论音乐美育教育对高校大学生的引导性——以原创校史剧《大樟树下》背景音乐设计为例

民族发展的指南针是教育发展,新时代高校提倡“五育”并举,协同发展,美育教育作为教育的有机组成的一部分,已然成为大学生思想政治教育和健康成长不可或缺的一部分,是对培养高校在校大学生的美育观念和美育能力是主要的教育途径。其中,音乐的美育对教育发展起到了至关重要的影响,有着其他教育所不具备的独特性和不可替代性。在丽水职业技术学院献礼建党100周年原创校史剧《大樟树下》的音乐设计为背景,让学生了解美育教育不仅仅是课堂传授,通过“舞台剧”的背景音乐展现、提炼时代要素、重现典型人物,体现出音乐教育是美育教育的主要内容和重要载体,让学生从另一个角度去鉴赏美、感知美。

钢琴演奏中的音乐设计

文章将以钢琴演奏中的音乐设计为“切入点” ,站在钢琴演奏的角度 ,充分发挥演奏者的想象力和创造力 ,突出音乐设计的重要性 。

浅析动画片的音乐设计与影片风格——以蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》为例

音乐设计是动画片成功的关键所在，也是风格体现的重要外化手段。早年的动画制作声音90％以上被灌上音乐，这种音乐为所有情绪和动作提供声音，人们称这种音乐为“米老鼠音乐”。随着时间发展，越来越多的创作者认识到动画音乐的美学价值与商业价值，开始重视研究动画音乐与影片主题的关系和风格的形成。本文以蒂姆？伯顿的《僵尸新娘》为例，分析动画片的音乐设计与影片风格之间的关系。

冰冷的“美”——浅谈动画设计艺术中的电子音乐设计理念

电子音乐这个词可以指很多的音乐类型,一般情况下.电子音乐是指通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。"电子音乐"一词很宽泛.这是由于电子音乐自身的丰富性所决定的。在电子音乐半个多世纪的发展中.从最具先锋派特征的实验音乐.到最流行的摇滚音乐、商业音乐、电子音乐,几乎涉及了数十年来音乐发展的所有方面。

从《功夫熊猫》看东西方电影音乐设计差异

电影音乐设计是一部电影成功的重要保障。东西方电影在音乐设计上有着明显的不同,西方在电影音乐设计上,既要将音乐与电影的内容协调起来,又强调音乐的夸张、烘托等。而东方电影更多将音乐作为表现电影内容的手法,可以说只是表现电影内容的一个工具。本文主要以《功夫熊猫》这部西方人拍摄的东方电影,分析东西方电影音乐设计在表现内容、表现目的、表现手法上的不同,以期对当前国内的电影音乐设计有所启示。

基于民族歌剧音乐设计理论的戏歌唱法探究

戏歌唱法属于中国民族歌剧鲜明独特的演唱风格,它将戏曲与民歌相互交织,相互渗透,合理地表现出动人心弦的故事情节和复杂交织的人物关系。戏歌唱法的艺术特点自然中不失运腔,亲切中不失韵味,在中国民族歌剧的变革与发展中以其独特的韵味及美学品格,与中国民族歌剧相濡以沫,并影响了几代人的审美情趣。本文从中国民族歌剧的音乐设计、戏歌唱法的理论及作者自身演唱经验对戏歌唱法的影响进行探究。

“精致”的完型:台湾歌仔戏《秋风辞》音乐设计解析

"精致化"的演剧理念成为上世纪90年代以来台湾现代剧场歌仔戏继"大众化"之外的一种审美取向,这种取向因其在艺术上的精益求精而受到好评。文章以歌仔戏《秋风辞》为个案对台湾"精致歌仔戏"的音乐设计做了解析。台湾剧场歌仔戏的精致理念与大陆地区戏曲的艺术化道路有一定相似之处,如定腔、定谱的方式,主题音乐的设置以及乐队音乐的编配形式等,也受到西方及日本现代戏剧观念的熏陶,例如与日本四季剧团相似的经营理念,表演中互动的情节等。

从音乐设计视角看电影《绿皮书》

《绿皮书》是一部黑人平权题材的电影佳作,故事以黑人音乐家唐·谢利与白人司机托尼·利普的美国深南州之行为线索,反映出20世纪60年代美国社会的"黑白秩序"。音乐设计是影片的一大亮点,影片借助欧洲古典音乐风格和美国黑人音乐风格象征黑白肤色的种族差异与阶级立场,充分调动音乐设计手段,彰显影片主旨,参与细节叙事。音乐成为一种语言,架构起《绿皮书》的故事情节,并使之呈现出饱满的戏剧张力。

浅谈我国影视音乐设计的发展趋势

将影视音乐添加到电影中,给电影艺术增添了不少光辉与内涵,使得这种表演形式更具有感染力。能更好的将电影中的情感传递给观众。影视音乐发展至今,已经过了一段岁月,最初它只是作为电影中的陪衬。如今,影视音乐已成影视作品中不可或缺的组成部分。

白剧《蝶泉儿女》音乐设计的体会——谈吹吹腔音乐的继承与革新

白剧音乐是在吹吹腔的基础上发展起来的。吹吹腔是白剧的一个重要声腔系统,但多年来,白剧中却极少运用。吹吹腔在白剧艺术中应有的地位和作用,没有引起各方面足够的重视,因此这古老的传统艺术没有得到充分的挖掘和发扬,许多精华被埋没了。

壮剧山歌,互融佳作——壮剧《赶山》的音乐设计探析

由广西戏剧院壮剧团排演的壮剧《赶山》是一部"史诗、豪迈、瑰丽、深情"的,用魔幻现实主义表现手法创作的里程碑式的作品。通过分析壮剧《赶山》的唱腔设计和场景音乐设计、伴奏乐器和配器设计、打击乐设计等方面,可以发现壮剧《赶山》的音乐设计较好地塑造了石鸟诺藤等人物形象,同时很好地诠释了剧本,保护和传承了传统壮剧音乐艺术。

《金魁星》音乐设计

《金魁星》是闽南高甲戏的优秀传统剧目之一,饮誉海内外。为适应新时期人们的审美需求,导演在总体构思上着重提出了“继承、发展、创新、争取有所突破”的要求。在音乐设计上,定下了轻快、跳跃、诙谐、风趣的基调,从而展示该剧的音乐形象。设计主题形象音乐时以突出女丑表演艺术特点为主。

音乐是戏曲舞台语言的核心——戏曲导演与音乐设计

戏曲音乐包括唱腔和配乐。戏曲音乐形象是构成戏曲演出形象的极为重要的组成部分。它的功能,一是抒情性——直接或间接地表述人物的情态和内在的气质、情感;二是节奏性——统领舞台所有艺术因素,包括:表演、灯光、布景等变化的节奏;三是戏剧性——营造舞台气氛,暗示、烘托和推动戏剧矛盾。戏曲音乐设计与演员的表演,是相互制约、相互渗透的关系。首先是从剧情、人物性格、戏剧矛盾出发,选择板式,设计唱腔和配乐;其次当唱腔和配乐基本成形,它就会反作用于表演的结构和节奏,而需要演员适应它。排练的过程也是音乐与演员的表演相互磨合和相互修正的过程。

《阿搭嫂》音乐设计漫谈

厦门市金莲升高甲戏剧团擅长演绎“正剧”、“悲剧”，如《金刀会》、《上官婉儿》那样历史大题材的“大气戏”，并且取得了不俗的成就，令戏剧界刮目。是次，该团另辟蹊径，编演了题材、风格与前迥然不同的幽默轻喜剧《阿搭嫂》。从演绎余太君、萧太后、上官婉儿、武则天这些家喻户晓的历史人物、历史事件，转到表现大大咧咧但助人为乐的乡下妇女、穷酸落魄的秀才、良心未泯的赌汉等名不见经传的市井小人物。

浅谈戏曲描写音乐设计

描写音乐是深化戏剧矛盾冲突和推动剧情发展的重要手段,是时代背景和人物性格在音乐上的集中体现。从京剧样板戏开始,描写音乐部分的创作越来越被人们所重视,其发展的程度也越来越高。随着许多优秀现代戏和新编历史剧的创作演出,进一步开拓了戏曲的剧目题材和剧目内容,这也就必然要求戏曲音乐作相应的丰富和发展。其中,描写音乐部分的创新改革就是其重要的组成部分。

“音乐会说话”——浅析《想见你》的音乐设计

电视剧《想见你》自开播以来便引发热烈讨论,剧中插曲《LastDance》在网易云音乐平台上获评论量超15万条,主题曲《想见你想见你想见你》评论量超20万条,电视剧《想见你》的音乐广受观众喜爱。音乐不仅有其自身的价值,当音乐与电视剧的内容情节及故事氛围相融合,会带给观众更丰富的视听感受。本文笔者通过分析《想见你》音乐的选取与创作、音乐在电视剧中的作用以及音乐的综合传播效果,总结《想见你》音乐设计的亮眼之处。

《云南神韵》的音乐设计及其创作

在社会不断进步 ,经济不断发展 ,文艺不断繁荣的今天 ,民族艺术游演已经成为一些重大节日的最重要活动之一。首届中国昆明国际旅游节中 ,题名为《云南神韵》的开幕式民族艺术游演就是成功的一例。认真总结这一大型文艺活动组织策划、创作编排等方面的经验 ,对充分地、科学地利用我省得天独厚 ,丰富多采的民族民间文化艺术资源 ,进一步搞好类似的大型文艺活动 ,将会起到一定的促进作用。本文就《云南神韵》的音乐设计及其创作进行了评说 ,试图总结它的成功与不足。

鬼谲而幽森——漫议《地狱山庄》的音乐设计

影片《地狱山庄》的音乐既不华美,也不抒情;既不铿锵,也不柔婉;其总体风格讲求的是:清淡飘忽中藏一股鬼谲怪异之气。音韵中内在的旋律线不浓不重,时断时续。显然,作者无意喧宾夺主,故不以强烈的旋律贯穿片中。