劳动教育融入高校音乐通识课的探究

随着社会的发展和职业需求的变化,大学教育面临着更多的挑战和机遇。劳动教育作为一种培养学生实际技能和职业素养的教育方式,逐渐引起了广泛关注。同时,音乐通识课程作为大学教育的一部分,不仅可以帮助学生积累专业的音乐知识,也可以培养综合能力。因此,将劳动教育融入大学音乐通识课程,成为当前教育改革中备受瞩目的议题。本文对这一现状进行探讨,提出相关问题,分析存在的原因,并对劳动教育融入高校音乐通识课提出有效策略。

探讨核心素养视阈下高职院校音乐通识课提升方法

在核心素养视阈下,高职院校音乐通识课对于学生的综合素质提升具有重要意义。本文从优化课程设置、丰富教学资源、改进教学方法、完善评价机制等方面提出提升音乐通识课教学质量的方法,以培养学生的音乐素养、审美能力和创新思维,促进学生的全面发展。同时,本文还探讨了如何将音乐通识课与专业教育相结合,实现音乐教育的最大化效益,为高职院校的音乐教育提供参考和借鉴。

跨学科视域下高校音乐通识课的教学策略研究——以课程“中国民族民间音乐与作品欣赏”为例

随着教育事业的发展,跨学科教学成为教育改革的热点之一,在高校音乐教育中融入跨学科的教育思维,能够促进学生审美价值的形成,使其得到更加全面的发展。文章主要探讨跨学科教学在音乐通识教育中的实践应用及其效果,通过采用跨学科的教学策略,学生能够在音乐通识课中掌握音乐基础知识,提升对民族文化的认识和理解。文章总结了跨学科视域下高校音乐通识课的主要教学策略,以期对推动高校音乐通识教育的改革与发展具有一定的指导意义,为其他学科的跨学科教学提供有价值的参考。

“一带一路”倡议下高校音乐通识课教育研究探索

“一带一路”倡议下,高校音乐通识教育的发展既是机遇也是挑战。通识教育本身源于19世纪,当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专门、知识被严重割裂,于是创造出通识教育,目的是培养学生能独立思考、且对不同的学科有所认识,以至能将不同的知识融会贯通,最终目的是培养出完全、完整的人。自从20世纪,通识教育已广泛成为欧美大学的必修科目。“一带一路”能够对高校通识音乐教学产生创新性影响,促进产业化建设。在促进音乐文化传承、人才培育的同时,也面临着多语言、多元文化的挑战。基于此,本文中笔者在“一带一路”倡议下,针对高校内音乐通识课的教学革新途径进行分析和论述,首先解析“一带一路”倡议下产生的影响,进一步探索高校音乐通识课教学改革途径,最后以此为基础论述有效教学革新途径,希望为相关人员提供一些理论参考。

江西红色音乐文化融入高校音乐通识课教育研究

江西有着丰富的红色音乐文化资源,也有诸多学者对江西红色音乐文化在高校教育中的融入进行了相关研究,并提出了相应的举措,但时代不断发展,教育理念、教学模式也应持续更新。要想让江西红色音乐文化有效渗透到高校音乐通识课教育中,就必须要对创新更加重视。本文对江西红色音乐文化、音乐通识课教育进行了相关阐述,并针对江西红色音乐文化融入高校音乐通识课教育的有效方法进行了简单探讨,希望能以此为江西红色音乐文化与高校音乐通识课教育的有效融合,增加高校音乐教学水平的同时促进江西红色音乐文化良好发展尽绵薄之力。

河海文化特色的音乐通识课体验式教学探索——以营口职业技术学院音乐通识课教学改革为例

近年来,将地方特色文化融入音乐通识课教学,是我国高等学校艺术通识课教学探索的一个新导向。立足于音乐通识课教学实际,打开教学思路,拓宽教学内容,在音乐通识课中加入具有辽宁省河海特色的传统音乐形式,挖掘河海文化特色中的音乐艺术内涵,创建并开展体验式教学探索,展现河海特色音乐文化中的时代精神。在这种体验式课堂教学活动中,赋予学生专业知识以外的认知方式,树立河海特色文化自信,培养学生传承河海文化的使命感,进一步提升学生的人文素质与综合素养。这不仅是对优秀传统文化的传播与传承,也是现代高等教育努力推行音乐通识课教育的目的所在。

普通高校音乐通识课程教学模式浅析

当前普通高等院校开设的音乐类审美通识课程广受大学生欢迎,但受限于硬件设施、教学模式和实践参与等因素,教学效果不好,学生收获不大。本文论述如何开展音乐审美教学,增强课堂趣味性和参与性,引导大学生养成聆听经典音乐名著的习惯,达到提升综合素质的目的。

综合性大学音乐通识课程设置研究

综合性大学音乐通识课程在课程的设置与教学内容的选择上科学合理与否决定了音乐通识课程的教学水平和教学效果的优劣。目前,全国综合性大学的音乐通识课程没有统一的要求和标准,各个学校在课程设置和教学内容的选择上还存在着差异,因此,从综合性大学的实际情况出发,对音乐通识课程的课程设置与教学内容进行深化改革,探究课程设置与教学内容的分级化教育新模式,从而总结归纳出一套符合当代大学生音乐素养发展需求,更为科学合理的课程设置与教学体系,对促进综合性大学音乐通识课程的建设与发展具有十分重要的意义。

综合类高校音乐通识课程的“课程思政”路径研究

本文主要从综合类高校音乐通识课思政教育工作的现状出发,探讨美育与思政相结合的意义,分析目前音乐通识课“课程思政”中存在的问题,从而探索科学实践“课程思政”的方法和路径。

感知古琴艺术,提高人文素养——关于高校音乐通识课弘扬中华优秀传统文化的思考

学习和弘扬中华优秀传统文化,是高校音乐通识课的主要教学目标之一。古琴艺术这一文人音乐形式具有传统音乐和传统文化的双重身份,既符合"音乐审美教育"的公共课程理念,又符合"优秀传统文化"的内容要求。高校音乐通识课将古琴艺术纳入教学内容和教学实践中,对学习和弘扬中华优秀传统音乐文化具有重要意义。

核心素养视阈下高职院校音乐通识课提升策略

立德树人是我国教育的本质功能和教育改革的方向,教育部明确指出全面深化教育改革需要关注学生的“核心素养”。音乐通识课在人文教育之中发挥着重要作用,它面向所有学生,重点培养学生的表现力、创新力、人文修养及多元文化理解与尊重意识。目前,很多高职院校开设了音乐欣赏、声乐教育、西方音乐史等音乐通识课,学生对音乐通识课表现出较高的喜爱度,但音乐通识课并未完全发挥核心素养培育的作用。我国高职院校应该采取更加有效的措施来发挥音乐通识课应有的作用,培养学生的核心素养。

高校音乐通识课教学改革与美育课程建设研究

高校音乐通识课是美育课程的一个重要组成部分。音乐通识课的开设旨在丰富美育课程中的艺术类课程体系,提升非音乐专业学生在音乐领域内的知识水平,提高当代大学生的综合素质。音乐通识课程内容体系的逐步完善和教学手段的不断革新,对高校美育课程建设起到积极的作用。

普通高校音乐通识课程思政教学设计与实践

在高校“立德树人”“三全育人”发展理念的指导下,音乐通识课教学要以学生为中心,与思想政治专业课的基本理论、实践案例内容相融合,建构以学生为主体的音乐课程思政教育体系,从“明确思政育人目标、重构课程教学内容、多元化教学模式以及改革课程评价体系”四个方面入手,遵循学科专业规律、教育教学规律、思想政治教育规律以及学生成长规律,深入梳理教学内容、思维方法和价值理念,深入挖掘课程思政元素,有机融入课程教学,与思政课程同向同行,发挥协同效应,合力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

大学音乐通识课混合同步教学效果实证研究

本文以华中师范大学、台湾师范大学、台湾政治大学三校协作开展的大学音乐通识课程《音乐鉴赏》为研究对象,综合利用问卷调查法、访谈调查法以及课堂观察法开展全方位调查研究,剖析校际协作的混合同步音乐课堂教学现状。基于课堂教学有效性调查的结果,从收集的真实数据资料出发,整理归纳教学过程中存在的问题。从学生、教师以及教育中介系统三个方面对影响《音乐鉴赏》混合同步课堂教学的因素进行总结提炼,研究提高本课程教学效果的优化方案,为高校音乐课程实现信息化有效教学和大学音乐通识课混合同步教学模式的发展提供参考。

MOOC教育在大学音乐通识课中的应用

本文通过分析合肥工业大学音乐通识课现状,谈如何利用慕课平台创新教育策略,将传统课堂教学与在线学习有机融合,建立优质资源库,开设丰富的音乐课程,建立线上线下、校内校外一体化的课程体系,有效提升高校教育水平,促进优质教育资源的共享.

关于非艺术类院校音乐通识课程改革的建设构想

教育部2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出高校必须开设八门公共艺术课程,其中音乐通识课因其独有的艺术品质而具备其他艺术类课程不可替代的特殊性而备受瞩目。目前不少高校的音乐教育已经偏离"普及性"的原则,过分的追求功利,失去了音乐教育本来的意义。笔者针对非艺术类院校音乐通识课程改革这一问题,从教育对象和目标、教学手段多样化、课堂教学与艺术活动相结合这三个方面阐述了一些建设构想。

核心素养视阈下高职院校音乐通识课提升策略研究

近年来,我国愈发重视教育对学生发挥的作用,着重强调素质教育和德育教育在教学工作中的突出地位。目前,我国将改革教育的重点放在了立德树人方面上,教育行政部门指明全面实施素质教育和深化改革必须要更加注重学生的素养问题。音乐通识课是除专业课之外同样占有很大作用的一门课程,它所面对的是全体学生,旨在提高学生的创新能力、表现力和对多元化的理解力。当前,大部分高职院校都有开设音乐通识课,比如声乐课、鉴赏音乐课以及西方音乐教育史等等。虽然大多数学生都对音乐通识课非常喜爱,但这门课程并没有很好地发挥出对学生核心素养能力的培养。围绕这个问题,高职院校应当积极探讨内部原因,并针对问题制定一系列有效、有用的措施,从而突出音乐通识课对培育学生核心素养的作用。

论新形势下高校音乐通识课的教学改革

高校开展音乐教育有助于提高学生的音乐审美能力,丰富学生的兴趣爱好,拓展学生学习视野。当前我国高校音乐教学,受到社会各界的广泛重视,虽然在素质教育理念下,音乐教育的地位逐渐升高,但是音乐教育模式仍然存在着传统教学的弊端。基于新时期高校应当以审美教育为核心,创新音乐教学模式,为素质教育提供多元化的服务,才能够促使学生多样化发展。本文基于新形势下简要分析高校音乐教育专业实践教学模式改革以及创新策略,希冀进一步提高高校音乐教学质量与效率,促使学生多样化发展。

基于“学分制”与现代音乐教育技术的通识课程新探索-谈临沂大学《钢琴初级演奏与弹唱》课程建设

我国普通高校音乐通识课程以概论与欣赏为主的课程建设思路是向教育成本制约妥协后的选择,效果无法令人满意。目前哈佛大学的音乐通识课程《聆听的艺术》与《首演之夜》已远离该思路,具有极佳的通识教育效果。受师资等情况限制,"哈佛经验"在我国大多数学校不具备推广价值。临沂大学艺术教育中心开发、实践的课程《钢琴初级演奏与弹唱》基于"学分制"与现代音乐教育技术的发展,创新通识课程教学法与教学内容,颠覆传统的专业音乐教学思维与音乐通识课程模式,不仅具有巨大的成本优势,便于在我国综合性大学推广,而且在培养学生创造力、发展力及应用能力等方面成效显著。

试论高校音乐通识教育课程现状及发展方向

近年来,随着高校教育改革不断深入,加强通识教育逐渐被受到重视。在这些通识教育课程中,音乐通识教育课程见效较快,但相应也出现了一些问题。本文旨在通过介绍高校音乐通识教育的概念,以及音乐对于培养学生综合素质发展产生的重要作用,分析出目前中国高校音乐通识教育的现况,并针对这些问题提出一些自己的见解。