高校音乐通识课程中实施思政教育的问题分析及创新对策

在立德树人的视域下,为了培养大学生的思想素养、价值观、文化自信心等,厚植学生的家国情怀,为党和国家培育社会主义接班人与建设者。本文主要以高校音乐通识课程为例,先是对音乐通识课程的育人定位进行明确,然后指出音乐通识课程中融入思政元素的意义,再对高校音乐通识课程的思政教育突出问题进行剖析,最终提出了一些教育新对策,旨在发挥出音乐通识课程的思政教育作用。

美育视域下高校音乐通识课程中浸润思政内容的措施

当今社会,音乐作为一种普遍存在的艺术形式,不仅是日常生活中娱乐的手段,也是未来实现综合发展的关键点。因此,在音乐通识课程的课程设置中明确融入思政内容的目标和意义是非常重要的。通过音乐欣赏、音乐史、音乐文化等模块,引导学生了解和思考音乐与社会、文化、人生等方面的关系,全面提高学生综合素养。

文化自信背景下大学音乐通识课程创新探究

文化自信是一种对本国文化价值的充分认同和坚定信仰,是国家实现长治久安的重要基石。文化自信的培养需要从教育入手,引导学生深刻理解和感受本国文化的卓越之处,形成对国家传统文化的珍视和传承。大学音乐通识课程作为高等教育中的一项重要组成部分,具有独特的文化传承和价值引导功能。通过学习音乐,学生不仅能够接触丰富的艺术形式,还能深入了解本国传统音乐文化的内涵,激发出对本土文化的浓厚兴趣,培养对传统文化的认同感,进而树立文化自信。

优化音乐知识体系以适应综合类大学音乐通识课程教学的研究

综合类大学中的音乐通识课程教学不同于音乐专业的课程教学,所面对的学生群体以及所教授的内容和教学目的都不尽相同。音乐通识课程的教学更加偏重于音乐基础知识的教学,目的在于全面培养和提升学生们的基础音乐素养。因此,在音乐知识体系方面也需要根据特定需求来进行创新和优化。本文将就优化音乐知识体系以适应综合类大学音乐通识课程教学进行深入的分析和探究。

新时代美育视阈下高校音乐通识课程建设策略

教育部2019年3月再次发文强调高校美育要以艺术教育的改革发展为重点,要加大和改进美育教育教学。高校音乐通识课程作为高校艺术教育中最重要的组成部分,其行之有效的改革对推动高校艺术教育的实施具有重要的作用。本文从高校音乐通识教育的现状及存在的问题出发,从优化课程结构、创新教学模式、完善评价机制等方面研究高校音乐通识课程建设策略,希望能对高校音乐通识课程的建设起到一定的积极作用。

埃里奥特音乐教育哲学思想对高校音乐通识课程的启示

20世纪下半叶,美国音乐教育哲学出现了两种范式:雷默的审美范式与埃里奥特实践范式,这两种范式从不同的角度解读了音乐的本质与价值,并且对音乐教育的目标和教学提出了具体的要求。本文在对两种教育哲学进行简单的梳理后,详细分析了埃里奥特音乐教育哲学思想,并结合我国高校音乐通识课的发展得出若干启示。

基于审美和人文素养的高校音乐通识课程探索

美育是培养全面发展的大学生的重要手段,艺术教育是高校实施美育的主渠道,通识课程教学是其重要组成部分。高校音乐通识课程既包括通识教育中的人文通识,又包括音乐教育中的审美实践。音乐通识课程是在培养审美和人文素养中引导学生发展情感、塑造价值的主阵地。文章基于现代大学通识教育理念及音乐教育哲学中的审美与实践思想,通过对课程模式、教学方法以及本土化教学内容在课程中的实践进行分析,探讨如何有效提升学生的审美和人文素养。

从实践类音乐通识课程建设探究高校美育新生态——以山东财经大学为例

在全面推进高校美育的新时代背景下,实践类音乐通识课程的授课体验与课程建设尤为重要,透过先秦儒家的经典美育思想,针对高校美育中存在的单一性、专业性、局限性等问题,提出秉持"大美育"生态观,形成"知行合一"特质的育人生态,打造"浩然正气"的精神家园,力对当代高校美育生态建设予借鉴与启迪。

新时代高校音乐通识课程创新性探究

高校音乐通识课程是培育高校学生音乐审美能力、文化品格及音乐基础素养的关键课程,新时代的到来对高校音乐通识课程建设与实施提出了更高的要求。基于此,文章简要分析新时代高校音乐通识课程创新思路,结合实际工作经验、对音乐通识课程建设及实施的思考与实践,围绕新时代特征与学生的音乐文化需求,从高校音乐通识课程内容、教学实施方法两大层面探究新时代高校音乐通识课程的创新性策略,以供参考。

OBE理念在高校音乐通识课程教学中的应用研究

在各大高校不断推行通识课程培养计划的背景下,围绕各科目的课程应运而生.在音乐通识课程教学设计方面,学校应转变传统的教学理念,引入obe教育模式.本文通过教学体系不完善、教学趣味性不高、人才培养目标模糊,三个方面对高校音乐通识课程教学中存在的问题进行了讨论,并从优化教学内容、转变教学方向、构建课程评价体系,三个方面对obe理念在高校音乐通识课程教学中的应用策略进行了总结.

以漫瀚剧为例谈民族民间音乐在高校音乐通识课程中进行教学时应注意的几点问题

漫瀚剧是内蒙古中西部地区重要的戏曲艺术形式,本文以漫瀚剧为例,从教学目标的设置、教学过程和考核模式三方面出发,探讨民族民间音乐融入高校音乐通识课程的教学时应注意的几点问题。

大学校园音乐通识课程的研究

在高校偏重于科技领域的现状下,在大学校园中营造多元的音乐环境显现重要。本文以高校的音乐通识教育为例,要重视在大学中制定出适用于不同程度、不同专业领域学生的课程内容,以便达到教学相长的双赢效果。因之,本文的第一个探讨重点是从大学通识教育课程的理念延伸至大学通识音乐课程的发展。第二个探讨的重点是构建一个音乐环境也即是推动通识音乐课程。论述中具体提出七项提升通识音乐教育的相关措施,以期对于目前数目众多的非艺术高校在人文艺术内涵的改进实际层面有所助益。

美育视域下中职学校通识音乐课程改革策略分析

音乐作为人类最为古老的一种艺术表现形式,具有强大的感染力和号召力,受到人们的普遍接受和喜爱。在当今我国推行素质教育和教育改革不断深化的大背景下,音乐课程建设也应紧跟时代发展步伐,坚持以社会主义核心价值观为导向,不仅要为培养学生审美情操提供帮助,同时也应在启迪学生智慧、培养学生完满人格以及良好道德品质方面发挥出应有的作用。基于此,本文就站在美域视域下,以中职院校通识音乐课程为例,对其改革策略进行了分析和探讨。

大美育背景下高校音乐通识课程与思政教育协同育人探究

本文以大美育背景下的高校音乐通识课程与思政教育协同育人模式为研究对象,对大美育与音乐教育、思政教育的内在联系进行了探讨,对音乐通识课程中可融入“课程思政”的核心内容加以梳理,并尝试对音乐通识课程与思政教育协同育人模式建构的过程中可能面临的挑战加以分析并提出应对建议,旨在为高校音乐通识课程与思政教育的协同育人工作者提供实践参考。

高校美育课程的现实审视——以音乐通识课程为例

音乐通识课程是学校实施美育不可或缺的途径,其根本价值在于通过听觉审美体验来满足和提高人的审美需要,丰富人的精神世界,使人获得感性和理性平衡协调的发展。当前我国高校美育课程仍然是所有教育环节中最薄弱的一环,其中最关键的问题在于高校美育课程缺乏系统性规划,整体呈现分散、碎片化的样态,缺少贯穿全过程的课程体系。现有音乐通识课程不能满足学生审美发展的需求,不能完全实现“成人”“育人”的功能。

美育视域下关于中职学校通识音乐课程改革策略的思考

随着“五育并举”理念深入人心,美育的重要性再次得到各界关注。本研究从中职一线音乐教育工作者的视角对通识音乐课程改革展开详细分析,结合现状分析现有困境,有针对性地提出了四项改革策略。本文旨在以音乐教育满足学生的审美需求,温润其心灵,陶冶其情操,推动美育教育在中职的发展,为学生的成才成长提供微薄之力。

观演至新 导聆至本——音乐通识课程《讲演导聆》教学实探

音乐通识课程对提高大学生文化艺术修养和审美评价、创造性思维能力有着重要的作用。本文以天津师范大学音乐与影视学院申报的音乐通识课程《讲演导聆》教学实践为例,结合国内外通识教育中音乐教育的经验及自身的教学实践,对于高校音乐通识课程的教学实践提出一些思路和借鉴之处。

音乐通识教育课程体系构建策略探讨

作为构建人文素质教育的关键内容,音乐素养教育的重要性不容忽视。在新时代背景下,高校为实现高素质音乐人才的优化培养,应采取有效措施构建完善的音乐通识教育体系,切实提升音乐人才综合素养水平。本文将就此进行简要探讨。

高校通识音乐课程数字化教学模型探究

通识音乐教育是高校人才艺术素质培养的重要组成部分。在以互联网与计算机为主体的数字技术时代背景下,通识音乐课程的数字化教学改革势在必行。音乐课程的数字化教学是以培养创新型人才为目标,探索基于数字信息技术环境的教学形式,其独特的教学模式是数字化教学实践开展的基础。结合教学实践,从数字化教学环境的建立、音乐数字化教学模型类型与教学模型的应用三个方面对教学改革新形态进行探讨。

音乐通识教育课程体系构建的不足及改革建议

在大学生音乐素养的培养过程中,音乐通识教育工作的开展成效如何起到极为关键的效用。然而高校音乐通识教育工作是否能够高效开展,极大程度上取决于音乐通识教育课程体系的构建是否完善。作为人文素质教育的重要内容,如何展开音乐素质教育工作显得极为重要。在当今时代发展过程中,高校在提高音乐专业学生专业知识与技能的同时,还兼任着提高学生音乐素质的目标。然而当前很多高校的音乐通识教育课程体系在构建方面仍然或多或少存有不足之处,从而影响到音乐专业学生专业素养的培养。基于此,文章将围绕音乐通识教育课程体系构建的不足及改革建议展开论述,深入分析其中存在的不足,最后提出相应的改革建议。