电影《入殓师》中音乐表现形式的分析

第81届奥斯卡最佳外语片奖《入殓师》,是一部讲述关于人性、生死大爱的影片。本文从三个方面对该片的音乐表现形式进行了分析:第一,对片中音乐表现形式的要素分析;第二,对片中音乐表现形式的审美分析;第三,对片中音乐表现形式的功能分析。

德沃夏克《幽默曲》音乐表现形式之比较

德沃夏克是19世纪捷克民族乐派的主要代表人物,他的钢琴小品《幽默曲》因脍炙人口的旋律被广为流传。本文以《幽默曲》为例,探讨在音乐本体（乐谱）不变的情况下,音乐表现形式与表现内容之间的关联。

意识流小说的音乐表现形式

利用音乐手法创造意识流小说使文学艺术和音乐艺术有机地融为更加完美的艺术形式。首先是运用突出主要旋律的手法,隐蔽而简短地,有意识而间接地重复一些文字,突出强化中心。其次是运用复调音乐的对位技巧,使文学作品有和旋和交响效果。再次是运用呈示、展开、再现的奏鸣曲式手法,使文学作品更加曲折感人。最后是采用赋格手法,从不同的角度,以不同形式表达一个中心,从而使文学作品有多音性、全面性、多方位性,更有表现力,更加显示出文学和艺术的极大魅力。

对《4分33秒》音乐表现形式的认识与思考

音乐的形式在构成音乐本体中有着重要的作用和意义。约翰·凯奇的《4分33秒》对传统音乐表现方式有了不一样的认识。在传统音乐形式上音乐首先需要有音(声音、音响)作为材料,没有这些材料。音乐又以什么样的形式存在,对现代音乐的美学有什么样的思考。

论肖邦玛祖卡舞曲中的民族性格和音乐表现形式

弗雷德利克·弗兰索瓦·肖邦是波兰著名的音乐家、钢琴家,他将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域。由于他在钢琴创作及演奏方面的重大贡献,被世人誉为＂钢琴诗人＂。

探析《诗经》的音乐内容和音乐表现形式

在我国古代,唱歌是一种非常普遍的娱乐方式,一边劳动一边唱歌是古代人们最享受的生活姿态。而在这个过程中,诗歌便应运而生,这样的民俗民风一直延续着,并逐渐发展成熟,随着古代文人雅士的加入为诗歌发展注入了更加宝贵的活力,使得诗歌的类型变得丰富多彩。后来,有心人士将古代诗歌进行了收集与编选,《诗经》便是我国最早的一部诗歌总集,收集了西周初年到春秋中叶跨越五百多年的一些古代诗歌作品。其中,共包含305首诗歌,歌曲总类多样。

浅谈歌剧与音乐剧在艺术表现上的差异

关于歌剧与音乐剧之间的关系有人认为音乐剧从属于歌剧,也有人主张歌剧与音乐剧不属同一范畴。笔者看来歌剧与音乐剧无论从起源、背景发展、舞台音乐表现形式、演唱方式等很多方面,歌剧与音乐剧都有明显的差异与不同。二者并不属同一舞台艺术表现范畴,它们是各自独立的舞台艺术表现形式。文章从歌剧与音乐剧起源、发展表现形态的差异,歌剧与音乐剧演唱形式特征的不同,歌剧与音乐剧音乐表现形式的不同三大方面展开分析论述,从而进一步阐述了歌剧与音乐剧在艺术形态表现中存在的差异。

否定之否定规律的认识与其在音乐表演中的表现

当乐谱转化为演奏时，并没有完全抛弃乐谱中的有效因素，演奏是在乐谱的基础上产生的，是对乐谱的一种有效改变和转换；当演奏转化为音乐时，也包含了演奏中的一切积极有利因素，包括能够促使音乐更富表现力的演奏处理等，否定其中不符合音乐表现形式和规律的元素，在结合了乐谱与演奏的全部有利因素后，形成真正的音乐。

21世纪初陕北绥德民间音乐之“杂和序”

现根据笔者于2012年在绥德县实地调研的成果,对比分析近十年当地民间文化的发展,从音乐表现形式、体裁和艺术特征等角度梳理21世纪初陕北绥德民间音乐的发展状况,探讨其文化融合特征。从“杂”化的角度对陕北绥德民间音乐发展现状进行阐述,并从有“序”建构的角度对当代陕北绥德民间音乐发展的共性进行概括。绥德县在2021年之前一直是中国民歌之乡,其民间音乐发展状况能反映出陕北民间音乐在21世纪初的发展面貌,望此研究能为后续研究者提供有益的参考。

立足民族音乐 弘扬和谐主题——对我国“合唱”作品创作的几点思考

合唱艺术的发展始终与人们的音乐文化生活息息相关。随着我国音乐教育水准的提高，大多数的人们都具有了一定的音乐参与能力。合唱已经成为社会发展与人们音乐文化生活的重要组成部分。为“合唱”这一音乐表现形式提供更多的优秀作品，就成为了“合唱”音乐表演发展中的关键环节。

在中学音乐教学中提高学生的音乐素养

近年来，随着电视对于音乐节目的炒作和在黄金时间的播放比例增大，音乐及音乐表现形式越来越贴近中学生的日常学习生活。中学生在课余时间除了完成必须的课程作业外，都将更多的精力放在音乐上，主动要求加强自身的艺术修养，以往的“满堂灌”、“照本宣科”式的教学模式已经满足不了学生对音乐课程和自身发展的需要。我们必须创新音乐教学方式，通过探索不同音乐的发展规律，对各个时期重要的音乐文化现象、音乐人物、音乐作品进行深入解释和评价，让学生认知健康、高尚、优美的音乐作品，提高中学生的鉴赏能力，培养他们高尚的道德情操，夯实他们的音乐基础。

浅析嵇康的音乐美学思想

在嵇康的音乐理论中，从器乐欣赏的角反驳击了儒家乐论以伦理学、社会学作为音乐美学的唯一批评标准，提倡和研究音乐自身的发展规律；坚持从感性出发，从音乐的客观性出发来分析音乐构成诸因素的特点；从音乐表现形式的多样性与情感表现多样性之间的关系，寻求感性表现与理性观念的关系。嵇康的音乐美学理论为中国音乐的研究、发展奠定了基础。

流行演唱元素在美声唱法中的运用

本文概述了美声唱法与流行演唱元素的特点,从音乐与技巧融合的角度分析了两者结合的理论基础,详细阐述了气声技巧、轻声与假声、节奏与蓝调元素以及和声与多声部演唱等流行演唱元素如何在美声唱法中具体应用,并通过案例分析加以佐证。文章讨论了这种融合所面临的挑战与对策,并展望了美声唱法创新发展的未来。

剧在高校音乐治疗课堂中的运用

音乐情景剧是一种形象生动的音乐表现形式,音乐治疗课程中,运用音乐情景剧的方式,能让学生更容易了解患者的病情状态和音乐治疗的基本流程,以及音乐与疾病的相关联系。这种教学方式不仅促进了学生对音乐治疗学的了解,而且能激发学生对音乐治疗课程的学习兴趣,也丰富了音乐与其他领域之间的跨学科研究。本文根据音乐情景剧在音乐治疗课堂中的运用,分析了音乐情景剧的积极作用及音乐治疗的优势,希望能够对音乐治疗课堂提供相关帮助和建议。

德彪西《版画集》的音乐语汇

1901至1913年是德彪西音乐创作的成熟期,《版画集》则是这个时期的重要代表作品。其音乐表现形式上所做的创新主要包括以下几方面:1.五声音阶的运用;2.特殊的舞曲节奏;3.生动形象的织体;4.曲式结构的创新。在《格拉纳达之夜》中,德彪西运用了"块状拼贴"的方法。作曲家以独特的创作手法和创造构思向世人展示了音乐创作与表演中的另一种风格,因此在钢琴音乐史上占有非常重要的地位。

中国艺术歌曲的发展与内涵——评《中国艺术歌曲的音乐文化研究》

音乐与诗歌相结合的一种音乐表现形式就是艺术歌曲。艺术歌曲在中国的发展，可划分为两个时期。第一个时期约是在“五四运动”前后，艺术歌曲随着欧洲早期的各种文艺形式传入到中国，迅速得到国内文化界人士的欣赏和追捧，也是当时的新文化运动的重要组成部分。当时的李之仪、冼星海、刘半农等人成为传播、推广、创作艺术歌曲的先进人士。

混合类电子音乐创作中复调思维的运作分析——评《20世纪音乐创作的同构思维及其应用》

电子音乐作为一种崭新的音乐形式，带给人们一种全新的视听感受，可以说电子音乐是音乐发展进程中的一场巨大革命。电子音乐在创作上并不排斥传统作曲的理论和方法，而是在借鉴和继承的基础上创造了一种新的音乐表现形式。混合类电子音乐是将现场乐器或者人声与电子声音材料相结合的一种混合样式的音乐表现形式，是传统音乐与电子音乐相结合的产物。复调和混合类电子音乐的创作联系紧密。

客观、准确的钢琴演奏技巧——评《钢琴演奏技巧的自然表现与教学实践》

随着社会的进步与发展,人们对于钢琴有了更为客观和深入的了解。钢琴音乐不再曲高和寡,它有了更多的听众,成为深受广大群众喜欢的一种音乐表现形式。当前,社会上各种层面的钢琴教学形式目不暇接,目的和初衷也不尽相同,即便如此,钢琴演奏的学者和教者皆应对自己有更专业、更严格的要求。每个钢琴演奏者在演奏钢琴时生理、心理条件各不相同,对演奏技巧的理解和训练方式也不同,再加上钢琴教师教学水平和能力存在一定个体差异,钢琴演奏技巧的教学更需要专业的书籍作为指导。《钢琴演奏技巧的自然表现与教学实践》一书,就是客观、准确地研究钢琴演奏技巧的自然表现方法的优秀著作之一。

让音符穿梭在时空中——评《现代传媒视野下传统音乐的传承与发展》

现代传播媒介的兴起,不仅使得音乐的传播渠道发生了变化,而且也推动了音乐表现形式的日渐多元。我国传统文化璀璨耀眼、流传至今,其中优秀的传统音乐颇具中国特色又底蕴深厚,成为人民精神文化领域的宝贵财富。民歌、民族舞蹈、器乐、地方乐曲各具特色,构成了庞大的传统音乐体系。传统音乐的现代传播在凸显经典的基础上,又吸纳了更多现代元素,深受人们的喜爱。