掌握音乐表现要素,传承优秀音乐文化——以华锐藏族民歌教学为例

在中小学音乐教学内容设计中加入一些极具特色的本地方、本民族优秀的民族民间音乐,以此来体现课程设计的弹性和可选择性,既是音乐课程设计的思路之一,又是优秀民族民间音乐文化得以延续和传承的必由之路。笔者根据多年的教学实践,在研究学习相关文献的基础上论述了在音乐教学中融入音乐表现要素教学的重要性和相关的教学案例,并将流传于天祝藏族自治县境内的国家级非物质文化遗产——华锐藏族民歌融入音乐表现要素中,通过优化教学设计来让学生对音乐表现要素有一个初步的感受和了解,以期在华锐藏族民歌的教学中不但使优秀的民族传统音乐文化得以保护和传承,而且使学生在民族音乐的学习中音乐素养得到提高。

古筝演奏中音乐表现的三要素

随着人们生活水平的提升,古筝作为我国传统艺术文化中的结晶,越来越受到现代人的喜欢。本文从古筝演奏中音乐表现的三要素的基本关系入手,分析研究古筝演奏中音乐表现的三要素在古筝演奏之中的表现策略。

乘着歌声的翅膀——音乐教学论文

通过对所执教音乐公开课《外婆的澎湖湾》的教研与反思,分析了课堂的设计思路:创设音乐情境,激发学生的兴趣,自然导入新的学习内容,在潜移默化中感受音乐、体验音乐、表现音乐,从而达到寓教于乐的教学效果;并提出了"简化课堂环节、建立课堂音乐文化主线、加强音乐感受体验"音乐教学发展方向,乘着歌声的翅膀,努力打造快乐课堂。

音乐课堂中的美与审美——观第七届中小学音乐优质课《学会聆听-音乐与人生》有感

音乐学科作为美育的主要课程,“是学校实施美育的重要途经,具有情操教育、心灵教育、以美育人功能”①。那么,使音乐课程按照审美认知的规律来构建和实施,无疑是中小学音乐课程与教学体系中需要突出的要点。笔者在观看了第七届全国中小学音乐观摩课活动的录像后,在《学会聆听——音乐与人生》一课中深受启发,并结合音乐美学的相关知识,对音乐课堂中的美与审美进行分析。

浅谈民族声乐作品中《贵妃醉酒》的钢琴伴奏

本文主要是以民族声乐作品《贵妃醉酒》为研究对象,从作品的和声、曲式结构、织体、民族旋律、歌曲的气息、语言和演唱技巧以及钢琴伴奏的演奏方法等多个方面入手,阐述在民族声乐作品中,音乐表现要素与钢琴演奏之间的关系,追溯作品表达与钢琴伴奏之关系,对拓宽民族声乐作品中钢琴伴奏的音乐表现,探索一个新的途径。

荆楚之声 江汉之情——董焰《江汉风》民歌钢琴曲十首的分析与演奏

本文以董焰创作的钢琴民歌作品《江汉风》为音乐本体研究对象,从作品的节奏、旋律、和声、曲式结构、织体、演奏方法等多个方面进行具体分析,阐述作品中音乐表现要素与钢琴演奏之间的联系,追溯十首作品与地区民歌之间的传承关系,对拓宽民族钢琴的音乐表现,探索一个新的途径。

钢琴启蒙教材的比较研究

钢琴启蒙教材的选择对于钢琴学习者来说无疑是最重要的,一本好的钢琴启蒙教材不仅可以使初学者能够尽快掌握钢琴的初步演奏技巧并形成良好的音乐表达能力,而且对学习者以后的钢琴学习有着至关重要的作用。我们以现行较常用《小汤普森》、《拜厄》、《巴斯蒂安钢琴基础教程》、《小宇宙》等四本钢琴启蒙教材,从编排体例、节奏安排、谱号认读、单音、音程与和弦等技术训练以及力度、连音与跳音、变化音及音区扩展等音乐表现要素等各个方面进行比较,试图阐述各类教材的编写思维与训练方法,以期对钢琴启蒙的教学方法能够起到抛砖引玉的作用。

“美育浸润”视阈下的高中音乐鉴赏教学

本文在教育部“美育浸润”的要求下,立足高中音乐鉴赏课程大纲与培养目标,从音乐基本表现要素的视角入手,分析高中音乐鉴赏课本中的部分课例,准确把握各类要素在作品中的实际内涵,引导学生形成自身音乐品味,于“潜移默化”中开展教学工作,最终实现以美育人、以美化人、以美培元的目标。

对钢琴组曲《巴蜀之画》中的音响之笔的探析——以《晨歌》《蓉城春郊》《阿坝夜会》为例

著名的钢琴组曲《巴蜀之画》是一部颇具民族风情特色的音画式中国钢琴音乐作品。作曲家成功地通过音声为我们描绘出一幅幅展现自然风景及民俗场景的精致画面。音声之所以能够使人产生视觉的感觉,正是由于"联觉"这种特定心理现象的作用。本文中笔者在此认识基础之上,依据由"听觉"而生"视觉"产生的种种现象而归纳形成的"联觉对应规律",对《巴蜀之画》中的《晨歌》《蓉城春郊》《阿坝夜会》等章节中的各种音乐要素进行分析,恰如其分地加入联想的填充和弥补,揭示了曲作者所运用的种种"音响之笔",以期在此基础上,使学生正确理解、演奏(唱)作品。