论音乐诠释学的起因、诉求与历程

音乐诠释学发展至今已有近两百年的历史,它是西方音乐研究发展到一定阶段的自然需求,也是对实证主义研究的有效补充。尽管已经出现不少有关音乐诠释学方面的研究成果,但从学理角度对它的学科性审思依然不足。本文拟从起因、诉求和历程三个维度切入,呈现音乐诠释学之所以产生的原因、不同于实证主义事实研究的意义探求及其由自发到自觉的历史进程。最后对音乐诠释学进行批判性反思,吸取其之于西方音乐研究的合理成分。

音乐诠释学视域下声乐作品分析的路径与意义

诠释学最早起源于古希腊的哲学体系,是对世界万物以及社会生活事象进行理解、解释的一种学问。运用音乐诠释学方法论对声乐作品进行分析主要包括理论诠释和应用诠释两个路径,体现出了对声乐作品进行分析的全面性;其次就是从音乐诠释学方法论运用的意义看,在对声乐作品分析的过程中消弭了研究者、歌唱者与欣赏者的界限。

克莱茨施玛音乐诠释学探微

为适应大众音乐教育的需要,克莱茨施玛最早将诠释学理论引入到音乐学领域。他以幻想力为基础,遵循诠释学循环的规则,采用语法诠释和心理诠释相结合的方式,探索音乐的语言能力,对具体音乐作品进行诠释,以达到音乐的理解。

音乐诠释学的历史溯源与当代走向

本文从音乐诠释学的哲学背景及其初期发展脉络中提炼关键概念,并以此为线索,明确音乐诠释学的定位,即这是一门旨在以各种身份、姿态、视角、方法介入对音乐意义的解读,积极将隐藏于音乐形式语言之下的意义转换至人类的经验世界,在无数次解读中呈现作品意义的学科。在历史与当下、作者与读者、形式与内容三对概念及其衍生问题的基础上,把握音乐诠释学发展史上的诸多流派特征,并尝试梳理当代音乐诠释学的发展路径。在中国,得益于钱仁康和于润洋奠定的学术传统,使得诠释学对音乐分析产生了深远影响,不断催生出新的研究思路和写作模式。

基于音乐诠释语境下琵琶曲《渭水情》的艺术特征探究

音乐诠释学是一种关于理解音乐的理论,旨在为音乐的研究者、演奏者提供诠释音乐的方法,尤其是对于演奏者来说,对乐曲的演奏并非只关注演奏技术层面,而是需要多层次、多角度地把握作品。本文通过运用音乐诠释学的相关理论,以琵琶曲《渭水情》作为诠释对象,从主题内涵、音乐材料、结构布局、演奏技术、音响表现五个方面对此曲的艺术特征进行了探究,从而能够更为深刻地认识此曲的音乐风格和音乐表现。

音乐审美诠释学对音乐审美知识论语境的消解分析

不同的语境可以引发人对音乐审美的不同结果,音乐审美诠释学以多元的音乐语境作为切入点,探讨音乐诠释和实践中的多元意义。主体参与决定了音乐意义,不同主体又处于不同语境中。本文试从音乐审美诠释学和音乐审美知识论语境的产生和特点,分析当代音乐审美诠释学是如何破解音乐知识论语境的。

哲学诠释学视野下的音乐表演阐释

音乐表演的阐释一向具有争议性,因为对演奏者而言,他们虽认同音乐理论所带来的影响,但也认为音乐理论有其局限性,无法完全解释音乐表演的独特形式与特质。本文从诠释学、哲学诠释学与音乐诠释学的意义和历史语境开始探讨,并对它们与音乐表演间的关系进行论述,指出迦达默尔的哲学诠释学对音乐表演研究的有效性,论证哲学诠释学的重要原理对音乐表演者的启示,以及在它的视野下,如何对音乐表演进行阐释。