以审美教育为核心的高校音乐赏析课程创新研究

音乐赏析课程不仅是高校艺术类专业的必修课,同时也是高校非艺术类学生提高音乐审美能力和艺术素养的有效途径。然而在现实高校教学实践中,音乐赏析课程并没有完全发挥出其真实的功能。在竞争日益激烈的社会环境下,学生的综合实力是其以后走向社会的有效竞争力。本文将从音乐赏析课程的必要性入手,探讨音乐赏析课程的创新方法。

“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

《中国音乐史与名作赏析》课程教学现状分析与思考

《中国音乐史与名作赏析》在2007年正式成为许多师范院校音乐学专业教学的必修课程。笔者通过近几年来的不断探索教学、改革教学模式,就是为了提高学生的自主学习能力、综合音乐能力,使学生们在学习中掌握综合音乐素质。

《西方音乐史与名作赏析》课程谱例教材的编纂与运用

当前《西方音乐史与名作赏析》课程教学中,谱例教材的建设相对薄弱。而本课程不仅要让学生掌握西方音乐历史中的理论知识,更要突出学生对音乐名作的听赏与分析。通过对名作的听赏、对主题的视唱与记忆等环节的课内实践,有助于学生把握西方音乐各时期创作的特征,进一步深刻理解西方音乐文化。因此,编纂《西方音乐史与名作赏析》课程的谱例教材,并在实践中合理地加以运用,对于深化教学改革,培养应用型人才具有重要意义。

大专音乐欣赏课教学中学生的参与艺术研究

随着社会的进步,人们越来越重视教育的建设。传统的教育建设,已经得到了非常大的成功,尤其是在数理化英几个科目的建设上。但是在艺术方面的教育,许多学校还处于一个刚刚起步的状态。其主要的原因就是传统的学校虽然由这些艺术科目的课程,但是却不够重视。但是到了高等职业学院,许多学生的专业已经变成了艺术生。这就需要学校有足够的艺术课程教导水平,才能完成人才的培养。因此,就需要进行一定的教育改革。其中大专音乐欣赏课中的学生参与就是一个改革重点。

论艺术高职院校开设《流行音乐赏析》课程的必要性

本论文提出在高职院校开设《流行音乐赏析》课程的观点,分析该课程的开设的对于流行音乐教学和对于学生学习所起到的重要作用。本文旨在通过研究与论证高职院校开设《流行音乐赏析》课程的必要性,引起艺术高职院校教师对《流行音乐赏析》课程的再思考,进而加强该专业课程的教学工作。