金森,比较二者主要观点、论述思路之异同,并力图揭示他们所秉持的共同哲学信念。

共同引导学生走进“硕”“博”之门--从音乐分析学科的多样化发展谈起

这是一名退休教师就研究生培养问题写的随谈。文章以音乐分析的多样化发展为起点,阐述她希望通过加强研究生必修、选修类课程的多样化建设,来克服“硕士”生学识不“硕”、博士生学识不“博”等知识面狭窄、独立研究能力欠缺和思维方法简单、绝对等问题。

音乐表演的结构研究——以肖邦《~bG大调练习曲》(Op.10 No.5)为例

在音乐表演研究中,大部分关于音乐录音分析的研究都侧重于探讨音乐表演本身的表现特征和演奏风格特点,而忽略了"以表演为基础"的研究方法。本文通过"以乐谱为基础"和"以表演为基础"这两种分析方法的结合,并以肖邦《bG大调练习曲》为案例,说明音乐的结构不仅是分析乐谱所得出的一个有待诠释的"框架",而且是表演者通过对音乐作品深刻理解并且分析思考之后,在表演的过程中塑造出来的一个独特的"创作结构"。从音乐表演分析得出的结构理念为我们进一步理解音乐作品提供了更多诠释的可能。

音乐表演为何越来越需要研究——关于教学实践与学科建设的思考

随着高科技不断渗入各学科领域的研究,以及心理学与媒体科技等领域的不断发展,加之音乐表演风格趣味的持续转变,音乐表演很难再单一依赖于直觉天赋与重复练习。同时,音乐表演教学层次的普遍提升,特别是各专业硕、博士研究生的大量培养,也挑战着传统的教学模式,推动着具有跨学科亲和力与普适性的音乐表演理论研究。因此,构建有利于音乐表演实践、教学与理论人才可持续发展的课程及学科体系显得越来越重要。

音乐表演速度分析的意义与理论

一直以来,乐谱都是音乐分析的基础,基于乐谱的分析是音乐学者解读作曲家意图和解释作品结构的主要途径。然而,许多近期的研究发现,乐谱中的记号与实际演奏中发出的声音相差甚远,导致传统的音乐分析不能够全面、完整地解释音乐的内容和结构。诸多例子表明,速度在对音乐结构的分析中发挥着重要的作用。因此,在音乐分析的过程中,应该纳入更多表演特征的分析,尤其是对于速度的分析。音乐学者需要一套关于速度分析的理论框架,以便更全面、深入地分析演奏中的速度和速度变化。这套框架可以为音乐分析提供更有效的方法和更扎实的理论基础。

真实与创造——当代音乐表演的再创造研究综述

音乐离不开表演,音乐表演是在音乐创作基础上的再创造活动。本文根据音乐表演再创造的不同层面,如音乐表演的再创造本质、音乐表演中的理解与表现、音乐表演的再创造表演规律与美学原则、音乐表演的再创造价值与意义等,选取当代音乐表演再创造的相关重要文献进行分析阐释,以期对当代音乐表演的再创造研究进行梳理,探寻其研究的侧重点,并由此提出自己的思考与见解。

音乐表演美学的研究要注重广度与深度相结合——第七届全国音乐美学学术研讨会随感

音乐作为一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。音乐表演美学,正是从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值。回顾中国音乐美学研究,对于音乐创作及音乐欣赏方面的美学探讨较为深入,而对音乐表演美学的研究则相对薄弱。本文对第七届全国音乐美学学术研讨会做了较为深入的学理反思,试图论证在音乐表演美学研究领域中,只有共时性研究的广度延伸和历时性研究的深度挖掘密切结合,才能避免空洞的理论、盲目的实践,才能指引音乐表演进入更高的艺术境界。

20、21世纪中巴洛克音乐的表演风格-以J．S．巴赫的录音为依据

18世纪早期欧洲音乐,特别是在J.S.巴赫的作品中的表演风格惯例当中,涵盖的范畴包括音乐美学、乐器特性、乐团配置和表演风格特征,例如速度、音色、节奏、分句等方面。如何在复古风格的基础上阅读以及诠释乐谱以及乐谱中记号的含义,是理解巴洛克音乐表演风格的关键所在。

从牛津大学看英国音乐学教学与研究现状

世界名校牛津大学是一个历史悠久、学术传统的大学,近些年来在英国音乐学界的研究中,牛津大学的音乐研究特色逐渐的突出出来,在英国音乐学中占有越来越重要的位置。牛津大学的音乐学研究,集中地反映出了理论加实践相互结合的治学思路。本文以对于牛津大学的音乐学研究为主,总结出了英国音乐学的教学以及研究特点,对于音乐研究领域的最新成果和发展做出了一定的分析研究。

踏板和踏板记号中的“历史声音”——对历史音乐学的一种HP视野考察

音乐表演研究已成为音乐学各学科发展的一个重要推动力.在历史音乐学的研究中,建立起对于“历史声音”的叙事,是本文所要抵达的研究目的.在研究和叙事过程中,本文选择了从踏板的沿革和乐谱刊本中去寻找“历史声音”的路径,以贝多芬著名的《d小调“暴风雨”钢琴奏鸣曲》(Op.31,No.2)第一乐章再现部的踏板记号为分析对象,追寻其整体历史风格的特色,还原其在创作之初的包括声音在内的“生态环境”.