乐府文学研究中的“音乐视角”

乐府研究的"音乐视角"取决于乐府艺术、乐府文学的"音乐性"。"音乐视角"的研究目的在于从音乐的角度揭示乐府文本形态的成因。"音乐视角"既包括与曲调的产生、特点、流传相关的内部音乐要素,也包括宫廷音乐建设、音乐消费风尚、音乐观念等外部音乐文化因素。乐府音乐与文学的一般关联体现在六个方面,涵盖了从乐府文学创作机制、创作过程到流传演变等各个环节。乐府"音乐视角"的学术总结,有益于"乐府学"的规范开展。

乐府文学研究中的“音乐视角”

本文主要通过"音乐视角"的认识和实践来分析构成"音乐视角"的具体要素,并在此基础上阐述乐府音乐与乐府文学的一般关联以及"音乐视角"在乐府文学中的定位。

战火纷飞中的“天籁”之音——音乐视角下的话剧《天籁》

2007年，广州军区战士文工团话剧队创作演出的话剧《天籁》，一经公演就引起强烈反响，一时之间，红色话剧奏响“天籁”之音。获得观众的肯定和好口碑之余，这部作品的荣誉也纷至沓来，荣获国家文化部“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”一等奖。红色精神无疑是这部作品最动人之处，而这部话剧表现艺术上的独特魅力也十分值得思考。

音乐创作视角下幼儿钢琴启蒙研究

钢琴被誉为“乐器之王”,它的音乐表现力丰富,能够表达出深刻的感情。钢琴作为一种广受欢迎的乐器,不仅在音乐教育中占据重要地位,同时也是幼儿启蒙教育的一种理想选择。越来越多的家长选择让自己的孩子学习钢琴,希望他们能够在音乐的道路上获得更多的启发和灵感。在幼儿钢琴启蒙中,音乐创作也是较为重要的一环,幼儿钢琴启蒙不仅可以培养幼儿的音乐素养,培养他们的音乐表达能力,培养他们的创造思维和解决问题的能力,还能促进幼儿情感、认知和社交能力的发展。本文从音乐创作视角出发,探讨幼儿钢琴启蒙的方法和策略及其对幼儿钢琴启蒙的重要意义。

民族音乐视角下古琴艺术的传承与变迁

本文以古琴艺术为研究主体,将其归置于博大深远的民族音乐视角下进行透析,通过对古琴艺术的概述、变迁缘由等方面进行论述,以其探求出民族音乐视角下古琴艺术的传承与变迁的发展之路。

电影《音乐之声》的音乐视角解读

《音乐之声》作为经典之作的主要原因在于其选取的音乐具有独特的特色，不仅乐曲的数量多，而且乐曲的质量高，流传面广。通过音乐的传情达意功能、衬托功能和战斗功能，制作人把《音乐之声》的主题阐释得完美和精确。

从混生音乐视角析学堂乐歌的族性表现

学堂乐歌是中国现代初始混生音乐(Hybrid music),由它开启了"新音乐"先声。它的混生样态是西方和日本曲调填中文歌词、按西方古典音乐思维创作词曲,以及20世纪初期国人的歌唱发声。这些都发生在当时中国特殊的社会环境。关于西方和日本曲调的来源,钱仁康教授作了调查。关于中文歌词,内容方面,即大家熟知的倡导民主革命、追求现代生活的相关思想;形式方面,介于古雅和现代之间,被当作现代白话诗的先声。

从音乐传播学视角建构湘西民歌在湘西高校的教学模式研究——以吉首大学为例

教学模式是指在一定教学理论指导下,为设计和组织教学而在实践中建立起来的各种类型教学活动的基本结构或者是一整套开展教学活动的方法论体系。而音乐传播学是借助现代传播学的视角、观念和方法,结合音乐史学、民族音乐和音乐美学进行研究的一门交叉学科,以吉首大学为例从音乐传播学视角建构湘西民歌在湘西高校的教学模式研究,将从一个全新维度改革现有教学模式,解决高校音乐教学理论与音乐教学实践之间桥梁的问题,形成音乐学、传播学两学科的双向渗透的互动关系,化劣势为优势,使湘西少数民族地区的民歌文化生生不息地繁衍下去。

分析音乐美学视角下的钢琴表演

本文对音乐视角下的钢琴表演进行了详细探讨,首先简要介绍了现阶段我国钢琴演奏过程中所坚持的美学思想与美学原则,然后对钢琴演奏者如何提升自身美学素养展开了相应分析,以供参考。

史海撷落英,边角抉缤纷——读《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》

《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史,拓宽了研究思路,拓展了研究视角。

民族音乐学视角下国家、政治、社会变迁与音乐作品的关系——以奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的奥菲欧》为例

本文通过对浪漫主义时期法国轻歌剧代表人物奥芬巴赫的作品《地狱中的奥菲欧》的音乐会观看及相关历史背景、创作背景、社会文化背景等资料的搜集和查阅,运用民族音乐学的方法论,尽可能详细的分析了作品显示出对当时国家政治不满和讽刺的原因,探究出国家、政治、社会变迁对音乐作品的深刻影响,并认为这种影响是存在于任何一部作品或是一种音乐类型的,进而呼应了梅里亚姆提出的两个观点——即"在文化中研究音乐"和"作为文化的音乐研究"都是民族音乐学研究中必不可少的。

基于音乐分析视角下的演奏诠释——以贝多芬《^(b)E大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》第二乐章为例

贝多芬《^(b)E大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》创作于1809-1810年,属于贝多芬音乐创作成熟时期的经典作品。贝多芬首次为作品亲附标题,三个乐章标题分别为“告别、别后、重逢”。第二乐章“别后”作为承上启下的中间段落,虽然形式短小但内容富有韵味。本文对该作品第二乐章进行曲式结构分析,以音乐分析的视角为切入点,对该作品的第二乐章进行演奏诠释。

基于音乐传播视角有效音乐教学探究

随着经济发展和社会进步,音乐传播的方式越来越多也越来越迅速,随着音乐传播的快速发展,我们学习音乐的资源、方式等也有了很大的变化。所以,我们在进行音乐学习的时候也要尽可能地跟上社会的潮流,使音乐教学变得有效或者更贴近社会生活。这就需要对传统的音乐教学有所变化,要以促进学生的全面发展以及帮助学生提高综合素质为目标对学生进行切实有效的音乐教学,通过音乐课程的学习学生能够掌握必备的音乐技能。在这一方面,音乐是灵活的,所以,要想使音乐教学有效,要和相应的文化背景联系起来。艺术来源于生活高于生活,但是,创造音乐的背景是和我们的生活息息相关的,是永远无法改变的。所以,在这个基础上对学生进行音乐教学有利于学生的接受和理解,让音乐走进生活,同时将生活融入到音乐发展过程中,这样才更有利于我们对音乐教学的推广和发展。

从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异

根据演唱风格,音乐可分为美声唱法、民族唱法和流行唱法三种类型。这三种唱法有不同之处,但也有许多共同之处。本文从音乐学的角度分析民族唱法与美声唱法在艺术上的差异性,可以发现民族唱法与美声唱法在演唱技巧、语言文化、审美观念、历史文化等方面存在着显著的差异。

基于音乐教育视角下的钢琴教学模式研究

教育事业的不断发展,钢琴教学作为音乐教育的一种具体表现形式,也在不断受到人们的关注与重视。然而,从当前音乐教育融入到钢琴教学的现状能够看出,发展情况不容乐观,致使学生学习积极性不高,进而使教学质量低下。音乐教育视角下,钢琴教学模式该如何创新,如何实现有效的教学模式,已经成为当前钢琴教学中的主要话题。因此,本文着重分析音乐教育,以此论述音乐教育融入到钢琴教学的重要性以及存在的问题,并提出音乐教育视角下的钢琴教学模式研究。

浅析多元文化教育视野下的音乐教育

改革开放以后,我国经济繁荣发展,在文化方面也变得越来越开放,各国之间的文化交流频繁。在全球范围内依据不同的文化形式产生了多种类型的音乐,不同风格的音乐组成了一个音乐体系。在这样的社会背景下,对于学生的音乐教育也应该基于多元化的音乐背景。本文主要介绍了多元文化下的音乐教育,并简要概括了学生教学的新方法,探究多样化音乐的新道路。

电影《归乡》影视音乐创作

电影《归乡》运用冷静肃穆的文化逻辑和凄美庄严的音乐叙事,为受众再现了一段悲戚沉重的历史。本文从影片声音创作中的声画特点及配乐运用切入,结合电影美学及电影音乐相关理论,主要分析声音蒙太奇、特殊声画对位、无源与有源音乐、特点音响等在影片中的使用,剖析人物内心世界及影片核心价值基于音乐视角的具体表征。

影视音乐编辑特征——导演意志的音乐方式语汇传达者

本文简略地阐述了影视行业中音乐编辑的功能与行为方式,及其在影视行业生产链条中的位置。重点论述了影视音乐编辑征影视艺术创作中的策划和创意等特征。

回望与反思——19—20世纪语言音乐学代表性研究述略

19—20世纪,我国的语言音乐学逐渐形成了成熟的学科观点与方法,关键人物是杨荫浏。在《语言与音乐》一书中,杨荫浏根据昆曲实践经验,深入研究了咬字与行腔、声调与旋律等复杂关系,并运用拼音方案近似标示戏曲唱词读音,将语言音乐学从千百年来的戏曲经验带进现代学科体系。除此之外,他立足音乐史,陈述了语言对音乐具有生成作用这一观点。事实上,杨荫浏提出了语言音乐学的两种研究指向:以活态音乐为研究对象的语言音乐学,以及音乐史视角下的语言音乐学。杨荫浏本人侧重的是活态音乐研究,与他同时代的3位学者则对音乐史视角下的语言音乐学研究做出了重要贡献,显示了语言音乐学的钥匙作用。19-20世纪的语言音乐学研究存在记音手段模糊、共时历时混淆等多种问题,但总体朝着科学化、完备的学科方向发展。语言与音乐的关系,是音乐起源意义的课题,也是具备极强现实指向意义的课题。

语言和音乐：语言认知研究的新视角

"语言-音乐"是以音乐为载体对语言进行探索的跨学科领域。以往的语言研究大都以语言自身为切入点,从语言看语言。"语言-音乐"为语言提供了具体比较对象,使研究者可以站在语言外部,从音乐看语言,是语言认知研究的新思路。本文重点论述了这种方法可以进行语言认知研究的基础,研究思路,存在的问题及拟解决的途径。