《中国风格现代音乐视唱24首》的五声性特征与文化表达

《中国风格现代音乐视唱24首》以中国节气为创作题材,采用纯四度音程、五声性三音列和四音列等作为音高语言,不仅在24首视唱作品中起到贯穿统一、结构全曲的作用,还体现了作品的民族特征与风格。另外,这部作品作为现代视唱教程与节气文化巧妙结合的佳作,对宣传中国传统文化起到了积极的推动作用,增强了传统节气文化在音乐创作中的多元表现。

现代音乐视唱练耳思维观念的体现——评刘永平教授的新著《现代音乐视唱教程》

本文是就刘永平教授的《现代音乐视唱教程》而写的书评。该教程为现代音乐的视唱练耳教材,体现出全新的视唱思维观念。它为迅速建立我国现代音乐的视唱练耳课程建设,是十分重要的。

如何进行小学音乐视唱教学

新课标中"以兴趣爱好为动力"和"淡化知识技能"的基本理念,如何进行小学音乐视唱教学,成为老师研究的首要任务。

高中音乐视唱练耳教学中应用数字技术之探究

随着信息技术的发展和进步,数字技术在教育教学中的运用也逐渐普及。在高中阶段,音乐教学是培养学生音乐素养,提高艺术生专业水平的主要学科。视唱练耳则是音乐教学的主要内容,科学、规范的视唱练耳训练,不仅能够提高学生的音准,还能够提高其演唱能力。在传统教学中,高中阶段的视唱练耳任务主要在教师的主导下进行,即教师通过演奏乐器,如钢琴、吉他等,让学生根据节奏进行演唱训练,这种训练方式不仅单一,且缺乏效率,学生在长期机械的训练中,会逐渐失去对音乐的画面感,从而影响音乐理解能力和审美能力的培养。因此,在新课程改革深入实施的新阶段,在高中视唱练耳教学中引入数字技术,并有效地发挥其在教学实践中的价值已经成为教学发展的必然。

流行音乐视唱练耳数字化“听觉与模仿”训练的教学探析

西方学者的研究表明,依靠听觉模仿学习是一种行之有效的音乐学习模式,对于流行音乐的学习过程而言,这更是区别于古典音乐的一种特别高效的学习模式。本文即是要探究在视唱练耳课堂中如何运用数字化教学模式进行高效“听觉与模仿”训练,达到辅助耳朵听觉训练的目的。这是与古典音乐学院化教育不同的一种模式,运用数字化软件作为辅助,进行全面性、针对性、自主性的视唱练耳“听觉与模仿”训练对于高校的流行音乐专业教学而言无疑是极其有益的补充。

L．艾特伦特的《新方法——20世纪音乐视唱练习》教学原则及训练方法

本文试图对L．艾特伦特(Lars Edlund)的《新方法——20世纪音乐视唱练习》中所涉及的“音程材料、预备练习、旋律、和音、实际音乐作”五部分内容的作用及相互之间的关系进行一定分析,并在此基础上从教学的角度对该教材视唱与听辨的基本原则及其训练方法进行初步归纳总结。

论现代音乐视唱中的节奏重音转移及训练

随着现代音乐的发展,现代音乐视唱也逐步融入视唱练耳的教学中,成为区别于传统视唱教学的又一重要板块,对于提升学生对现代音乐的理解以及演唱和演奏有着重要作用。节奏重音转移现象作为现代音乐最显著的特征之一,与传统音乐中的重音转移是有所区别的。本文就以现代音乐视唱为论述中心,重点讨论现代音乐视唱中的节奏重音转移现象并提出针对性的训练方法。

浅谈如何提高音乐视唱练耳课程教学质量

视唱练耳教学是音乐学院学生所要接受的各项教学活动的重要组成部分。对学生开展视唱练耳教学活动,可以使学生在教师的指引下掌握乐谱的歌唱技巧,提高听觉分辨能力,逐步提升自身的音乐素养,有助于促进学生的全面发展。本文围绕着视唱练耳课程,分析如何提高其教学质量,并且提出一些具有参考价值的建议,希望为广大音乐教学工作者开展视唱练耳教学活动时提供参考依据。

现代音乐视唱教学实践浅探——以《中国风格现代音乐视唱24首》为例

长期以来,在我国视唱练耳教学实践中,虽然侧重于选用二十世纪以前的传统大小调、中国五声性调式等音乐作品为主要教学内容,但是突破了传统音乐的调式、调性、节奏等因素范畴的现代音乐(特指二十世纪音乐)作品,也逐渐成为视唱教学中不可或缺的组成部分,其在音乐形式上的新手法、新技术、新特点,对现代音乐的视唱练耳教学提出更高的要求。本文从视唱的角度,以《中国风格现代音乐视唱24首》为例,系统把握其应用特征,以传统视唱方法为依托,化繁为简,举一反三,总结出适合现代音乐视唱的教学方法,促进其在视唱练耳教学应用中发挥更为积极的意义和作用。

高师视唱练耳课程教学的价值探析——以视唱音乐会为例

文章从价值论的角度论述视唱音乐会是学生实践能力提升、教师进行教学改革创新、学校实践育人的需要。视唱音乐会具有艺术性、实践性和创新性。视唱音乐会能为学生开展艺术实践提供平台,能为促进教学改革提供动力,能够助力学校实践育人工程。

视唱练耳教学中融入视唱音乐会的创新教学模式研究

视唱练耳是音乐学习中的基础理论课程,高校通过视唱练耳教学锻炼和培养学生对音乐的节奏感,对音高、音调的把握,对音乐的理解和表达。从视唱音乐会角度分析视唱练耳教学中融入视唱音乐会的创新教学模式的现实意义。

音乐教师教育专业视唱音乐会教学实践探索

视唱音乐会这一教学实践活动,不仅是对学生能力的检验,也是对视唱练耳教学内容和教学情况的汇报与展示。将视唱的课堂教学空间延伸到排练室与音乐厅,完善了视唱的教学,十分有意义。视唱音乐会能激发学生的学习兴趣,体现学生的主体性,通过完整音乐作品的排练与表演,培养学生全面把握作品的能力,还能锻炼学生驾驭表演的能力,在音乐会的作品中融合多种元素,激发了学生的想象力和创造力。同时视唱音乐会还是进行教学评价的良好方式,有着完善教学评价体系,开拓教学新思路的意义。在视唱音乐会排练与演出的过程中,应注意通过强调艺术性、体现综合性、渗透民族性、延伸拓展性,以期更好的完善视唱音乐会这一教学实践活动形式。

管窥中国传统音乐在视唱练耳中的发展状况——对三部高师视唱练耳教材的调查分析

本文对三部较具代表性和影响力的高师视唱练耳教材进行了调查分析,对中西方不同调式调性作品所占比值进行了数据统计与比较分析。特别关注于民族传统音乐在教材中的发展状况,以管窥不同时期不同视唱练耳教学的指导理念．对高师视唱练耳教材民族化、系统化的发展提出了思考与展望,以期对编制以民族传统音乐文化为基点的视唱练耳教材提供参考。

浅析高师视唱练耳教学改革中的视唱音乐会

举办视唱音乐会在音乐学院由来已久且取得较好效果,在高师的视唱练耳教学中融入视唱音乐会对于锻炼学生的综合能力具有积极的意义。高师视唱音乐会要体现视唱作品专业性与师范性的统一,视唱作品的表现形式要注重创新性与趣味性,视唱曲目的演唱要体现艺术规律与审美要求。

对视唱练耳专业生本科视唱音乐会的几点思考

视唱音乐会是视唱练耳专业生重要的学习成果展示之一,它亦成为检验视唱耳练教学成果与视唱练耳专业生综合专业素质的重要考核标准之一。在音乐会具体实施过程中必须有什么,可以有什么,以及以什么程度为最佳标准——出于上述考虑,笔者就视唱练耳专业生视唱音乐会的有关"标准"——学术性训练的展示和创新性能力的展示这两个重要的"标准"提出了个人的浅见。

高校音乐专业视唱练耳线上教学的优势、困境及解决措施

视唱练耳是高校音乐专业的基础课程。随着互联网的普及使用,视唱练耳线上教学逐渐引起各高校的重视。视唱练耳线上教学在课程开设过程中展现出一定的优势,但也存在一些问题。本文着重阐述视唱练耳线上教学的困境,针对此困境,提出相应的解决思路和措施。

论视唱音乐会在视唱练耳教学中的效能延伸

注重视唱练耳教学方法在实践中的创新,对音乐专业人才的培养有着非常重要的作用。近些年来视唱练耳教学已打破常规,开始以音乐会的形式出现在音乐专业人才培养的舞台上。本文以2008年"中意视唱练耳教学艺术周"的创编和演唱比赛为视角来论述视唱音乐会在人才培养方面的效能和意义。

民族音乐风格视唱在高职音乐教育中的运用分析

高职阶段的音乐教育,要求教师要能和教育改革发展相结合,以专业化人才培养为目标,采用创新的教育方式,提高教学质量。高职音乐教育采用的传统教学方式,已经不利于学生学习专业素养提升,只有创新优化,才能真正为实现既定的教育目标打下坚实基础。基于此,本文就高职音乐教育的目标以及教育中的问题进行阐述,详细探究了高职音乐教育中民族音乐风格视唱的特点以及措施,希冀能借此研究为高职音乐教育工作的良好推进起到积极作用。