民族建构与音乐转型:学堂乐歌的发明及其内在张力

中国近代音乐转型源于民族建构的现实需要。本文以中国近代第一种新音乐“学堂乐歌”为核心,讨论了民族建构与音乐转型的复杂关联。基于培养新民的要求,梁启超设想了一种兼具“普遍主义”与“诗乐合一”两大核心特征的新音乐。他的设想启发了学堂乐歌的音乐实践,催生出两种不同类型的学堂乐歌,即以沈心工为代表的普遍主义乐歌和以李叔同为代表的诗乐合一乐歌,也引发了一些进行调和的音乐理论尝试。不同的音乐类型背后蕴含着不同的理论假设,普遍主义与诗乐合一之间的张力体现了民族国家理论与雅乐传统的龃龉。

腔里“噘尾巴”——琴子腔到花鼓戏的音乐转型

噘尾巴腔是郧阳花鼓戏的一种声腔,它流行鄂西北、陕南、豫西地区的一个地方剧种。唱腔上尾音翻高,当地艺人称为“噘尾巴腔”,这种声腔与荆、襄地区的梁山调大同小异。

锋镝不废我弦歌——抗战初期的国立音专与中国近代音乐转型

"九一八"事变后,上海国立音乐专科学校师生积极参与救亡图存运动,创作乐曲,举行音乐会,募集款项捐助军队,以音乐作为武器,鼓舞国人同仇敌忾。一些作品因此在中国军民中广为传唱,振奋抗日精神。在这种时代背景下的音乐作品,大多具有突出的时代性、民族性和艺术性。中国音乐人在抗战炮火中积极创作,不断探索,大大发展了借鉴西方音乐理论与技术,改造传统国乐,创造新国乐的诉求。中国近代音乐转型进入新的阶段。

驱散历史“断层”的迷雾——朱国伟和他的《周汉音乐转型实证解析》

朱国伟博士的学位论文《周汉音乐转型实证解析》,是中国古代音乐史在分期方面的一个重大课题,即黄翔鹏所谓"秦汉间断层"的专门研究。

古代音乐表演实践的生成-变迁机制——唐宋宫廷音乐文化转型的制度分析

对音乐史事"过程"、"环节"和"细部"的考量与描述,是近年来中国音乐史学的发展趋势之一。随着音乐史学研究个案的密集、深入,以及周边交叉学科的发展,对于唐宋音乐史领域中诸如"音乐文化转型"等总体性认识,尚需通过多视角、切片式的细致观察与分析,才能了解其动态过程与渐变机制。文章以唐宋宫廷音乐表演实践的生成-变迁机制为对象,从社会史、制度史、型态学的角度,探讨在"功成作乐"和"礼崩乐坏"的音乐实践发展的两端,影响宫廷音乐表演实践发生变迁、宫廷音乐文化发生转型的制度因素,进而对音乐制度在音乐文化转型研究、音乐史阐释方面的价值,提出了个人的看法。

浅议唐宋音乐文化转型

宋代是中国音乐文化发展过程中的重要转型期,其音乐文化相比唐朝发生了根本性变化。本文简要阐述了唐宋音乐文化转型的原因及条件,从音乐文化的性质、表演场所、艺术形态等方面进行分析,从而理解这次转型的历史意义。

南宋茶坊经营中音乐促销的形式与特点——对宋代“音乐经济”现象的个案解析

选取南宋茶坊经营中的音乐促销为研究个案,根据音乐表演在促销中的实际作用和效果,将其分为"宣传性音乐促销"与"服务性音乐促销"两种类型,前者将音乐表演作为宣传与招徕的手段,突显其音响性、即时性特点,属于单一性促销类型;后者将音乐表演作为经营中的特色项目与附加服务,展现其娱乐性、服务性特点,属于综合性促销类型。音乐促销活动加强了音乐艺术与商品经济的有机结合与良性互动,对唐宋音乐转型产生了积极影响。

宋代演艺市场的市场结构及营销策略探析——音乐史与经济史的跨学科探索

以勾栏、酒店、茶坊、妓馆为代表的演艺市场的普及与繁荣,是宋代音乐发展、转型的重要标志和具体表现。然而,作为音乐史与经济史的交叉领域,宋代演艺市场目前还属于一个全新的课题,尚有很大的研究空间。通过分析可知,宋代演艺市场属于"垄断竞争型"市场,这种市场结构存在激烈的市场竞争,由此决定了生产者对营销策略的选择及运用。对市场结构及营销策略进行分析和解读,有助于认识演艺市场的面貌及其特点,并窥见乐人的执业环境与生存状态,同时亦为把握宋代音乐的时代特征、文化价值探寻一个新视角。

南宋《无上黄箓大斋立成仪》音乐资料研究

《无上黄箓大斋立成仪》是南宋时期黄箓斋的集大成之作。黄箓斋历来运用极广泛,至南宋更盛,故察明此著之详情,则道教斋仪知过半也。在对此著作全面解读基础上,集中研究斋的仪式音乐详情,指出其在较好保留古法基础上,又顺应历史作了重大改革,构成了黄箓斋音乐的历史转型。改革核心是将以诵经功德为超度手段的黄箓斋主部一改为以破狱救亡的情节表演,从而使斋仪更具人情味、信仰说服力和观赏性,由此大行于世,于今仍盛。此转型还反映出斋仪表演的中心开始从神转向了人,而表演的情节化丰富了程序和曲目,使音乐行为的信仰和美学功能得到进一步发挥,更贴近世俗的审美情趣。这一改革在更早年代已有先声,但正式完成并形成规模却在南宋。

周汉音乐分期问题评述

音乐史分期问题是中国音乐史学重要论题之一,各家通史著作对上古至中古这一时段的分期认识虽显示出一定程度的一致性,即多认为在战国与汉代之间有一次转型,然而普遍缺乏分期依据的说明;相关史论文章则会相对注重分期依据方面的叙述,只是大多文章都以宏观的视野直接给出结论性的认知,缺乏实证的或量化的微观推论。周汉间的分期线置于战国之后秦朝开始时更合理。分期研究应分宏观认知、微观佐证和最终确立分期点三个阶段来完成。今后我们应做更多的微观实证研究来支撑分期研究。

现代性视野下的中西音乐对话与交流

中国传统音乐孕育于"天人合一"的诗性文化基质,其审美精神的表征是"上善若水"的感性之韵;西方音乐孕育于"主客二元"的理性文化基质,其审美精神的表征是"永恒之火"的理性之光。中西音乐的交流和影响在将近300年的时间里囿于以"异国情调"的"他者"形象存在于对方文化视野中。直到20世纪,现代性促进了二者蜕变,也改变了二者的关系。文章从音乐美学的视角,分析中西音乐的美学精神,阐述二者现代性转型的动因、内涵及形式,并从多元文化及生态审美维度,探讨了这两种音乐当代交流、交融的思想内核,即"多元共存""同生共荣"的生态思想。

教育均衡发展视野中的农村音乐教育问题研究——以安徽肥东县农村学校为例

素质教育要求教育均衡发展。然而,当前我国农村生源锐减、音乐教师和乐器设备缺位、民办学校扩张化与音乐教育边缘化等诸多原因导致农村教育失衡与音乐教育缺失。通过名校连锁办学扩大优质教育资源服务半径,县管校聘走教教学和在线课堂远程教学让优秀音乐教师成为公共资源,农村学校转型音乐教育特色发展,探索农村教育均衡发展之路。

古典音乐为何不流行

21 世纪的今天,世界文化的多元交流使得各个文化相互交融与发展,中国音乐从 20 世纪学堂乐歌萌芽伊始已经渐渐发展到现在百花齐放的盛态。 随着科技的进步时代的发展,音乐思潮的不断涌现,使得音乐比任何时期都多。 音乐也不再是昙花一现,亦可以借助科技与互联网之变大肆传播。 这就导致流行音乐急速发展,音乐质量的参差不齐。 新潮音乐,古典音乐,艺术音乐,民间音乐,流行音乐还有介于艺术音乐与流行音乐中间的爵士音乐,在如此众多的音乐种类乐中,流行音乐正在迅速地冲击古典音乐在大家心中的地位。 古典音乐如何找到自己生存之道,是一个值得讨论的问题。 古典音乐对提高大众的审美与精神文化,生活乐趣有着一定的促进作用,那为何古典音乐逐渐变得小众,受众群体越来越少,这是一个值得思考的问题。 文章从中国现代化音乐的转型;大众的审美与音乐观;来探寻古典音乐不像流行音乐那样被大众接受的原因。

正统化:北朝政权博弈与隋唐音乐的转型

隋唐音乐的范式转化,核心动力是北朝政权正统建构,而这一过程是政治博弈的结果,鲜卑族政权、地方门阀、士人等多种力量在彼此的较量中达成了一致,作为儒家的士为朝廷提供治国范式与理念,从而在政权的建设中拥有自己的话语权,这是正统化最为重要的思想和范式来源,各种文化在政权的建设中杂糅在一起,从而出现了新的形式,表现在音乐上就是基于礼乐制度建设的音乐建构,从北魏发端一直到隋代初具规模,革新了中原音乐的形态。

《海上乐事》的“另类”叙事及其意义

在中国近现代音乐史领域,有关中西音乐互动的碎片化研究比比皆是,但从整体上观照“中国近代音乐转型过程”的总体叙事阙如。《海上乐事》的出版不仅还原了该时段长期缺位的历史史实,同时从学术观念与叙事范式的视角思考音乐史问题。该书以大量晚清新闻媒体的前沿“另类”史料,将上海音乐置入世界范围的整体观之下,采用了一种全景式年代下的主题叙事体例,不仅改写了前人囿于资料所定论的某些历史,还在叙事方式上使材料能够有效地服务于各个主题,清晰地展现出自身叙事的发展轨迹,更为音乐史书写提供了较大的综合叙事空间。

琴-性-禁：中国远古琴瑟在音乐与文化中交织演进

远古之琴由狩猎之弓与采集之匏演进而来,在伏羲时代的匏琴与天道的对应中出场,形成了琴瑟一体的结构。在颛顼时代的空桑社坛中琴瑟成为仪式的中心和音乐的中心。在由先妣为主转为先祖为主的夏商周,因青铜乐器的祖庙仪式进入仪式中心,琴瑟被边缘化为地方性的社坛民乐。春秋开始文化转型,在整个音乐体系向享乐定位转变时,琴瑟却有两方面的路向:走向深情的郑卫之音-赵女文化和走向高尚的哲学深意-士人品格。进入两汉,琴在学人的理论建构中与瑟以及其他乐器分离,独自升腾上了音乐的高位和文化的高位。

斯特拉文斯基音乐倾向与音乐形态变更对二十世纪音乐发展的影响

斯特拉文斯基出生在俄国,是现代主义音乐的重要代表人物之一。斯特拉文斯基在不同的年代、不同的时期采用不同的表现手法进行创作,体现了20世纪各个流派的主要形象特征,成为近现代最有影响的代表人物。文章对斯特拉文斯基的生平经历及其作品以及创作风格进行分析,探讨斯特拉文斯基的音乐作品在不同时期的不同创作风格。